LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DESDE EL 2000 AL 2009 A.K.A. LO MEJOR DE LA DÉCADA DEL CINE - Primera de CUATRO EXCITANTES PARTES

Pues lo que dice el título. Me hubiera gustado ver más películas antes de hacer esta lista semi-definitiva, pero el problema es que cuando traté de ver mejores películas, terminé viendo "Almost Famous" (2000) y dije nuh-uh, la película tiene buena música y sería todo lo rescatable, así que decidí seguir mi instinto y tirar todo no mas, es como cuando hice la lista de las mejores del 2008, ahora es muy distinta, gracias a todo lo nuevo que he visto, cambió hasta el primer y segundo lugar con decirles. Pero basta de charla, es una tarea ardua, son 4 partes de aquí a fin de año, haciendo entradas cada 5 ó 6 días para que puedan ver la lista en su completud. Cada película tendrá un mini-comentario sobre la misma, así que prepárense para leer.


100. Spider-Man 2 (2004)
Para muchos considerada la mejor película de superhéroes de la historia, hasta que apareció The Dark Knight, pero centrémonos antes de dispersarnos. La película es buena, tiene un enemigo poderoso y comprensible, Doctor Ock es una de las mejores decisiones que tomó Sam Raimi al dirigir esta película, así como la decisión de Alfred Molina para ese papel, se configura así como uno de los malvados más grandes de la década y tal vez de la historia. Personalmente él por encima de quien ganó el óscar ese año.

99. Coraline (2009)
Una de las grandes películas animadas de la historia, una de esas que no les da miedo provocar miedo por miedo a que los niños que la ven se asusten (uf.), lo cual fue lo más agradable de todo al ver la película (en increíble 3-D!!), pues se mantenía el espíritu de la obra de Neil Gaiman, a la vez que se es fiel a sí mismo Henry Selick, quien ya hiciera Pesadilla antes de Navidad. Para mí la mejor que he visto en 3-D (sí, he visto un par en mi casa), pero lamentablemente no la mejor película animada del año, lo siento, quería pero no.

98. Das Leben der Anderen (2006)
Esta fue la película que le quitó el óscar a El Laberinto del Fauno, fui a verla con rabia a ver qué tan buena era la película que le había quitado el tan preciado galardón a una de mis nuevas películas favoritas. Terminé alegrándome de que finalmente no fuera tan buena como Fauno, pero tampoco es una mala película, es una de esas que lentamente te van dejando saber y no saber al mismo tiempo los sentimientos de los personajes a través de actuaciones sutiles y situaciones límite que te hacen comer los dedos. Véala, pero con bajas expectativas.

97. La nana (2009)
La única película chilena que me ha dejado algo satisfecho. Sé que no he visto las mejores o más importantes, pero no quiero explorar más allá de lo que la fortuna me entregue, definitivamente no me interesa nada el cine chileno, salvo las dos películas que yo vaya a hacer y esta, un poquito. Esta película, al terminar de verla, dije altiro que debía ir al óscar y que la Catalina Saavedra debía ser nominada a Mejor Actriz, fuimos unos estúpidos politiqueros al escojer Dawson Isla 10, pero quiero creer que llegaremos a algo con la campaña de la Saavedra, sobre todo con el Gotham Award que ganó, aumentan las probabilidades de nominación en un 100%.

96. Joheunnom nabbeunnom isanghannom (2008)
Un tirón de orejas de atención a los que vivimos en esta época, estamos siendo testigos del renacer del western, ya sea serio como algunas de las que veremos o exagerado y divertido, como este pastiche coreano llamado El Bueno, el Malo y el Raro. Para más información sobre esta película, lean la crítica que hice de aniversario del blog, como en abril o algo así (no, mayo o julio), donde digo lo bueno, lo malo y lo raro de la película. El cine coreano sorprende mucho en estos últimos tiempos.

95. 3:10 to Yuma (2007)
¿Qué les dije del western cabros? Este es serio, pero no es latoso. Tiene grandes escenas de acción, de esas que John Ford hubiera querido tener con John Wayne jovencito, hacerlo colgar de un tren, arrastrarlo de una cuerda por un caballo, etcétera. La película también se ceba en sus actuaciones, ya que tanto Christian Bale como Russell Crowe se las mandan en esta película, además de ser la primera vez que veo al último haciendo de malo (desde el principio). Es uno de esos westerns que no palidecen al ser comparado con los clásicos (italianos o americanos), sino que incluso (shhh voy a cometer un pecado) los supera.

94. 2LDK (2003)
"Señor. Yukihiko Tsutsumi, la verdad es que aquí en nuestro estudio nos sobra la plata, así que le daremos dos actrices, un departamento y cinco litros de sangre falsa, a ver qué puede hacer con eso". Seguro no fue así, pero los elementos que nombro no lo son, la película es sobre dos actrices que quieren un mismo papel y deben convivir en un departamento durante una noche. Esta es sin duda la película de J-Horror que más me sorprendió sin esperar absolutamente nada de ella. Al terminarla dije que quería hacer un remake con actrices chilenas, pero con el mismo conflicto, seguro que lo hago.

