Alfred Hitchcock Presents: Psycho (1960)

Esta es una entrada especial para la Blogathon "For the Love of Film" que en su tercer año se ha decidido preocupar y centrarse en la figura de Alfred Hitchcock, pues una de las primeras películas en las que participó (no como director) fue encontrada y será restaurada, como siempre ha sido el afán de esta blogathon, juntando dinero para poder realizar ese trabajo e ir a las instituciones que se dedican a restaurar las cintas que el tiempo ha deteriorado y que se creían perdidas.
Si quiere dejar algo de dinero usted puede donar haciendo click acá o entrando directamente a https://npo1.networkforgood.org/Donate/Donate.aspx?npoSubscriptionId=1001883&code=Blogathon+2012 Diga que viene de mi parte y mándele mis saludos a todos los que participan y donan, sobre todo porque yo no puedo donar debido al delicado momento económico que vivo, con el cortometraje y toda la cosa.
Finalmente, antes de entrar en materia, quiero agradecer y darle un grito de apoyo a quienes están manteniendo y llevando la blogathon de manera perfecta, en los sitios Ferdy on Films, The Self-Styled Siren y This Island Rod. Visite sus sitios y vea a los otros participantes de la blogathon, pero basta de introducciones, vámonos a la carne del asunto. Alfred Hitchcock.

Es de conocimiento popular para los estudiosos de Hitchcock y en específico de una de sus obras maestras, "Psycho" (1960), que usó el equipo y técnicas aprendidas durante la realización de episodios de su serie de sindicación televisiva "Alfred Hitchcock Presents", cuya presentación siempre realizaba él, con un tono siempre irónico y divertido sobre los casos más cruentos de asesinatos o crímenes horribles. La serie es recordada y querida hasta el día de hoy como una de las mejores series de historias individuales, de las cuales se hicieron muchas durante los años 50 y 60, siendo esta una de las más exitosas con 7 temporadas y 268 episodios, desde 1955 a 1962, contando con la dirección de Alfred Hitchcock en persona por 17 de sus episodios, casi por todas las temporadas e increíblemente cambiando siempre de género y estilo de filmación, 15 de cuyos episodios fueron grabados y transmitidos antes del estreno de la cinta de 1960.
La pregunta es cuál es la influencia real que tuvieron estos 15 episodios dirigidos por Hitchcock y vistos en televisión pudieron tener alguna clase de influencia en "Psycho" (1960), y es que se sabe que hubo ensayos y cosas que se repitieron en la cinta y que aparecen en este episodio, y que viene a reforzar aún más el mundo en el que nos vemos inmersos actualmente, donde la televisión parece tener un lugar más importante en el panteón audiovisual que el cine, teniendo al maestro Hitchcock como uno de los primeros visionarios que sabían del valor y la importancia de este medio, así mismo como la relación entre ambos y que no hay que desdeñar a uno en favor del otro, sino que son medios audiovisuales en los cuales siempre se puede innovar, pues mientras se tenga la oportunidad de contar una historia, el medio en el cual se realice finalmente, restricciones más o menos, es secundario.
Entonces lo que haré será revisar brevemente cada uno de estos quince episodios dirigidos por Hitchcock y mostrarles las referencias, o lo que sea que nos recuerde a "Psycho" (1960), ¿les gusta la idea? ¿No? Igual deje su comentario o su donación, mire que por mi culpa no se vaya a llegar a la meta, me muero.

· "Revenge" S1.E1
Bueno, hay algo claro con este episodio, el primero de esta magistral serie de historias de misterio, terror, muerte psicología y muchas otras cosas. El elemento principal de interés es la presencia de Vera Miles como la protagonista, que realiza una performance única e increíble como una mujer en estado de shock tras un claro intento de violación. Aunque con una actuación más pausada y relacionada con la mirada y qué es lo que mira el personaje en "Psycho" (1960), como la hermana de Marion Crane, Lila Crane. Siento que a lo largo de la serie también hay algo de un ensayo de fotografía para la cinta de 1960, y eso se nota en las tomas que son dentro del auto y realizadas con la fotografía en blanco y negro, y que en su sentido de escape y movimiento por lugares lejanos, escapando de un crimen, tienen algo que recuerda a los primeros minutos del filme de terror.


