LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DESDE EL 2000 AL 2009 A.K.A. LO MEJOR DE LA DÉCADA DEL CINE - Segunda de CUATRO EXCITANTES PARTES

Pues hubo un movimiento inesperado de lugares. Vi una película buena que merece estar en mi lista, así que la moví un poco para poder ponerla. Si recuerdan, Ju-On (2002) estaba número 76, pues ahora pasa a ser número 77 y partiré del 76 para volver a tener 25, o sea, hasta el número 51. Empecemos pues.


76. Unbreakable (2000)
¿La mejor película de superhéroes que no es basada en comics? Pues sí, si no consideramos a Donnie Darko como un superhéroe. En este momento acabo de poner tres películas de Shyamalan en esta lista, sus tres primeras de la década, dejando fuera sus dos últimas, lo que no significa que sean malas, sino que no lo suficientemente buenas, por un lado La Dama del Lago se lleva un 7 y El Fin de los Tiempos un 8. Esta película tiene una de las mejores actuaciones de Samuel L. Jackson, mejor incluso que en Pulp Fiction, es un personaje difícil de interpretar, pero lo logra de manera excelente.

75. Le fils (2002)
Gran película de los hermanos Dardenne sobre un hombre que vigila a un joven que quiere entrar a su clase de carpintería. Nunca habría podido encontrar interesante una película que me mostrara clases de carpintería, pero la relación que se forma entre el joven y este hombre lo hace todo tan tenso y extraño que uno empieza a interesarse en cada movimiento, por sutil que fuera, de estos dos personajes. Puede resultar lenta, pero son esas películas que te permiten investigar calmadamente cada diálogo. El final es increíble.

74. Requiem for a Dream (2000)
¡La gran película! En realidad, no mucho. No es que odie la película, pero de verdad esperaba mucho más en relación con lo que me habían dicho, creo que si no me hubieran dicho nada la hubiera encontrado mejorcita y hasta una favorita más alta, pese a todo me sigue encantando la historia y algunas tomas, pero no es para cortarse las venas. Creo que el tema de la adicción está muy bien tratado y eso lo hace una película destacable.

73. Sicko (2007)
Vi esta película días antes de que hubiera una gran huelga de la salud en Chile, lo cual me hizo darme cuenta lo peligrosamente parecidos que son los sistemas de salud estadounidense y chilenos, alguien sin dinero puede morir por que no va a obtener la atención médica que necesita a tiempo. Luego la comparación con lugares como Cuba o Francia u otros países nórdicos de verdad me hicieron hervir la sangre, está bien que los impuestos sean altísimos en Francia, pero bien lo valen cuando se tiene una educación y salud de alta calidad gratuita, creo que es un precio que debemos aprender a pagar.

72. Haibane Renmei (2002)
Este es un Yuri... ojo, ojo que no me refiero a nada de eso, Yuri se refiere a un animé donde la mayoría de los personajes son mujeres y sólo se relacionan entre ellas, pudiendo llegar al romance (pero aquí no). Este animé está plagado de interrogantes sin respuesta que te dejan perplejo, pero a la vez te permiten preguntarte sobre cosas que hay en tu interior, tu propia percepción acerca de lo que hay más allá de la vida. Además los dibujos son adorables y son doce capítulos que se te hacen cortos.

71. Everything is Illuminated (2005)
La única película que ha dirigido Dientes de Sable (de X-Men Orígenes) y es una historia de un judío obsesionado con los recuerdos familiares, trata de reconstruir su árbol genealógico a través de la memorabilia que encuentra en sus viajes por el mundo, y este es uno de ellos. La película tiene una fotografía espectacular, actuaciones increíbles, a la ve que una mezcla entre drama y comedia que no te hace sentir seguro acerca de cómo ver o reaccionar ante la película.

70. Batman Begins (2005)
Cuando vi esta película quedé con la boca abierta, nunca había visto a Batman tan bien como ahora, nunca había visto tan claro el motivo de por qué luchaba contra los criminales de Ciudad Gótica, nunca había vislumbrado la verdadera naturaleza del entrenamiento y los pensamientos que hay tras Bruce Wayne, el hombre cuyos padres fueron asesinados y que tiene grandes problemas sicológicos que no puede solucionar, pues está luchando contra el mal. Ni Burton ni Schumacher habían logrado conmigo ese nivel de conpenetración y entendimiento como ahora, mi película de Batman favorita, hasta que llegó...