93. The Pianist (2002)
La película de Roman Polanski sobre Wladyslaw Szpilman durante el Holocausto sigue siendo una de las mejores sobre ese momento de la historia, es de verdad una de las películas que te dejan pensando en lo que es capaz de hacer el ser humano. A la vez, se transforma en una película en la que Szpilman no pasa por ningún campo de concentración, sino que de escondite en escondite, pagándole tributo a sí mismo Polanski con sus múltiples thrillers y películas de terror, pues a fin de cuentas el Holocausto no es más que un suceso horroroso.

92. Siu lam juk kau (2001)
No puedo dejar de reírme con esta película, es una seguidilla de chistes, gags, humor físico del tipo slapstick que no termina. Pero no deja también de ser arriesgado en sus temas, así como en el humor que puede llegar a tocar, bastante peligroso en algunos sentidos. Shaolin Soccer también fue una de las primeras películas que vi pirateadas, así que guarda un especial lugar en mi corazón infanto-juvenil. Creo que esta es un poco menos episódica que la otra del mismo director, Kung Fu, pero no menos buena.

91. American Splendor (2003)
Puedo decir que esta película triunfa en dos aspectos muy importantes: en la actuación de Giammati, que ahora cada vez más es una clase de actuación, donde no sólo se adopta un tono de voz, sino una actitud, manera de mirar, encorvarse e incluso entregar las líneas como si él mismo las estuviera diciendo, de corazón. Lo otro es entregar una forma nueva de estructurar un relato, mezclando tanto el documental, como la ficción, a la vez que el archivo, los comics, con un poco de animación a la vez. Hay un momento mágico cuando Harvey Pekar y Giammati están sentados el uno al lado del otro, personaje y persona una al lado de la otra, increíble.

90. JCVD (2008)
Ya hable un poco de esta película cuando hice el recuento de lo mejor del 2008, creo que es sin duda lo mejor que ha hecho Jean-Claude Van Damme, ser una burla de sí mismo, creerse el cuento y no ser tan egocéntrico, pues se nota que esa es su actitud, tanto a la hora de estar actuando de sí mismo como si no. A la vez es una limpieza de imagen, creo que ese monólogo cerca del final de la película, donde habla directamente a la cámara, a nosotros, contándonos su vida, donde casi llora, esa es una de las grandes escenas del cine.

89. Noroi (2005)
Esta película sí que da miedo, mucho miedo. Se nos presenta como el último documental sobrenatural de Masafumi Kobayashi, un hombre que se dedica a realizar este tipo de documentales sobre fantasmas, demonios y eventos extraños. Con grandes dotes de actuación podemos llegar a olvidar a momentos que se trata de una película, los extractos de programas de televisión, de grabaciones al aire libre y con cámara nocturna (brrrr) lo hacen una gran película Asian Horror, debemos verla uno de estos días.

88. The Village (2004)
Pues a mí me encantó esta película, es uno más de los grandes éxitos de Shyamalan, con un final sorprendente y una historia que te hace temblar con las posibilidades, las repercusiones y el cameo de Shyamalan al final (jaja). Temo luchar contra corriente, pero creo no estar sólo al decir que es una buena película, incluso una excelente película, de esas que no repiten fórmulas, sino que buscan nuevas formas de sorprender y conseguir ese momento en que la gente dirá Huhn?

87. A Beautiful Mind (2001)
La actuación de Russel Crowe es magistral aquí haciendo de John Nash en esta película con largos trozos ficcionalizados de este ganador del Nóbel. No puedo decir mucho más si no se ha visto la película, pero se puede notar el detalle en la época por las que pasa este personaje, pues se llega a respirar esa fragancia rancia que proviene de la Guerra Fría, esa época donde nadie podía confiar en el vecino, donde el mundo estaba convertido en una caza de brujas.

86. Meet the Parents (2000)
Llegamos a la parte que me gusta llamar el boulevard de los sueños rotos. Películas que una vez estuvieron en mi lista de las 100 mejores, pero cayeron en favor de películas mejores, esta es una de ellas, la única película de Ben Stiller que pude disfrutar sin resquemor, la única que puedo decir que me gusta sin sentir vergüenza y con mucha honra decir que es la mejor que he visto de él. Una obra maestra del humor desesperado, de ese de un hombre inocente culpado de todo, gran película.

85. 21 Grams (2003)
Esta película de entramados y resquebrajamiento temporal es una de las mejores que hay por ahí fuera, además de ser la más parecida a Magnolia que he visto, para que vean que no hay nada que se le pueda llegar a comparar a esa película, ni siquiera llega a las 100 mejores. Una película con esa estructura, que llegó a ser ridículo en Babel (si me hubieran dado dos horas de la historia de la japonesa sordo-muda me quedo feliz), tiene que tener un alto nivel de conexión entre sus historias así como un gran nivel actoral. Esta película cumple con ambas, por eso está por sobre las demás.