· "Breakdown" S1.E7
Hay algo en este episodio en primera persona que de verdad causa mucho terror y miedo, pudiendo considerarse como uno de los primeros ejercicios en terror puro realizado por Alfred Hitchcock antes de realizar la que sea la más famosa de sus cintas. Pero aparte del ejercicio de género, hay una cámara y fotografía que recuerdan a un momento central de "Psycho" (1960) en la expresión vacía de nuestro protagonista con los ojos abiertos recuerda a la toma magistral de Marion Crane en el suelo luego de ser asesinada en la ducha (digo, para qué vas a leer esto si no has visto la película). Esa inmovilidad y esos ojos que nos comunican muchas cosas, en casos distintos, claramente acá hubo un refuerzo estilístico repetido años después.


· "The Case of Mr. Pelham" S1.E10
Esto es territorio desconocido para Alfred Hitchcock. Siempre entregado a la intriga y a las personas que se confunden con otras, identidades mezcladas, aquí nos presenta un misterio impresionante que tratamos de resolver a cada segundo, sólo para darnos cuenta que la respuesta más simple era la más adecuada, aunque esa respuesta simple implique adentrarnos en el terreno de lo sobrenatural, algo que nunca ha sido abordado directamente en la filmografía de Hitchcock hasta ese momento. Lo mismo sucede cuando pensamos en la legendaria "Psycho" (1960), que a su vez resultaba un ejercicio en un género que aún no había sido explorado por el británico director.


· "Back for Christmas" S1.E23
En esta comedia/thriller se caracteriza por dos cosas impresionantes que la conectan directamente con la cinta a la cual se dirigiría Alfred Hitchcock el año 1960. Primero es la importancia del sótano, y específicamente de un "cellar" dentro de la historia, siendo en ambos casos depositorio de la muerte y de un ser más o menos similar, además de contar con un clímax que se replica en el mismo lugar para ambas narrativas, con un intento de asesinato por parte de alguien que no quiere que la mujer a la cual están matando exista pues les molesta para su sanidad mental. El otro elemento que sorprende es la gran cantidad de planos-secuencia continuos sin corte que podemos encontrar en la segunda mitad de este episodio, algo que se replicaría con gran éxito en la escena de la limpieza del cuarto en "Psycho" (1960). Aunque no ajeno a los planos-secuencia, es extraño verlos en televisión tan seguido para un formato que no era en vivo y no era una sitcom. Claramente podemos ver aquí una preparación para "Psycho" (1960).


· "Wet Saturday" S2.E1
Hitchcock le da el puntapié inicial a la segunda temporada de esta serie con un episodio no muy emocionante, pero sí muy interesante en cuanto a su contenido en perspectiva a la cinta "Psycho" (1960), pues tenemos el acto de esconder un cadáver, algo que ocurre varias veces en la posterior cinta, así como el asesino que se quiere inculpar no es el correcto, pero el tono es muy comédico para recordarnos completamente a "Psycho" (1960), aunque la asesina original si nos puede recordar un poco al asesino encubierto de esta cinta que nos vendría a cambiar el rostro del horror.


· "Mr. Blanchard's Secret" S2.E13
Un capítulo de ingenio e imaginación es lo que nos presenta este capítulo simple y a veces cómico por su personaje principal. En las conjeturas que realiza esta joven escritora acerca de la vida de sus vecinos recuerda a muchas cintas de Hitchcock y que han tomado su inspiración para realizarlas, pero a su vez recuerda al personaje de Arbogast cuando realiza sus investigaciones y suposiciones al teléfono. Otro elemento de fascinación es la mención de un sótano como un lugar donde el Señor Blanchard estaría guardando a su esposa para algún día quemarla, lo que recuerda al estado de la Sra. Bates en su sótano de fruta respectivo. Otro elemento que se repite, aunque no hay reflejo visual, es el de la casa con una luz prendida sola, y que para nuestra protagonista puede dar a entender tanto la presencia de alguien como la inexistencia o muerte de esa misma, algo que resulta conmovedor cuando comparamos con la visión tétrica de la casa Bates con aquella luz única encendida, justo en la pieza de la Sra. Bates que tanta intriga causó en su tiempo.