69. The Dark Knight (2008)
Esta película voló mi mente en pedacitos en cuanto a lo que era posible hacer en una película de superhéroes. Los subtextos anarquistas, comunistas, fascistas, bushientos, de todo se puede ver. Es una mescolanza que te permite ver la mente detrás de un loco como el Guasón. Esta es mi película favorita de Batman, la mejor de todas y no hay discusión al respecto, esto es porque no hay ninguna que llegue a tal nivel de fotografía, actuación, acción y guión como esta, no hay parangón, lo siento Burton, eres uno de mis directores favoritos, pero tus Batman... mejor las dejo para que la vean los cabros chicos.

68. The Curious Case of Benjamin Button (2008)
La película logra su cometido en dos áreas: fotografía y maquillaje. Todo lo demás puede irse a la porra, la historia por ridícula que sea, lo fragmentado de la misma, lo falso de los efectos especiales, todo lo que quieran. Pero no se puede negar que esta película es un trinufo en esas dos áreas, darle ese tono anaranjado brillante y lograr que Pitt tenga su carita en todos los dobles de cuerpo, es magnífico.

67. Dr. Horrible's Sing-Along Blog (2008)
La revolución de Internet está acá, tal como lo dijo Dr. Horrible en los Emmys, este es el futuro de la televisión y las películas, la liberación de las mismas para poder ganar con el DVD, el merchandising, las figuras, poleras, chapitas, estcétera. Además, es un musical endiabladamente bueno, aparte de todo.

66. District 9 (2009)
La gran sorpresa del año, nadie esperaba que un director desconocido con una historia de Aliens pudiera llegar a ser tan buena, incluso mejor de lo esperado. La historia de los Prawns es triste, así como la película trata de que su protagonista Wikus nos resulte desagradable por su manera de actuar y aún así podamos ver la película y logremos ver su salvación, a través de su desventura. El tono documental es lo otro que interesa de sobre manera, es una de las nueves formas de filmar, no se debe gastar, pues le da un tono interesante a algo que sabemos que es falso.

65. Million Dollar Baby (2004)
Hillary Swank se las manda en esta película de boxeo femenino, una rama de un deporte que no vemos a menudo, pero que resulta enormemente interesante a la hora de dibujar un retrato a través de este personaje como la Mo Chúisle. Es una de esas películas que te dejan pensando en la vida y en su fragilidad, así como en lo importante de la lealtad.

64. Gran Torino (2008)
Mi película favorita de Clint Eastwood dirigida por él (con él, bueno, tendré que esperar algunos westerns para decirlo). El acierto del personaje de Kowalski es su manera sutil de cambiar de parecer acerca de sus vecinos, lo cual indica un poder enorme de actuación a nivel de la frente y los ojos, así como la postura del cuerpo. La historia de los Ho-Mong es entretenida a la vez que preocupante, pues sabemos que hay ahí una realidad cotidiana, relacionada con los inmigrantes en Estados Unidos.

63. Batoru rowaiaru (2000)
Como diría alguien que conozco, estos japoneses están locos. No hay que confundir esta película por una simple muestra de carnosidad y sangre por el hecho de ser sangre, pues conlleva un mensaje importante acerca de cómo es la sociedad y cómo es la juventud de hoy en día (de hace nueve años, pero todavía se aplica). Veía hace poco un making-off de esta película, el director creaba una discoteque semanal después de las grabaciones donde todos bailaban y se conocían, es chistoso pensarlo cuando se sabe cómo termina la película.

62. Shaun of the Dead (2004)
La película de comedia de zombies más divertida de todos los tiempos... al menos, hasta que vea Evil Dead 2. Wright y Pegg se las mandan logrando crear un mundo comprensible que se burla a la vez que homenajea las cintas clásicas de los zombies, pues como dice Simon Pegg, la muerte es una desventaja, no una bebida energética. Lo otro gracioso es que nadie se atreve a decir zombie, por miedo a no ser leal a Romero y su norma de no decir ese nombre. La punta de todo es que es una comedia romántica. Eso lo dice todo.

61. Planet Terror (2007)
Robert Rodríguez ha vuelto, señoras y señores, aunque más que volver a sus películas de mariachis o de vampiros, ha vuelto al pasado, al Exploitation de zombies, de la sangre excesiva y los efectos baratos. Con actuaciones bastante sorprendentes y apariciones sorpresa, la película se vuelve el verdadero plato fuerte de Grindhouse, muy por encima de la Death Proof de Tarantino, que decidió ser más fiel a sí mismo que al género que quería parodiar/homenajear, lo cual no es malo, pero le quita la gracia.