84. Corpse Bride (2005)
Otro musical más de Tim Burton, aprovechando su fama como creador de La Pesadilla antes de Navidad (la cual él no dirigió ni escribió, sólo hizo un mísero poema que inspiró todo), hace una película de animación stop-motion que se lleva el premio de ser la mejor de todas (sí, mejor que Pesadilla, no la soporto a veces), contando una historia poco convencional a la vez que tétrica, pese a ser animación. Gran obra, gran música y otra grande de Burton.

83. Vera Drake (2004)
Una película con un gran poder dramático y una gran actuación de Imelda Staunton, creo que una de las mejores actrices actuales. La película, sobre una abortera ilegal en Londrés de mediados del siglo pasado, resulta mucho más impactante cuando se sabe cómo fue hecha la película: completamente improvisada. Todo el diálogo que se encuentra ahí es pura improvisación, eso indica una excelente caracterización y una estupenda forma de preparar a los actores y tener bien preparada una lista de escenas. Esta fue la primera película que vi en El Biógrafo (ahora último vi Gomorra) con el Rebolledo, antes de entrar vi a Christopher Walken, toda una experiencia bebe.

82. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)
Esta es una gema de película que logra captar completamente ese momento que eran los 50s a través de su literatura pulp, sus películas y sus tremendas actuaciones. No entiendo a la gente que no le gusta esta película, tiene la estrucura y los elementos clásicos de una película de Indiana Jones, está bien que ninguna sea perfecta (salvo una), pero no es cosa de ponerse quisquilloso después de tantos años digo yo, es como ofenderse por un insulto escrito en una pared hace años y que leíste sin querer. No comparo la película con un insulto, pues es todo lo contrario, es una oda a esa magnífica década (fuck 80s) y un agrado volver a ver a Harrison Ford haciendo lo que siempre debe hacer.

81. Mystic River (2003)
La desaparición de una hija puede ser un duro golpe, pero más vale que no sea la hija de un criminal ya probado, por que si no, estás en un aprieto de los grandes, de esos de los que no se puede salir. Pensé que no me gustaba ninguna película de Sean Penn, no me gusta mucho de vista, pero me acordé de esto, es lo mejor que le he visto a este tipejito, es buena onda y todo, pero no es de mi agrado. Clint Eastwood sin duda es uno de los directores grandes de esta época.

80. Signs (2002)
Sí, otra de Shyamalan, una muy buena, una con la que demuestra que se puede hacer una película de aliens sin mostrar a los aliens mucho (au contraire Día de la Independencia, que pese a todo les sale mala). Creo que esta película fácilmente tiene dos de los momentos más thrilientos de la historia, la grabación de Brasil y la parte del cuchillo. La claustrofobia se siente en las últimas partes de la película y se nota que él es un maestro en lo que es ambiente.

79. Gladiator (2000)
Ridley Scott se las manda con una película de acción que es fiel a todas las otras películas anteriores de romanos, tomando a la vez su propio twist histórico-ficcional que le permite discurrir como quiera a lo largo de su tremenda y sorprendente narrativa. Russel Crowe, creo, es uno de los actores que se han revelado y se han mostrado como uno de los más importantes de esta década, pocos lo acompañan, pero mas vale solo que mal acompañado.

78. Bakjwi (2009)
Empezamos ahora con las que están en el ranking de las 100 mejores... está bien, no son 100, pero qué se puede decir, veo muchas y tiendo a ver películas muy buenas, para que piensen que esta no la vieron en el ranking, la agregué después yo. Esta es la última película de Chan-wook Park, sobre un cura que se transforma en vampiro a causa de una operación que sale mal, pero que junto con la sed de sangre, viene una sed sexual que antes no había. Esta es una de las películas que más esperaba del 2009, se ha mostrado competente, pero nada más.

77. Zodiac (2007)
Ya hablé un poquito de esta, ahora entiendo por qué está tan abajo en el ranking, pese a lo que me gusta esta película, es porque esas tres horas de película cansan, lo cual es bueno en un sentido de que uno se siente absorbido por la trama y el esfuerzo que lleva la búsqueda del asesino en serie, pero a la vez no permite disfrutar el final, pues nos deja con ganas de más.

76. Ju-on (2002)
¡Bajo presupuesto, venid a mí! ¿Cómo es posible que con algo tan barato pueda darte el susto de tu vida? Los fantasmas de esta película J-Horror no son lo único que da miedo, la atmósfera te llena de incertidumbre, así como la narrativa desordenada. Sé que el Grito ahora se ha vuelto algo cliché, pero volver a este filme es esencial, te dará mucho miedo.

Y así se fueron 25, pronto la segunda excitante parte de este recorrido fílmico del TERRORRRR.