· "One More Mile to Go" S2.E28
Para cualquiera que haya visto este capítulo resultará gratamente sorprendido por los elementos que se replican y que recuerdan claramente a las mejores secuencias de "Psycho" (1960), partiendo por la silente introducción que contiene una gran serie de planos secuencias de la limpieza de un lugar del crimen, sin que el protagonista diga una sola palabra hasta muy avanzado el relato, como ocurre con el personaje de Anthony Perkins una vez que se decide a esconder el cadáver de Marion Crane, limpiando la escena del crimen, en un perfectamente sincronizado plano secuencia, que seguramente se ensayó en este capítulo. Luego tenemos la intriga del policía, la persecusión inocente y la postura del cadáver en la maleta del automóvil también son elementos que se vieron replicados en la misma cinta, en cuanto al inicio de la misma con el escape y el juego con el mismo policía que ocurre en el trayecto de Marion Crane, las sospechas y juegos de informaciones que se tiene a cabo y que resulta magistral. El cadáver en el maletero puede ser no mas que una coincidencia, pero así es el juego que estoy jugando, aquí veo una forma de filmar parecida a la de "Psycho" (1960).


· "The Perfect Crime" S3.E3
No sabía esto y por eso me alegro: Vincent Price y Alfred Hitchcock trabajaron juntos. Creo que eso hace de este un episodio espectacular, simplemente con la presencia del actor más querido por todos aquellos que adoramos las voces estrambóticas y las performances teatrales. Sin embargo, a lo que nos trae este asunto, es que si bien este episodio es de mucho bla-bla sí es interesante en cuanto al discurso que usan estos dos abogados e investigadores es similar al que se usa en la penúltima escena de la cinta, en que un psicólogo y los policías, así como los afectados, tratan de explicar la conducta y el cómo lo hizo de nuestro criminal favorito.


· "Lamb to the Slaughter" S3.E28
No sé si sea cierto, pero creo que este debe ser uno de los episodios que más debería ser mencionados tanto entre los mejores de la serie y entre los que más clara influencia tuvieron sobre el producto final que fue "Psycho" (1960). Todo esto, principalmente, por el plano final del episodio, que se replica casi a la perfección con el penúltimo plano de la cinta de 1960 del mismo director, con un track-in hacia el culpable, que se está haciendo pasar por inocente, con una pequeña (o gran) sonrisa al final que los delata completamente en cuanto a su verdadera naturaleza asesina. Hay otros elementos de confusión policíaca y de interrogatorios que serían levantados desde aquí y replicados en la figura de Norman Bates y Arbogast con las constantes preguntas y el engaño al cual se ve sujeto, así como las sospechas. También hay algo en la reflexión silenciosa de la protagonista de cómo encubrir su crimen y la mirada de Norman cuando está limpiando la escena del crimen.


· "Dip in the Pool" S3.E35
Lamentablemente este episodio no lo he podido ver para motivos de este post, lo lamento mucho.

· "Poison" S4.E1
Aunque el episodio no tiene muchas resonancias estilísticas con respecto a trama, sí tiene algo de la fotografía con esas sombras duras contra la pared, además de ser un ejercicio en un género de terror, ahora mucho más arriesgado e incluso con una criatura. Impresionante episodio por sí mismo de todas maneras.


· "Banquo's Chair" S4.E29
Aunque en un tono más sobrenatural, comparándolo con el resto de las historias de esta serie, este pequeño episodio gana mucho gracias al elemento tétrico que contiene en conjunto con las grandes actuaciones que se nos presentan. Aquí la presencia de la muerta que viene a atormentar al vivo y sobreviviente familiar, en este caso quien la asesinó, recuerda mucho, aunque de manera más corporal, a la relación entre la Señora Bates y Norman Bates.


Sobre el resto de los episodios, ni rastro, deben estar por ahí, pero no tengo tiempo ni el espacio para hablar de ellos, pero creo que comprenden la idea de que "Psycho" (1960) hubiera podido funcionar como un clásico episodio de Alfred Hitchcock Presents, claro que en una televisión que permitiera tantas muertes gráficas. Bueno, recuerden de donar y nos vemos pronto.