60. A Knight's Tale (2001)
Simplemente por ser una de las películas más quoteables de la historia del cine, por ser una de las pocas que se atrevió a volver a un género tan poco usado como el de la justa medieval, además de ser una época muy poco revisada en el cine moderno. Además cada uno de esos personajes es tan exquisito que dan ganas de que tengan sus películas propias para poder ver sus aventuras y desventuras.

59. Up (2009)
Esta película no puede ser más cruel, casi me hace llorar y ni siquiera habían pasado diez minutos de película. Es cruel, muy cruel, y mi segunda película favorita de Pixar. Por alguna razón la repetición hizo que perdiera algo Buscando a Nemo y que Los Increíbles se volviera un poquitín ridícula. Ratatouille no la he visto, así que ahí se ven zopencos.

58. [Rec] (2007)
Con esta película salté y grité en mi asiento del cine (la única manera de verlo). No puedo explicar lo suficientemente asustadizo que me volví, con tal de que sentimos frío los que salimos del cine ese día, pese a estar el Sol a todo dar con 2335 grados, tiritabamos al hablar y al caminar. La explicación final de los zombies puede resultar tonta, pero a mí me fascino de sobremanera. La actuación de Ángela Vidal es uno de los puntos altos del filme, uno de las más cautivantes y creíbles actuaciones que he visto en mucho tiempo.

57. Capote (2005)
Esta es una bio-pic que me convence mucho, no ha habido otro más que Phillip Seymour Hoffman que calcado para hacer del escritor de "A Sangre Fría", una de las obras periodísticas más fundamentales de la ficción norteamericana. Como ya lo dije acá, lo importante de la película es que muestra un método para hacer todo: la investigación pura y dura de los hechos y los temas sobre los que se quiere crear.

56. The Wreslter (2008)
Darren Aronofsky se supera de sobremanera al demostrar que puede dirigir una historia "simple" de manera "simple" y con actuaciones soberbias. Para resumir todo de manera rápida, a Mickey Rourke le robaron el Oscar.

55. World's Greatest Dad (2009)
Una de las grandes películas de Robin Williams, una de esas en la que es posible que combine humor con una actuación dramática increíble. De la historia no puedo decir mucho, salvo que es una de las películas más originales e increíbles de todos los tiempos y una de las mejores de lo que llevamos del año. Robin Williams puede haber realizado una actuación magistral que no será tomada en cuenta por nadie, salvo por los Frank Awards...

54. 28 Days Later... (2002)
La única película de muertos vivientes rápidos que puedo aceptar, pues sé que no es más que un caso grave de rabia de monos que fue traspasada al ser humano, sólo para empeorar las cosas. La película la lleva en los momentos de tensión, en las carnicerías, pero mucho más en esos momentos de calma en los cuales discuten qué hacer, pues se puede sentir que eso es lo que pasaría en caso de que el mundo completo se fuera al diablo y sólo quedaran unos pocos para poder sobrevivir.

53. Wo hu cang long (2000)
El Tigre y el Dragón es una de las grandes películas wuxia que han salido y que no se han permitido hacer una burla de ellos mismos. Las películas con luchas voladoras tienden a ser ridículas o muy graciosas, como en Kung Fu o Shaolin Soccer, pero muchas veces terminan siendo pésimas. Esta no lo es pues permite que un elemento como el amor prohibido impregne todas y cada una de las escenas, principalmente las batallas de artes marciales a muerte. El diálogo es muy bueno y si supiera mandarín lo andaría quoteando todo el día, pues no se mueve en los cánones clásicos de "maestro", "venganza" y "honra".

52. Ying xiong (2002)
Otra película wuxia, pero que en este caso la narrativa y la belleza del color toman el protagonismo. La historia, con sus giros y trampas llevan a una narrativa que recuerda a Rashomon y la película se desvive en flashbacks del protagonista, contando su historia al rey de China. Hay escenas como la batalla de las hojas de otoño, o la del contra-ataque de las flechas que resultan tremendamente interesantes y emocionantes de ver. Jet Lee ha realizado un buen trabajo, así como Zhang Yimou.

51. An Inconvenient Truth (2006)
Una película que puede ser no más que un tipo hablando por hora y media de lo que no debimos haber hecho puede no resultar muy tentador, pero el mensaje es lo suficientemente aterrador como para volverlo una de las más importantes películas documentales de los últimos tiempos, incluso una de las más importantes de la historia. El mensaje es cuidemos lo que tenemos. Hagámoslo.