Películas con un gran cast de grandes actores

26. Southland Tales (2006) c/ Boogie Nights (1997)
La verdad es que no sé por cuál lado irme en esta pequeña columna semanal, debido a que pese a que las dos películas tienen una enorme cantidad de estrellas y actores de gran calidad y renombre, y el personaje estrella porno de Southland Tales que me hizo ponerlas juntas, estas películas no podrían llegar a ser más distintas entre sí. Una es una fábula futurista apocalíptica con sabor a Phillip K. Dick (iba a decir con sabor a Dick, pero suena muy feo) y la otra es una elegía a los 70's y lo efímero de la fama, con sabor a Altman (eso no suena tan mal).
Podría irme por el lado de Southland Tales, tratando de explicar por qué es tan buena, pese a lo mala que andan diciendo que es por ahí (comentario que comparto yo y algunos de los que la vieron un día de Halloween en mi casa, y sigo diciendo que El Quinto Elemento no es nada comparable, pues esta es buena y la otra es mala). Es buena por sus actuaciones, sus sets, su historia, las referencias visuales y textuales, los efectos especiales, simplemente escuchar ese diálogo tan inteligente y a la vez inventivo y despierto.
O lo otro es irme por el lado de Boogie Nights y hablar de cómo NO es la mejor película de Paul Thomas Anderson (aunque sí es muuuucho mejor que Embriagado de Amor), de cómo muchos tienden a compararla con Magnolia (I'm looking at you) por su narrativa paralela, pero sólo para pararles los carros, pues aquí hay una figura central (Dirk Diggler), mientras que Magnolia su gracia es que mientras no se centra se fortalece y así logra hablar de la vida humana. En Boogie Nights sólo se logra hacer una fuerte declaración acerca de la fama, mientras se debilita cuando quiere hablar de las segundas oportunidades (cuando se descentra de Dirk, la película pierde muchos puntos).
Pero creo que si me voy por el lado de Southland Tales, esto puede terminar como cuando hablé de Silent Hill o Corazón de Caballero, tratando de defender mi gusto frente a los ataques de la inmensa mayoría (no puedo creer que acabo de decir eso) de todos los que ven cine. Y si me voy por el lado de Boogie Nights, puede terminar como el de Doce Monos, donde despotriqué contra la película por no ser "tan buena como me dijeron y en comparación con las otras de su director".
Así que he decidido no escribir nada y sólo decir que las vean, son de lo mejor de sus géneros. Cualesquiera ellos sean.
Southland Tales (2006)

Boogie Nights (1997)

PD: Me compré un libro de Stephen King y soy feliz.

Jueves Seriados con Battlestar Galactica

Esta vez termino la primera temporada con tres capítulos de esta magnífica serie de HARD SCI-FI, lamentablemente uno que nuevamente no puedo contarles lo que pasa para no arruinarles la sorpresa, pero vamos de todos modos.

Battlestar Galactica - S1.E11 - Colonial Day
La Presidenta llama al consejo de las doce colonias para poder empezar a pensar en un gobierno eficiente que permita la reconstrucción de una sociedad. El Doctor Baltar es elegido representante de Caprica, mientras que el terrorista Zarek es elegido para Sagittarion. Él propone la elección de un vice-presidente y, como no, es nombrado candidato de inmediato. Mientras ocurren estas cosas, un hombre que lleva un arma en su maletín visita las instalaciones de Cloud 9, donde se juntan los representantes y la presidenta, nadie sabe qué ocurrirá con él. Un episodio con gran intriga política, muy bueno, le pongo un 9.

Battlestar Galactica - S1.E12 - Kobol's Last Gleaming: Part 1
Este es el season finale en dos partes, un momento crítico a bordo del BSG. Luego de muchos saltos por el espacio, finalmente se encuentran con un planeta que podría ser habitado, luego de cotejos resulta ser Kobol, el planeta que les entregará el camino que los llevará a la Tierra. La presidenta Roslin sabe que necesita una flecha de oro que sólo se encuentra en el museo de Caprica, a sistemas de ese lugar. Mientras, Bummer sufre dudas existenciales que la llevan a contemplar el suicidio. Una partida de Vypers ha sido mandada para inspeccionar Kobol, sin esperar que los Cylons estuvieran ahí, esperando. Un plan maestro se vislumbra en el futuro para poder derrotar a los Cylons. Todo esto es como preparar la mesa para la cena, le pongo un 9.

Battlestar Galactica - S1.E13 - Kobol's Last Gleaming: Part 2
Pucha, si la vieran, les cuento cómo termina la temporada, pero puedo decir que es algo acojonante y realmente inesperado. Le pongo un 10 de tan bueno que es el final.
Espero que les haya gustado, me muevo a la segunda temporada, ah... apropósito de temporadas, la puntuación final de la Temporada 1 de BSG es un 9, muy bueno y dan ganas de seguir viendo.