Top 10 Películas del 2011

Bueno, aquí estamos, otro año más y otro top 10 por hacer. Ustedes, esta vez, pueden leer mis elecciones para lo mejor del 2011 desde el número 20 al 11 (en inglés) en el sitio Wonders in the Dark, y el link directo es este. Así que disfruten de eso y después vuelvan acá para saber mis decisiones definitivas de lo mejor de este año (allá también encontrarán algunas reflexiones sobre lo que fue el 2011 para el cine según yo). O si vienes de Wonders in the Dark y vienes por más, pues aquí nos encontramos, las siguientes películas son mi top 10 oficial del 2o11.

10. All Watched Over by Machines of Loving Grace (Adam Curtis)

Un documental que fue una miniserie de tres episodios de la BBC y que es completamente increíble en la forma de su narración, algo que nunca antes había visto, en la forma en la cual conecta de un tema a otro, saltando como si fuera un maestro de todas las artes. Adam Curtis nos llena de preguntas y respuestas a medio cocinar, pero eso es lo increíble: lo difícil que es ver esta serie y entender el punto final de la misma hacia el final, es decir, con qué quedarse uno al llegar a la totalidad de la visión, y la posibilidad de que seamos nada más que máquinas funcionando para poder reproducir nuestra especie, y eso que Ayn Rand se enojaría si dijéramos eso.

9. Contagion (Steven Soderbergh)

El cast más impresionante del año da lugar a una de las películas de género e infecciones más inteligentes de los últimos tiempos, y eso sin la presencia de zombies para arruinar la fiesta. Teniendo lugar desde el inicio hasta el fin de una epidemia de un virus mortal, la película nos da imágenes desgarradoras de un futuro posible, así como de la paranoia y la era de la desinformación en la cual nos encontramos, donde una pieza de información entregada por un periodista poco escrupuloso puede llevar más cerca del fin a una civilización y desplazarse más rápidamente que un virus. Con impresionantes efectos especiales, ambientación, fotografía, montaje y actuaciones, Contagion es una de esas pequeñas películas de las cuales uno no espera mucho, pero terminan sorprendiendo gratamente por lo increíbles que son y las repercusiones que tienen.

8. Life in a Day (Varios Directores)

Olvida tu crucero alrededor del mundo y tus documentales del Discovery Channel, esta es tu mejor opción cuando quieres saber del mundo: escuchar de la boca misma de quienes viven en él. Mezclando testimonios audiovisuales de distintas partes del mundo, subidas a youtube y luego editadas en un trabajo espectacular que queda como testimonio del poder intelectual y antropológico de la vida del ser humano en un solo día. El testimonio final es sin duda uno de los más importantes, y ver desde el nacimiento hasta la muerte en un solo film, y reales, es algo que se debe admirar. El estilo de edición es estupendo, conectando imágenes y haciéndolas comunicar por contraste, al estilo de los editores rusos, y eso es suficiente para tener esta película muy arriba.

7. Scream 4 (Wes Craven)

La sangre nueva y el tiempo ha ayudado a Wes Craven y Kevin Williamson e incluso a la misma franquicia con esta nueva versión del clásico film de finales de los 90, pudiendo así realizar la que sea la mejor secuela y la mejor de las cuatro películas Scream. La forma en que se mueve y juega con sus elementos de meta-lenguaje es algo para admirar, así como la desaparición completa de cualquier recato a la hora de mostrar violencia y quién puede morir en esta saga que finalmente pudo llegar a lo que quería: ser un testamento pos-moderno sobre lo que es el metalenguaje dentro del cine, llegando a los extremos más audaces (hace falta ver los primeros minutos para darse cuenta) e incorporando los elementos más novedosos de las nuevas tecnologías audiovisuales y otros momentos impresionantes para los personajes de esta serie, así como el estado del cine de terror en nuestros tiempos.