Así terminan otras 25, nos vemos en cinco días basterds.

Las obras maestras de los Mejores Directores del Cine

25. Ed Wood (1994) c/ El ángel exterminador (1962)
La máxima expresión de la creatividad de dos directores muy distintos (Tim Burton y Luis Buñuel), pero con estilos que mantuvieron firmes a lo largo de su carrera, estilos que no permitían que se vieran influenciados por etiquetas, productores, guiones, censura o contrataciones. Las dos películas, otra vez, no comparten más que su fotografía en blanco y negro, la verdad es que ya no veo las conexiones que alguna vez hice, pero obviamente lo que dije de no sentirse presionados por los demás es algo que se replica en ambas películas, pero mucho más claramente en Ed Wood.
Ed Wood es la historia del peor director de la historia del cine, o al menos le dan ese calificativo, su nombre es Edward D. Wood Jr., y su pasión es el teatro, el cine, la ciencia ficción, le terror, la literatura y la escritura... esperen un momento... esas son mis pasiones también. ¡No puede ser! La película es una visión hacia el futuro... ¡No! Eso es genial, creo que acabo de encontrar la razón por la cual la película conecta de manera tan directa conmigo, es una cuestión de simpatía. Sin duda que carezco de la pasión efervescente por aquellas cosas al nivel que la tenía Ed, pero a grandes rasgos somos muy similares, salvo que yo no soy un travesti.
Lo interesante de Ed Wood, relacionado con esa misma pasión, es que sin importar los obstáculos que tiene por delante, las restricciones y su propia condición, no deja que su estilo y forma de hacer las cosas, por muy malos que sean, cambie. El mensaje es seguir tus sueños, sin importar como queden, pues cumplidos es mejor que dejar por cumplir.
El ángel exterminador es una película extraña. Parte con los sirvientes de una gran mansión, desesperados por salir de ahí, amenazados con ser despedidos, arrancan sin pensarlo dos veces. A la casa llega un grupo de gente de alta sociedad (que entran dos veces por la puerta), hacen un brindis (repetido luego), se mueven a un lugar a escuchar el piano y se quedan a dormir ahí. A la mañana siguiente no pueden salir, tienen las puertas abiertas, pero algo dentro de ellos les impide salir.
Este es el caso casi contrario al anterior, donde las restricciones propias de las personas impiden que cumplan lo que quieren hacer, acaso es su condición social aventajado la cual los vuelve torpes, lentos, poco decididos, estúpidos, lujuriosos, cansados, muertos, inermes, y Buñuel así lo quería.
Ed Wood (1994)

El ángel exterminador (!962)

Con mi dedo entintado, veo Monty Python. Rima.

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DESDE EL 2000 AL 2009 A.K.A. LO MEJOR DE LA DÉCADA DEL CINE - Primera de CUATRO EXCITANTES PARTES

Pues lo que dice el título. Me hubiera gustado ver más películas antes de hacer esta lista semi-definitiva, pero el problema es que cuando traté de ver mejores películas, terminé viendo "Almost Famous" (2000) y dije nuh-uh, la película tiene buena música y sería todo lo rescatable, así que decidí seguir mi instinto y tirar todo no mas, es como cuando hice la lista de las mejores del 2008, ahora es muy distinta, gracias a todo lo nuevo que he visto, cambió hasta el primer y segundo lugar con decirles. Pero basta de charla, es una tarea ardua, son 4 partes de aquí a fin de año, haciendo entradas cada 5 ó 6 días para que puedan ver la lista en su completud. Cada película tendrá un mini-comentario sobre la misma, así que prepárense para leer.


100. Spider-Man 2 (2004)
Para muchos considerada la mejor película de superhéroes de la historia, hasta que apareció The Dark Knight, pero centrémonos antes de dispersarnos. La película es buena, tiene un enemigo poderoso y comprensible, Doctor Ock es una de las mejores decisiones que tomó Sam Raimi al dirigir esta película, así como la decisión de Alfred Molina para ese papel, se configura así como uno de los malvados más grandes de la década y tal vez de la historia. Personalmente él por encima de quien ganó el óscar ese año.