When the Times Collide

27. Doce Monos (Twelve Monkeys) (1995)
Seguramente en la lista de todos ustedes de las mejores películas de la historia del cine tienen a este filme por ahí, ya sea escabulléndose entre los últimos lugares o incluso en sus top tens de lo mejor de lo mejor, o en sus 50s, hay gente que la califica también como la mejor película de viaje en el tiempo de la historia.
Ahora, como se dan cuenta, a mí también me encanta, pocas películas llegan tan arriba cuando tratan viaje en el tiempo, cosa que a mí me encanta cuando está hecho de una manera correcta, nueva o entretenida, como ocurre en esta película, donde el viaje se pone en duda debido a la capacidad mental de nuestro protagonista, tal vez se lo está imaginando todo (como en K-PAX). Pero, no puedo considerarla, ni por lejos, la mejor película de Terry Gilliam (el director) o menos la mejor película de viaje en el tiempo, pues no lo es.
Esta película, cuando la vi, estaba listo para posicionarla entre las primeras diez, esperaba, como dice Miguel Ángel en un sketch de Monty Python: "the mother of a blow-out", algo que desafiaría a Donnie Darko mismo en su puesto de oro a la cima de la montaña, dejando en ridículo a las películas de Terry Gilliam (que ya son ridículas, pero en buena) y a las películas de viaje en el tiempo en sí, pues siempre salía primera en las listas... pero no.
Aunque sigue siendo una de las mejores películas de la historia, la mejor película de Bruce Willis, la mejor película de Brad Pitt, en comparación con las obras maestras que están más arriba, es mas bien decepcionante. No hay duda de la cantidad de maestría técnica y detalle riguroso que hay en esta película, es una de las grandes de la ciencia ficción, te sientes animado, entretenido y confuso... pero, no es para nada ni la mejor de viaje en el tiempo ni la mejor de Gilliam.
Podría considerarse esta película la más "convencional" de Terry, si es que se puede decir eso. Esto se ve por el gran presupuesto, los detalles de los sets, los actores: Pitt y Willis, la historia con un tema que sin duda atrae, mensajes ecologistas, esta fue la que agradó al público, incluso fue nominada a dos oscares, hasta ahora los únicos que han sido nominados a una película dirigida por Gilliam, por mejor actor de reparto (Brad Pitt) y mejor vestuario (?), no ganó ninguno, pero qué importa, todos sabemos que esta es la mejor actuación de Brad, después vendría la de Burn After Reading y después Inglorious Basterds.
Creo que me fui a la punta, he criticado esta película en vez de apreciarla por lo hermosa que realmente es, pero debo decirlo: es buena, pero no es la mejor, hay 26 (ó más) más que le esperan encima, contra ellas no hay opción, pues nos estamos acercando a las 25 primeras, las mejores, las verdaderas Obras Maestras del cine, creo que debemos prepararnos para unas 26 semanas (6 meses y medio) de grandes imprescindibles.
Eso sí, este es un remake de una película hecha con fotografías de un francés, llamada La Jetteé, que no he visto, pero creo que no vaya a ser tan buena como esta, sobre todo por las fotos en blanco y negro. La que quiero ver es Sans Soleil de ese director, se ve buena pese a ser documental, jeje.

Los Jueves Seriados vuelven con BSG

Pues volví con esta sección que tenía bastante abandonada y para remediar malos pasos anteriores les traigo un total de 10 mini críticas a los primeros diez episodios de la primera temporada de esta space-opera político-religiosa que pueden ver los sábados en la mañana en RedTv, porque la dejaron de dar en el AXN. Es de verdad increíble la calidad actoral, de efectos especiales, de arte, de vestuario, de guión, es una de las mejores series de ciencia ficción, sin ser ridícula y sin sobrepasarse con la techno-babble. Empecemos pues:

Battlestar Galactica - S1.E1 - "33"
Después de los eventos de la miniserie (le di un 8), donde los Cylons han diezmado las doce colonias humanas, todos los que han estado a bordo de una nave han sido salvados y han plantado una franca retirada. Ahora, cada 33 minutos los Cylons aparecen para aguarles la fiesta, por lo que tienen que realizar un salto cuántico hacia otro sistema planetario, como no han parado, llevan cinco días sin dormir, nadie, ninguno de los que quedan de la raza humana ha podido dormir más allá de algunos momentos pequeños. El cansancio cambia los ánimos, los reflejos, las caras, las expresiones usadas (de ahora en adelante voy a usar FRACK). El Battlestar Galactica, bajo el mando de Adama está cada vez más debilitado, una decisión debe ser tomada por la nueva presidenta Laura Roslin. No saben lo bueno que es el episodio, si lo ven (después de la miniserie), se van a quedar enganchados con la serie. Le pongo un 10 al capítulo.

Battlestar Galactica - S1.E2 - "Water"
Ya es sabido por todos los que vieron la miniserie, o el inicio de la serie, que Bummer, la piloto asiática, es una Cylon. Los cylons ahora toman forma humana y hay múltiples copias, mientras una está en el BSG sin saber que es un Cylon, en Caprica (la colonia más importante destruída) hay otra copia que viene a "rescatar" a Apolo, uno de los pilotos que ha quedado ahí para poder rescatar al Dr. Baltar. Bueno, basta de contextualización, lo que pasa es que Bummer se encuentra a sí misma sin saber lo que ha hecho, mojada y con un detonador de bombas en la mano. Luego, cuando la presidenta visita el BSG, los contenedores de agua explotan, dejando a toda la población sin reservas. Luego, entre las búsquedas y las dudas sobre la naturaleza real de Bummer llegamos a un magnífico anticlímax. Igual bien, le pongo un 8.