6. Koi no tsumi (Sion Sono)

Lo nuevo de Sono es una mezcla de sus inclinaciones para el horror bizarro y el cine arte de las más exquisita clase, y aunque no tan equilibrado como en "Noriko's Dinner Table" (2004) o "Love Exposure" (2008) o su película anterior "Cold Fish" (2010), Guilty of Romance nos entrega un retrato impresionante que mezcla el sexo con la muerte de manera perfecta, mostrando escenas de sexo no explícito como una forma de liberación y esclavización al mismo tiempo, contándonos la historia de una recatada mujer que se casa con un escritor que nunca la toca, y que poco a poco empieza a ingresar en la esfera del sexo, hasta llegar al fondo de lo que puede llegar una mujer. Es un testamento a cómo el sexo puede llegar a destruir a una persona si es que, como se dice siempre en el filme, no se hace con amor.

5. A Torinói ló (Béla Tarr, Ágnes Hranitzky)

El fin del mundo se acerca para una pequeña casa perdida en el medio de la nada, y eso se demuestra a través de la pobre y escasa vida que llevan un padre con su hija a fines del siglo XIX e inicios del XX, un cambio de folio que nos traerá la modernidad, y ellos aún viven en la antigüedad. Usando una anécdota de Nietzsche, cuya muerte inicia la película y la modernidad como tal, nos encontramos con The Turin Horse, la mejor película que nos habla sobre el fin de todo. Es también el fin de la carrera de Tarr, quien se retira del arte por cansancio, y a la vez del cine en sí, dejándonos en la oscuridad absoluta, lo cual se puede vislumbrar en las 30 tomas que tiene esta película de dos horas y media, donde podemos ver el momento en el cual el rollo de cinta está terminando, sembrado por oscuras líneas que van marcando su fin. Si no te deja intranquilo, es porque no aprecias el cine.

4. Melancholia (Lars von Trier)

La mejor forma de entender la depresión es viendo esta película, donde el planeta muere para satisfacer los deseos de Kirsten Dunst, la mejor actuación femenina del año, que quiere morir porque el planeta es un lugar maligno, y la Tierra merece ser destruída, pues de todos modos no hay un Dios, y nosotros somos un accidente, no hay vida fuera de nuestro planeta. Quizás uno de los mejores monólogos/diálogos del cine de género se encuentran acá, cuando junto con Charlotte Gainsbourgh empiezan a tratar de establecer qué van a hacer ahora que saben que el planeta Melancholia va a chocar contra la Tierra. Las imágenes iniciales y finales son preciosas, aunque sean visualmente chocantes y muy poderosas. Una joya que debería ser tomada más en cuenta.

3. Paranmanjang (Chan-kyong Park, Chan-wook Park)

Cuando vi por primera vez este cortometraje grabado con un iPhone, me encontré completamente sorprendido por los visuales de la película, y la calidad de filmación de este aparato móvil, así como de la actuación de ciertos personajes, y como mencioné en mi crítica que pueden leer si tocan click en el nombre original de Night Fishing, la vi sin subtítulos. Pues bien, ahora la he visto, y lo que sospechaba estaba, más o menos correcto, pues subestimé otra presencia importante en la película, mientras que sobreestimé la presencia principal. De todas maneras, es una película potente en sus imágenes y un tremendo descubrimiento el de el hermano de Chan-wook Park como co-director de la película. Con tintes de lo más puro del tradicionalismo coreano antiguo, esta película vale la pena verla una y otra y otra vez.

2. Jodaeiye Nader az Simin (Asghar Farhadi)

Increíblemente fotografiada, impresionantemente actuada, esta película es una maravilla por donde se la mira, y A Separation con mucha justicia se ha llevado el premio de muchos críticos y asociaciones de premios como la mejor película del año, porque seguramente para ellos en sus industrias, esa afirmación es correcta. La historia de gente normal llevada a hacer cosas que no quieren debido a la presión de las circunstancias lleva a vericuetos sorprendentes, con juicios y misterios sin resolver que nos dejan dudando a cada segundo que pasa. Esta es sin duda la mejor película del 2011.