99. Coraline (2009)
Una de las grandes películas animadas de la historia, una de esas que no les da miedo provocar miedo por miedo a que los niños que la ven se asusten (uf.), lo cual fue lo más agradable de todo al ver la película (en increíble 3-D!!), pues se mantenía el espíritu de la obra de Neil Gaiman, a la vez que se es fiel a sí mismo Henry Selick, quien ya hiciera Pesadilla antes de Navidad. Para mí la mejor que he visto en 3-D (sí, he visto un par en mi casa), pero lamentablemente no la mejor película animada del año, lo siento, quería pero no.

98. Das Leben der Anderen (2006)
Esta fue la película que le quitó el óscar a El Laberinto del Fauno, fui a verla con rabia a ver qué tan buena era la película que le había quitado el tan preciado galardón a una de mis nuevas películas favoritas. Terminé alegrándome de que finalmente no fuera tan buena como Fauno, pero tampoco es una mala película, es una de esas que lentamente te van dejando saber y no saber al mismo tiempo los sentimientos de los personajes a través de actuaciones sutiles y situaciones límite que te hacen comer los dedos. Véala, pero con bajas expectativas.

97. La nana (2009)
La única película chilena que me ha dejado algo satisfecho. Sé que no he visto las mejores o más importantes, pero no quiero explorar más allá de lo que la fortuna me entregue, definitivamente no me interesa nada el cine chileno, salvo las dos películas que yo vaya a hacer y esta, un poquito. Esta película, al terminar de verla, dije altiro que debía ir al óscar y que la Catalina Saavedra debía ser nominada a Mejor Actriz, fuimos unos estúpidos politiqueros al escojer Dawson Isla 10, pero quiero creer que llegaremos a algo con la campaña de la Saavedra, sobre todo con el Gotham Award que ganó, aumentan las probabilidades de nominación en un 100%.

96. Joheunnom nabbeunnom isanghannom (2008)
Un tirón de orejas de atención a los que vivimos en esta época, estamos siendo testigos del renacer del western, ya sea serio como algunas de las que veremos o exagerado y divertido, como este pastiche coreano llamado El Bueno, el Malo y el Raro. Para más información sobre esta película, lean la crítica que hice de aniversario del blog, como en abril o algo así (no, mayo o julio), donde digo lo bueno, lo malo y lo raro de la película. El cine coreano sorprende mucho en estos últimos tiempos.

95. 3:10 to Yuma (2007)
¿Qué les dije del western cabros? Este es serio, pero no es latoso. Tiene grandes escenas de acción, de esas que John Ford hubiera querido tener con John Wayne jovencito, hacerlo colgar de un tren, arrastrarlo de una cuerda por un caballo, etcétera. La película también se ceba en sus actuaciones, ya que tanto Christian Bale como Russell Crowe se las mandan en esta película, además de ser la primera vez que veo al último haciendo de malo (desde el principio). Es uno de esos westerns que no palidecen al ser comparado con los clásicos (italianos o americanos), sino que incluso (shhh voy a cometer un pecado) los supera.

94. 2LDK (2003)
"Señor. Yukihiko Tsutsumi, la verdad es que aquí en nuestro estudio nos sobra la plata, así que le daremos dos actrices, un departamento y cinco litros de sangre falsa, a ver qué puede hacer con eso". Seguro no fue así, pero los elementos que nombro no lo son, la película es sobre dos actrices que quieren un mismo papel y deben convivir en un departamento durante una noche. Esta es sin duda la película de J-Horror que más me sorprendió sin esperar absolutamente nada de ella. Al terminarla dije que quería hacer un remake con actrices chilenas, pero con el mismo conflicto, seguro que lo hago.

93. The Pianist (2002)
La película de Roman Polanski sobre Wladyslaw Szpilman durante el Holocausto sigue siendo una de las mejores sobre ese momento de la historia, es de verdad una de las películas que te dejan pensando en lo que es capaz de hacer el ser humano. A la vez, se transforma en una película en la que Szpilman no pasa por ningún campo de concentración, sino que de escondite en escondite, pagándole tributo a sí mismo Polanski con sus múltiples thrillers y películas de terror, pues a fin de cuentas el Holocausto no es más que un suceso horroroso.

92. Siu lam juk kau (2001)
No puedo dejar de reírme con esta película, es una seguidilla de chistes, gags, humor físico del tipo slapstick que no termina. Pero no deja también de ser arriesgado en sus temas, así como en el humor que puede llegar a tocar, bastante peligroso en algunos sentidos. Shaolin Soccer también fue una de las primeras películas que vi pirateadas, así que guarda un especial lugar en mi corazón infanto-juvenil. Creo que esta es un poco menos episódica que la otra del mismo director, Kung Fu, pero no menos buena.