Battlestar Galactica - S1.E3 - "Bastille Day"
Se ha encontrado agua en un planeta, pero necesitan gente para poder sacarla de ahí, está bajo una capa de hielo en condiciones terribles de tiempo. Como es obvio, deciden pedirles por favor a los presos que vayan y saquen el agua. Ellos rechazan el trato, al tratar de aproximarse para que finalmente realicen el trabajo, pero los presos escapan, toman prisioneros y demandan que la presidenta renuncie. No fue muy de mi gusto, pero el personaje del jefe de los presos Tom Zarek como figura anárquica sí me gustó. Le pongo un 7.

Battlestar Galactica - S1.E4 - "Act of Contrition"
Este capítulo y el siguiente, unidos por la misma trama de fondo, se centran en el personaje de Starbuck, una piloto e instructora de vuelo y batalla, muy ruda (amachada diríamos), temperamental y que tuvo una relación amorosa con el hijo del comandante Adama antes de que este muriera en un accidente de vuelo, cuya verdadera naturaleza saldrá al aire en este episodio. Aquí, a causa de un accidente, mueren trece pilotos, los cuales deben ser reemplazados y entrenados rápidamente por Starbuck, que los encuentra verdaderamente inútiles. Una emergencia cylon los lleva a utilizarlos de una manera u otra. Bastante bueno, además de un gran episodio que nos muestra el interior de un personaje interesante como Starbuck, le pongo un 9.

Battlestar Galactica - S1.E5 - "You Can't Go Home Again"
Continuación inmediata del anterior, así que no diré mucho, lástima, pues es el otro que de verdad encuentro imprescindible, es uno de los mejores, por la tensión comandante-presidenta en una decisión importante con respecto a Starbuck y su situación. También llegamos a conocer un poco más sobre cómo funciona la tecnología Cylon (lo cual es paradójico, pues ellos ya son tecnología). Le pongo un 10.

Battlestar Galactica - S1.E6 - "Litmus"
Un Cylon versión humana, alguien que ya conocían en la Miniserie y dejaron que flotara en el espacio, aparece en el Battlestar Galactica, inflitrado, hace explotar una bomba que lleva atada a él (uf, hace tiempo que hablo de bombardeos y atentados, deberían ya saber que la serie tiene un gran trasfondo político, se vuelve más obvio más adelante). Por lo tanto, deben salir públicamente y decir que los Cylons ahora tienen forma humana, produciéndose lo que todos temían, una caza de brujas, se forma un tribunal del cual no se salva nadie, incluso Bummer se encuentra en riesgo de ser descubierta, aunque no sepa realmente si es un Cylon o no, ni el comandante Adama se salva de ser visto por el jurado "independiente". Buen episodio de intrigas, le pongo un 8.

Battlestar Galactica - S1.E7 - "Six Degrees of Separation"
Este necesita un poco de contextualización, sobre todo para el personaje de Dr. Baltar, quien habría traicionado a los humanos al darle acceso a los Cylons a la interfaz de seguridad de Caprica. Él fue rescatado por Bummer en Caprica junto a un par más, pero él no iba solo, en su cabeza ha quedado una Cylon, sí, una, la número seis, la rubia sexy de arriba del post, realmente muy buena. Bueno, la cosa es que ahora vive dos realidades paralelas, una en el BSG y la otra en una casa de ensueño con la número seis, la cual a lo largo de los capítulos ha guiado sus acciones y le ha obligado a realizar otras, mientras lo ha hecho darse cuenta de la existencia de un solo Dios. Bueno, basta, el capítulo trata de que una número seis se presenta para acusar al Doctor Baltar de traicionar a las colonias, mostrando unas fotografías que lo incriminarían, un gran capítulo con muchas dudas sobre la conciencia común cylon y una mirada cercana a Baltar, otro gran personaje, le pongo un 9.

Battlestar Galactica - S1.E8 - "Flesh and Bone"
Aparece otro Cylon, esta vez quiere que sea eliminado de inmediato, a fin de evitar problemas, sin embargo la presidenta insiste en que este sea interrogado, se quiere saber qué es lo que trama. Starbuck es asignada para realizar la tortura, mientras la presidenta obtiene visiones que muestran al Cylon tratando de comunicarse con ella, además de la visión de doce serpientes, que estaría vinculado con una antigua profecía relacionada con el éxodo y llegada de el pueblo humano, como se ha dicho antes, todo esto ya ha pasado. La trama vuelve una y otra vez sobre la tortura, mientras se empieza a dudar sobre la verdadera naturaleza Cylon. ¿Tienen alma? ¿Por qué creen en Dios? ¿Son realmente sólo maquinas? Preguntas aún sin respuesta... maldita sea, le pongo un 8.