1. Efectos Especiales (Bernardo Quesney)

Pero nunca dije que fuera mi favorita del 2011, porque esta sí lo es. Creo que estamos entrando en una nueva era para el cine chileno, estamos ganando más premios que nunca y las películas están más interesantes, y lo que lo demuestra es el hecho de tener una película chilena en el primer puesto de mi lista de lo mejor del 2011. Una comedia sobre hacer una película que no es buena, así puede resumirse la genialidad de Quesney, una improvisación tras otra, una filmación fallida tras otra, un intento de camera ininterrumpida, una edición y unos chistes que te ponen en la piel de una filmación que no está yendo tan bien como se esperaba, y todo por culpa del imbécil de Bernardo Quesney (el personaje), que no puede dejar de cometer las mismas estupideces en las que caen todos los cineastas chilenos. Y en ese sentido esta película sirve como documento recriminatorio y un llamado a detenerse y no cometer los errores de este joven Quesney, a crear un cine nuevo, fresco, liberado de todos los clichés. Ese plano secuencia final es uno de los mejores en mi memoria reciente y creo que debe ser vista cuando tenga la oportunidad... yo la pude ver porque la vi online cuando el director la liberó por una noche y me pilló sin sueño. No me arrepiento.

Ahora, no tengo otra película que recomendar, así como "también recomendadas", lo único que me molesta es no haber podido ver "The Girl with the Dragon Tattoo" (2011) de Fincher antes, porque hubiera entrado en el top 20.

Y, como siempre, un premio a la ineptitud, la peor película del 2011 fue "Transformers: Dark of the Moon" (2011). Un desastre, así de simple, la peor película que uno puede imaginar, sin imaginación y sólo un montón de efectos especiales chocando los unos con los otros, sin nada de emoción y sin nada de inteligencia.

Y así, esperamos el 2012. Ojo, que vienen mis películas más esperadas del 2012 y en marzo... los Frank Awards 2011!

Felipe Camiroaga (1966 - 2011)

Hace mucho tiempo que no escribía uno de estos artículos, de las diversas figuras que han muerto en este año, aunque no menos importantes, no me sentía lo suficientemente familiar con su trabajo o su persona carismática (Raúl Ruiz es un caso claro), este es un obituario que nunca esperé escribir y que me cuesta demasiado hacer. Estaba lleno de esperanza, aunque no por eso menos abatido, al escuchar noticia tras noticia que nos decía cuál era el destino de esas 21 tremendas personas que viajaron a la península de Juan Fernández para realizar una función de amor, para terminar así. A veces el destino no nos es justo. Entre otros, Roberto Bruce y Felipe Cubillos son muertes que también lamento por la inmensidad y calidad del trabajo que hicieron en sus vidas y en el último tiempo.
Ojalá pudiera decir más, pero yo sólo fui un espectador, siempre me cayeron bien, siempre encontré que fue el mejor animador y que nadie comprendía, me identificaba con su humor, era demasiado bueno y ahora no está. Qué pena más grande es la que siento ahora. Son casi las 10 de la noche, han sido dos días horripilantes.

Fin de Semana Cúbico

A partir de hoy y quizás hasta el jueves no habrá entradas nuevas en este blog. Me encuentro en la grabación y edición de mi piloto de televisión que ronda alrededor del videojuego Minecraft. Nos vemos entonces, ¡comenten en las entradas antiguas!

Magnífico Internet: Top 10 Riddler Riddles (2008)

Top 10 Riddler Riddles (2008)
Dirigido, escrito, editado y narrado por: James Rolfe
Puntuación: **** (Imprescindible)

Decidí hacer algo suave para este sábado, algo suave y entretenido. James Rolfe, más conocido como el Angry Videogame Nerd en su serie de internet más famosa (que algún día llegará a esta sección), realizó el año 2008 y por el lanzamiento de "The Dark Knight" (2008) una retrospectiva a todas las películas de Batman en live-action. Uno de los videos que más gracia me causó de todos los de esa retrospectiva fue uno que lanzó directamente a youtube para promocionar los videos que iban saliendo en Spike.com El video usa como fuente la serie de los años 60 de Batman, que era colorida, divertida y algo ridícula, pero disfrutable al 100%. James realiza un top 10 de los mejores acertijos de El Acertijo, uno de sus y mis personajes favoritos de Batman. El comentario que realiza a cada uno de los acertijos es simplemente fenomenal y resulta imprescindible para cualquier fanático de la serie, pues se toma con cierta seriedad-humorosa que nos hace dar cuenta de lo estúpido de los acertijos, pero al mismo tiempo poder reirnos de la rapidez con la cual se responden y lo ridículo de las respuestas. Aparte, está muy bien editado, sobre todo en ese acercamiento cerca del final a Batman, donde lo trata de loco. Aparte, tiene un mensaje final que se agradece.