91. American Splendor (2003)
Puedo decir que esta película triunfa en dos aspectos muy importantes: en la actuación de Giammati, que ahora cada vez más es una clase de actuación, donde no sólo se adopta un tono de voz, sino una actitud, manera de mirar, encorvarse e incluso entregar las líneas como si él mismo las estuviera diciendo, de corazón. Lo otro es entregar una forma nueva de estructurar un relato, mezclando tanto el documental, como la ficción, a la vez que el archivo, los comics, con un poco de animación a la vez. Hay un momento mágico cuando Harvey Pekar y Giammati están sentados el uno al lado del otro, personaje y persona una al lado de la otra, increíble.

90. JCVD (2008)
Ya hable un poco de esta película cuando hice el recuento de lo mejor del 2008, creo que es sin duda lo mejor que ha hecho Jean-Claude Van Damme, ser una burla de sí mismo, creerse el cuento y no ser tan egocéntrico, pues se nota que esa es su actitud, tanto a la hora de estar actuando de sí mismo como si no. A la vez es una limpieza de imagen, creo que ese monólogo cerca del final de la película, donde habla directamente a la cámara, a nosotros, contándonos su vida, donde casi llora, esa es una de las grandes escenas del cine.

89. Noroi (2005)
Esta película sí que da miedo, mucho miedo. Se nos presenta como el último documental sobrenatural de Masafumi Kobayashi, un hombre que se dedica a realizar este tipo de documentales sobre fantasmas, demonios y eventos extraños. Con grandes dotes de actuación podemos llegar a olvidar a momentos que se trata de una película, los extractos de programas de televisión, de grabaciones al aire libre y con cámara nocturna (brrrr) lo hacen una gran película Asian Horror, debemos verla uno de estos días.

88. The Village (2004)
Pues a mí me encantó esta película, es uno más de los grandes éxitos de Shyamalan, con un final sorprendente y una historia que te hace temblar con las posibilidades, las repercusiones y el cameo de Shyamalan al final (jaja). Temo luchar contra corriente, pero creo no estar sólo al decir que es una buena película, incluso una excelente película, de esas que no repiten fórmulas, sino que buscan nuevas formas de sorprender y conseguir ese momento en que la gente dirá Huhn?

87. A Beautiful Mind (2001)
La actuación de Russel Crowe es magistral aquí haciendo de John Nash en esta película con largos trozos ficcionalizados de este ganador del Nóbel. No puedo decir mucho más si no se ha visto la película, pero se puede notar el detalle en la época por las que pasa este personaje, pues se llega a respirar esa fragancia rancia que proviene de la Guerra Fría, esa época donde nadie podía confiar en el vecino, donde el mundo estaba convertido en una caza de brujas.

86. Meet the Parents (2000)
Llegamos a la parte que me gusta llamar el boulevard de los sueños rotos. Películas que una vez estuvieron en mi lista de las 100 mejores, pero cayeron en favor de películas mejores, esta es una de ellas, la única película de Ben Stiller que pude disfrutar sin resquemor, la única que puedo decir que me gusta sin sentir vergüenza y con mucha honra decir que es la mejor que he visto de él. Una obra maestra del humor desesperado, de ese de un hombre inocente culpado de todo, gran película.

85. 21 Grams (2003)
Esta película de entramados y resquebrajamiento temporal es una de las mejores que hay por ahí fuera, además de ser la más parecida a Magnolia que he visto, para que vean que no hay nada que se le pueda llegar a comparar a esa película, ni siquiera llega a las 100 mejores. Una película con esa estructura, que llegó a ser ridículo en Babel (si me hubieran dado dos horas de la historia de la japonesa sordo-muda me quedo feliz), tiene que tener un alto nivel de conexión entre sus historias así como un gran nivel actoral. Esta película cumple con ambas, por eso está por sobre las demás.

84. Corpse Bride (2005)
Otro musical más de Tim Burton, aprovechando su fama como creador de La Pesadilla antes de Navidad (la cual él no dirigió ni escribió, sólo hizo un mísero poema que inspiró todo), hace una película de animación stop-motion que se lleva el premio de ser la mejor de todas (sí, mejor que Pesadilla, no la soporto a veces), contando una historia poco convencional a la vez que tétrica, pese a ser animación. Gran obra, gran música y otra grande de Burton.