Battlestar Galactica - S1.E9 - "Tigh Me Up, Tigh Me Down"
Lo más cercano a la comedia de todo lo que llevo visto de la serie, es una serie de pequeños momentos que producen peleas muy graciosas entre el Comandante Adama, la presidenta Roslin y el Coronel Tigh, todo a causa de una mujer que es muy promiscua, la esposa del coronel, Ellen Tigh. Además aparece la máquina que permite reconocer a los cylons, como máquina cien por ciento operante, creada por el Dr. Baltar, que permite con una pequeña muestra saber en once horas si alguien es Cylon o humano. Es gracioso el capítulo en sí, pero se siente como un cáncer que sobresale, algo que está fuera de la continuidad normal, por las discrepancias de tiempo de resultado con respecto a la versión anterior de la máquina. Si hay uno así, pero que no me de rabia, podría ser muy bueno, las intrigas hacen a esta serie, le pongo un 8.

Battlestar Galactica - S1.E10 - "The Hand of God"
El último que criticaré hoy, y es uno débil, por mala suerte. Las naves tienen el combustible justo para dos saltos más, por lo que es imprescindible que encuentran un tipo de mineral que les sirve de combustible. La mala suerte que tienen es que encuentran un asteroide lleno de ese mineral... pero los Cylons ya lo están explotando. Una ofensiva enorme es planeada y llevada a cabo, el resultado es satisfactorio, pero los medios me parecen poco creíbles. Pese a todo, prefiero este al Bastille Day. Le pongo un 7. Es extraño, los capítulos de grandes acciones no me gustan, pero me encanta uno que es puro avance mental, creo que por ahí deberían ir de ahora en adelante, en lo que me queda de serie, que es harto.
Espero que les haya gustado, adios les dice el comandante Jaime Grijalba.

Dos Historias de Amor Inmortales

28. Sin Aliento (À bout de souffle) (1960) c/ ¿Quién quiere ser millonario? (Slumdog Millionaire) (2008)
Hay aquí dos películas muy distintas, una es una deconstrucción del lenguaje fílmico en sí, mientras la otra es una deconstrucción del cine indio de Bollywood. Bueno, ambas cumplen al ser deconstrucciones y ser muy disruptivas con respecto al estado del cine en su momento específico. Ambas películas, curiosamente, han sido criticadas por el selecto grupo que tanto odio de los críticos oficiales (de esos que son scholars, me refiero), calificándolas de poco importantes, simples, no disruptivas, copias, no interesantes, cuando son exactamente lo contrario. Mientras Sin Aliento era una película que era considerada sólo por su técnica y no su historia, a mí me cautivó por las dos cosas. Por su parte, Slumdog Millionaire era considerado un mal pastiche de películas indias, cuando yo creo que no necesito ver ninguna película india más después de esta (igual tendré que, pero ahorita no tengo ganas), además de ser la película en muchos años con la cual coincido con el Oscar de la Academia después de tantos años (desde el Señor de los Anillos, creo).
Primero tenemos Sin Aliento, la primera película del viejito maestro Jean-Luc Godard, que también ha sido malignado últimamente por estos tipejos que se creen mucho. Es la historia de un criminal (Belmondo) que busca a la americana (Seberg) que vende el New York Herald Tribune en las calles de París. La película pasa una media hora o más en una habitación de hotel, donde estos dos personajes se conocen, fuman, hablan, se acusan mutuamente, etcétera. Toda la película tiene un elemento que era nuevo hasta entonces: el jump-cut, popularizado por MTV, donde se corta un trozo de film, por ejemplo si una persona camina del punto A al B, sólo vemos cuando parte y cuando llega, pero la cámara no se ha movido. Esto no fue algo artístico per se, sino que se hizo para cortar la película que duraba dos horas y no tenían el dinero suficiente para distribuir tantas copias de una película tan larga, así que para no cortar la narrativa se cortaban los movimientos (conducciones, subidas, bajadas, caminatas), pero todo esto se detiene en la mitad de la película, cuando hablan en el departamento, pues es importante escuchar lo que nos dicen.
Luego tenemos una historia del destino, de las oportunidades y de un amor que cruza el tiempo. Slumdog Millionaire es la obra maestra de Danny Boyle, tanto visual como en historia, ha realizado la película bollywood definitiva de todos los tiempos, en el sentido de que pueda ser apreciada, querida y entendida por las audiencias occidentales. La historia de Jamal y Latika (ni siquiera tuve que buscar sus nombres, es como si los tuviera grabados en la mente) es una de un amor que va más allá de lo corporal, es algo de la mente y el corazón, algo casi del alma. La forma en que vemos cómo resuelve las preguntas del programa Quién quiere ser millonario es inteligente a la vez que mágica, es un mito, una leyenda, una fábula, algo que viene de los más antiguos libros de la literatura mundial, el pobre que puede conquistar a la princesa a lo largo del tiempo. La música, los lugares y las recompensas, así como los personajes lo vuelven un clásico instantáneo, una película para ver y atesorar en un futuro lejano o cercano.
Sin Aliento (1960) - uno de los mejores trailers de la historia, copiado en un comercial de almacenes paris

¿Quién quiere ser millonario? (2008)

Edward Woodward (1930 - 2009)