Noticias de "The Girl with the Dragon Tattoo" (2011) #1

La nueva película de David Fincher tiene trailer Red Band y se ve simplemente INCREIBLE. Véalo antes que lo bajen!

"The Trip" (2010)

Tengo una nueva entrada en inglés en el blog "Wonders in the Dark". Nuevamente no puedo hacer nada más que estar honrado de estar en tan prestigioso lugar, escribiendo entre personas con tanto talento para escribir sobre cine o cualquier otro tema a mano.
En este caso, pese a que dije que iba a escribir sólo de libros, no pude evitar aprovechar el lugar libre de este miércoles para hablar sobre "The Trip" (2010), una miniserie de seis capítulos dada en la BBC2, y considero que es una de las mejores películas del año (¿raro? jódanse).
También la considero una de mis favoritas de la vida.
Bueno, basta de cháchara y leame en inglés.
AQUí.

Anuncio: La Blogathon Cultural de Chile

Perdón por no anunciar esto antes, pero se me ocurrió ahora. Presento a ustedes la blogathon en celebración del bicentenario de Chile. Cualquier persona puede escribir sobre algo de Chile, de preferencia relacionado con los temas de este blog, es decir: cine, música, comics, videojuegos (¿huhn?), literatura, creaciones personales, creaturas, locuras, ralladuras, todo lo que se les ocurra que sea culturizante. Va a ser desde el 17 al 20 de Septiembre, por lo que si quiere escribir debe hacerlo ahora y mandarlo hasta el mismo 20 (no quiero recibir TODO el 20, escriban ahora si quieren participar) y lo mandan al mail JAIMEGRIJALBAGOMEZ @ G-M-A-I-L punto com. Se aceptan trabajos en cualquier idioma posible y por haber, así que arriésguese y publique acá. Por favor, los derechos serán suyos, pero la primera publicación debe ser en este blog.Gracias y a escribir.

In English:

Sorry for not announcing this earlier, but it occured to me just now. I present to you the Chilean Bicentenary Celebration Blogathon. Anyone can write something about Chile, it's prefered if its related to the themes of this blog, I mean: movies, music, comics, videogames (huhn?), literature, personal creations, creatures, crazyness, bollocks, anything that may culturize peopleC. It's going to be from September the 17th to the 20th, so anyone who wants to write must do it now and send it until the 20th (but I don't want to receive EVERYTHING on the 20th, please) and you must send it to the mail JAIMEGRIJALBAGOMEZ @ G-M-A-I-L dot com. I accept works written in any language that has ever existed or will exist, so take a chance and publish here. Please, the rights will be yours, but the first publication must be on this blog.Thanks and write away!

Harvey Pekar (1939 - 2010)

Uno de los escritores de comic más influyentes de la escena underground estadounidense ha muerto a la edad de 70 años, luego de sobrevivir un cáncer y una vida llena de depresión y dudas, puestas en el papel a través de su cómic "American Splendor".
Basada en su vida, en el comic y mezclando entrevistas con el hombre en cuestión, se hizo la excelente película "American Splendor" con una actuación sublime de Paul Giammati, razón por la cual llegué a conocer a este increíble ser humano que sólo quería ser tomado en serio.
Creo que se merece un post de mi parte pues sus comics me intrigan al igual que su personalidad, espero poder leer mucho más de él, así como seguir considerando su obra como seminal de lo que hoy consideramos el mundo independiente del webcomic.
Que descanse en paz.
Les tengo unos videos para que se enteren un poco de su personalidad, dos apariciones clásicas en el Late de David Letterman, donde siempre salió mal parado de una u otra manera hasta quedar finalmente vetado de la estación por sus comentarios incendiarios.