83. Vera Drake (2004)
Una película con un gran poder dramático y una gran actuación de Imelda Staunton, creo que una de las mejores actrices actuales. La película, sobre una abortera ilegal en Londrés de mediados del siglo pasado, resulta mucho más impactante cuando se sabe cómo fue hecha la película: completamente improvisada. Todo el diálogo que se encuentra ahí es pura improvisación, eso indica una excelente caracterización y una estupenda forma de preparar a los actores y tener bien preparada una lista de escenas. Esta fue la primera película que vi en El Biógrafo (ahora último vi Gomorra) con el Rebolledo, antes de entrar vi a Christopher Walken, toda una experiencia bebe.

82. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)
Esta es una gema de película que logra captar completamente ese momento que eran los 50s a través de su literatura pulp, sus películas y sus tremendas actuaciones. No entiendo a la gente que no le gusta esta película, tiene la estrucura y los elementos clásicos de una película de Indiana Jones, está bien que ninguna sea perfecta (salvo una), pero no es cosa de ponerse quisquilloso después de tantos años digo yo, es como ofenderse por un insulto escrito en una pared hace años y que leíste sin querer. No comparo la película con un insulto, pues es todo lo contrario, es una oda a esa magnífica década (fuck 80s) y un agrado volver a ver a Harrison Ford haciendo lo que siempre debe hacer.

81. Mystic River (2003)
La desaparición de una hija puede ser un duro golpe, pero más vale que no sea la hija de un criminal ya probado, por que si no, estás en un aprieto de los grandes, de esos de los que no se puede salir. Pensé que no me gustaba ninguna película de Sean Penn, no me gusta mucho de vista, pero me acordé de esto, es lo mejor que le he visto a este tipejito, es buena onda y todo, pero no es de mi agrado. Clint Eastwood sin duda es uno de los directores grandes de esta época.

80. Signs (2002)
Sí, otra de Shyamalan, una muy buena, una con la que demuestra que se puede hacer una película de aliens sin mostrar a los aliens mucho (au contraire Día de la Independencia, que pese a todo les sale mala). Creo que esta película fácilmente tiene dos de los momentos más thrilientos de la historia, la grabación de Brasil y la parte del cuchillo. La claustrofobia se siente en las últimas partes de la película y se nota que él es un maestro en lo que es ambiente.

79. Gladiator (2000)
Ridley Scott se las manda con una película de acción que es fiel a todas las otras películas anteriores de romanos, tomando a la vez su propio twist histórico-ficcional que le permite discurrir como quiera a lo largo de su tremenda y sorprendente narrativa. Russel Crowe, creo, es uno de los actores que se han revelado y se han mostrado como uno de los más importantes de esta década, pocos lo acompañan, pero mas vale solo que mal acompañado.

78. Bakjwi (2009)
Empezamos ahora con las que están en el ranking de las 100 mejores... está bien, no son 100, pero qué se puede decir, veo muchas y tiendo a ver películas muy buenas, para que piensen que esta no la vieron en el ranking, la agregué después yo. Esta es la última película de Chan-wook Park, sobre un cura que se transforma en vampiro a causa de una operación que sale mal, pero que junto con la sed de sangre, viene una sed sexual que antes no había. Esta es una de las películas que más esperaba del 2009, se ha mostrado competente, pero nada más.

77. Zodiac (2007)
Ya hablé un poquito de esta, ahora entiendo por qué está tan abajo en el ranking, pese a lo que me gusta esta película, es porque esas tres horas de película cansan, lo cual es bueno en un sentido de que uno se siente absorbido por la trama y el esfuerzo que lleva la búsqueda del asesino en serie, pero a la vez no permite disfrutar el final, pues nos deja con ganas de más.

76. Ju-on (2002)
¡Bajo presupuesto, venid a mí! ¿Cómo es posible que con algo tan barato pueda darte el susto de tu vida? Los fantasmas de esta película J-Horror no son lo único que da miedo, la atmósfera te llena de incertidumbre, así como la narrativa desordenada. Sé que el Grito ahora se ha vuelto algo cliché, pero volver a este filme es esencial, te dará mucho miedo.

Y así se fueron 25, pronto la segunda excitante parte de este recorrido fílmico del TERRORRRR.

Películas con un gran cast de grandes actores

26. Southland Tales (2006) c/ Boogie Nights (1997)
La verdad es que no sé por cuál lado irme en esta pequeña columna semanal, debido a que pese a que las dos películas tienen una enorme cantidad de estrellas y actores de gran calidad y renombre, y el personaje estrella porno de Southland Tales que me hizo ponerlas juntas, estas películas no podrían llegar a ser más distintas entre sí. Una es una fábula futurista apocalíptica con sabor a Phillip K. Dick (iba a decir con sabor a Dick, pero suena muy feo) y la otra es una elegía a los 70's y lo efímero de la fama, con sabor a Altman (eso no suena tan mal).
Podría irme por el lado de Southland Tales, tratando de explicar por qué es tan buena, pese a lo mala que andan diciendo que es por ahí (comentario que comparto yo y algunos de los que la vieron un día de Halloween en mi casa, y sigo diciendo que El Quinto Elemento no es nada comparable, pues esta es buena y la otra es mala). Es buena por sus actuaciones, sus sets, su historia, las referencias visuales y textuales, los efectos especiales, simplemente escuchar ese diálogo tan inteligente y a la vez inventivo y despierto.
O lo otro es irme por el lado de Boogie Nights y hablar de cómo NO es la mejor película de Paul Thomas Anderson (aunque sí es muuuucho mejor que Embriagado de Amor), de cómo muchos tienden a compararla con Magnolia (I'm looking at you) por su narrativa paralela, pero sólo para pararles los carros, pues aquí hay una figura central (Dirk Diggler), mientras que Magnolia su gracia es que mientras no se centra se fortalece y así logra hablar de la vida humana. En Boogie Nights sólo se logra hacer una fuerte declaración acerca de la fama, mientras se debilita cuando quiere hablar de las segundas oportunidades (cuando se descentra de Dirk, la película pierde muchos puntos).
Pero creo que si me voy por el lado de Southland Tales, esto puede terminar como cuando hablé de Silent Hill o Corazón de Caballero, tratando de defender mi gusto frente a los ataques de la inmensa mayoría (no puedo creer que acabo de decir eso) de todos los que ven cine. Y si me voy por el lado de Boogie Nights, puede terminar como el de Doce Monos, donde despotriqué contra la película por no ser "tan buena como me dijeron y en comparación con las otras de su director".
Así que he decidido no escribir nada y sólo decir que las vean, son de lo mejor de sus géneros. Cualesquiera ellos sean.
Southland Tales (2006)

Boogie Nights (1997)

PD: Me compré un libro de Stephen King y soy feliz.

Jueves Seriados con Battlestar Galactica

Esta vez termino la primera temporada con tres capítulos de esta magnífica serie de HARD SCI-FI, lamentablemente uno que nuevamente no puedo contarles lo que pasa para no arruinarles la sorpresa, pero vamos de todos modos.

Battlestar Galactica - S1.E11 - Colonial Day
La Presidenta llama al consejo de las doce colonias para poder empezar a pensar en un gobierno eficiente que permita la reconstrucción de una sociedad. El Doctor Baltar es elegido representante de Caprica, mientras que el terrorista Zarek es elegido para Sagittarion. Él propone la elección de un vice-presidente y, como no, es nombrado candidato de inmediato. Mientras ocurren estas cosas, un hombre que lleva un arma en su maletín visita las instalaciones de Cloud 9, donde se juntan los representantes y la presidenta, nadie sabe qué ocurrirá con él. Un episodio con gran intriga política, muy bueno, le pongo un 9.

Battlestar Galactica - S1.E12 - Kobol's Last Gleaming: Part 1
Este es el season finale en dos partes, un momento crítico a bordo del BSG. Luego de muchos saltos por el espacio, finalmente se encuentran con un planeta que podría ser habitado, luego de cotejos resulta ser Kobol, el planeta que les entregará el camino que los llevará a la Tierra. La presidenta Roslin sabe que necesita una flecha de oro que sólo se encuentra en el museo de Caprica, a sistemas de ese lugar. Mientras, Bummer sufre dudas existenciales que la llevan a contemplar el suicidio. Una partida de Vypers ha sido mandada para inspeccionar Kobol, sin esperar que los Cylons estuvieran ahí, esperando. Un plan maestro se vislumbra en el futuro para poder derrotar a los Cylons. Todo esto es como preparar la mesa para la cena, le pongo un 9.

Battlestar Galactica - S1.E13 - Kobol's Last Gleaming: Part 2
Pucha, si la vieran, les cuento cómo termina la temporada, pero puedo decir que es algo acojonante y realmente inesperado. Le pongo un 10 de tan bueno que es el final.
Espero que les haya gustado, me muevo a la segunda temporada, ah... apropósito de temporadas, la puntuación final de la Temporada 1 de BSG es un 9, muy bueno y dan ganas de seguir viendo.