PD: ¿Alguien con algún link para descargar? :D

Dennis Hopper (1936 - 2010)

Actor, director, Dios, qué triste. Se ha perdido un increíble talento, muerto por su cáncer de próstata, hizo demasiadas películas, pero sin duda que podía seguir años entregándonos lo mejor de sí. Como siempre, he decidido ir cronológicamente a través de su carrera, encontrando los puntos de las películas que he visto, así que acompáñenme en la carrera de este gran hombre que luchó para mantenerse vivo y finalmente perdió.
Primero quiero dejarlos con este link, con un video essay sobre Dennis Hopper, mostrando varios puntos de su carrera, todos interesantes a la vez que reveladores.
1955: Su primer trabajo en el cine fue en la película protagonizada por James Dean, "Rebel Without a Cause", donde hacía el papel de "Goon", seguramente un joven más con chaqueta de cuero. Arriba se puede ver en qué escena de la película sale, no sé si realmente saldrá más. Lo curioso es que también actuó en "Giant", la última película de James Dean, al año siguiente, en un papel mucho más grande. Eso lo hace importante, fue una de las personas que trabajó, por cosas del destino, en sus dos últimas películas.
1969: El trabajo por el cual será recordado es este modesto filme sobre la cultura hippie en Estados Unidos. Además de actuar en ella en el papel de "Billy", la dirigió y escribió, siendo este el movimiento que lo hizo conocido a nivel mundial. Realizó siete producciones más, pero ninguna con el nivel de éxito que alcanzó este reconocida obra maestra de una generación.
1979: En la película "Apocalypse Now", este hombre hace el papel de "Photojournalist", el personaje paranoico y loco tremendamente genial, de verdad que aliviana un poco la presión del momento de la película, con sus "friend", sus "if", todo lo que dice es demasiado bueno. Aparte, creo que está entre las mejores actuaciones que ha hecho. Les dejo un video para que vean el trabajo de este hombre.

1986: Ahora la que sea la mejor actuación que le he visto a este hombre es la que hace en la obra maestra de David Lynch, "Blue Velvet" como "Frank Booth". Es tan completa, tiene muchas cosas que uno puede descubrir, insinuaciones, secretos, claves para entender, etcétera. Además, da miedo, es como si lo tuvieras al lado tuyo, cada vez que veo un video de él se me pone la piel de gallina. Lo mejor de todo es que aceptó el papel, pues dijo que cuando leyó el guión, encontró que se parecía demasiado al personaje... ahora, sabemos que fue una buena persona, pero... cada uno sabe cómo es por dentro.

Este año fue muy ocupado para Hopper, pues realizó "Hoosiers", que le valió una nominación a mejor actor en los Oscares. Pero también hizo una película de terror, "The Texas Chainsaw Massacre 2", donde de verdad se va al chancho con su actuación de "Lieutenant 'Lefty' Enright", el acento predomina su voz y la película es muy entretenida, sobre todo en la lucha final, la que pondré abajo para que disfruten. "I am the Lord of the Harvest".

1993: La Película "Super Mario Bros." no es una buena película. De hecho es mala, muy mala, malísima. Pero de toda la película, lo más entretenido es ver la locura de Hopper, luchando por actuar con un material tan malo. Está lejos de ser su mejor actuación, pero tampoco es la peor, sin importar cuanto odies la película, puedes encontrar su genio en el papel de "King Koopa".
1995: Son dos películas juntas aquí que No Soporto, en serio, "Waterworld" fácilmente puede ser la película más larga y mala que he visto. Cada decisión está mal hecha, todo por el ego de... bueno, sabemos de quién. Nuevamente el único momento de provecho que podemos sacar de esta película es el personaje de "Deacon", interpretado por Dennis Hopper, nuevamente el malo malísimo de una película mediocre.
2002: Aquí hay una rareza. Dennis Hopper hizo la voz de un personaje de videojuego, el de Steve Scott en "GTA: Vice City", dándole una actitud suya a un personaje bastante gracioso.
También hizo del primer malo malísimo de la serie "24" en su primera temporada el mismo año 2002. Se nota que hay cierto rumor de "type-casting" alrededor de él, pero cada vez que hacía de "Victor Drazen" en esa serie, era un bomba.
2005: En la película de George Romero "Land of the Dead", hace de "Kaufman", que con joyitas como "Zombies, man. They creep me out." o "We do not negotiate with terrorists!" hace de una metáfora de Bush demasiado graciosa a la vez que crítica.
Espero encontrar muchas más cosas de este gran hombre. Hasta ahora, sólo digo que descanse en paz Dennis Hopper. RIP.