Uno de los actores británicos que más me han sorprendido ha muerto. Edward Woodward se caracterizaba por realizar papeles de policías, detectives, investigadores, espías, personas que ensalzaban el bien y acallaban el mal, o al menos trataban de hacerlo. Pasó gran parte de su vida realizando la serie "Callan", de un asesino entrenado de la contrainteligencia inglesa, y "The Equalizer", sobre un detective privado. Pero, además de esto, actuaba en películas que se converirían en clásicos esenciales del cine, a continuación una lista cronológica de sus trabajos destacados.
1973 - The Wicker Man
La foto de arriba lo muestra en esta gran película de terror psicológico, en una actuación como detective en busca de una mujer, tanto su cristianismo como su búsqueda constante lo hacen un personaje tremendamente exigente, sobre todo si se toma en cuenta las penurias por las que tiene que pasar. Su mejor momento, "O, Lord, O, Jesus Christ", junto con Christopher Lee son lo mejor que tiene el terror británico.
1980 - 'Breaker' Morant

Aparte de tener uno de los mejores diálogos de la historia de las películas de corte, con regla 3-0-3 y todo, su papel como el personaje del título, Harry Morant, es poderosa y te llena de emoción, es una de esas actuaciones que te dejan sin aliento. Para los que han visto las dos, se dan cuenta que hay algo que tienen en común estos dos finales.
También realizó un papel en Hot Fuzz (2007) que no recuerdo mucho, y una vez hizo a Sherlock Holmes, para que vean lo encasillado (y comprometido) que estaba con todo. De veras quiero hacerle un honor, que descanse en paz.

Esa sonrisa... es mágica

29. La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange) (1971)
my dorogoy friends, i'm ittying to tell you the raskazz of this bolshy sinny called "a clockwork orange", it's considered odin of the bolshiest sinnies ever made, because of its acting, its rebellous condition, its splendid cinematography and spectacular script. i can't imagine how possibly i'm ittying to be able to make this entry sufficiently interessovatting for you, my fellow companions.
i know, i can tell you how i managed to viddy it, even when my pee and em really didn't want me to. it was the day before the bolsh math test on third grade, secondary school, just before ookadeeting the classroom, sebastián rebolledo and i viddied in the paper an ad, skazatting that at 10 pm they will show the sinny in red tv. we creeched at the top of our lungs, we both wanted to viddy it, it was odin of the sinnies i most smottied forward to see. i was ittying to viddy it, sod the math test, i said, and sebastián did the same.
my em creeched and creeched from her bedroom, skazatting that i should itty to bed, that i had to be awake very early for the test, but i didn't gave a damn, i was amazed by the acting and the figures that appeared on the screen, i was like alex in the movie, with my glazzies wide open, without being able to stare away from the monitor.
early in the morning, when i entered the classroom i smottied at sebastián and grinned, he grinned back, we had been witnesses of odin of the bolshiest sinnies of all time, and we knew it.
i was normal again.

El inicio y el fin de la Humanidad

30. 2001: Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey) (1968) c/ WALL·E (2008)
Las dos películas que hoy les presento son muy similares: ambas pertenecen al género de la ciencia ficción, ambas parten la película con más de 20 minutos de silencio absoluto, donde los personajes en escena sólo se comunican con monosílabos inentendibles por nosotros y ambos dan cuenta del estado de la humanidad en esos primeros minutos, una humanidad inhumana primitiva en espera de la evolución, o una humanidad inexistente en una tierra repleta de basura y desperdicios, los humanos han escapado. Además, ambas películas cuentan con una computadora maligna con un ojo rojo electrónico que tratan de que la raza humana no pueda perdurar, aunque lo anterior es más una cita que temas en común. Ambas contienen el mensaje de no dejarse estar, de que para poder vivir en un ambiente adverso no hay que echarse a morir, sino que hay que esforzarse, ganarle a la incertidumbre presente y llegar a ser algo mejor (u obtener un conocimiento más allá del cuerpo... heh).
2001 es una película de ciencia ficción dura, me encanta, es una de esas que te provocan escalofríos al verla, pues sientes que los personajes se encuentran en situaciones desesperadas ante objetos y situaciones que ellos no pueden controlar y necesitan salir de ahí de alguna manera. Es una película a su vez tremendamente filosófica, con mensajes sobre evolución, dios, vida extraterrestre, nuestra propia percepción sobre lo que es el humano, de sus capacidades físicas y mentales: cómo nos comportamos igual, seamos monos humanoídeos o astronautas muy inteligentes. Si la han visto, les recomiendo que entren aquí, para que te den una clasecita, bastante buena y excelente para liberar la mente. Estuve viendo un clip de la película hace poco y casi me pongo a llorar, creo que si la veo entera de seguro que lloro a mares, con toda la carga sicológica como se dice.
Por su parte, WALL·E es un romance espacial entre dos robots, no entiendo cómo es posible que la historia de amor que más me ha conmovido no sea entre seres humanos y, más encima, sea en dibujos animados. Aprovecho de aclarar que esta es la última película animada de la lista y no creo que en el futuro haya algo mejor y lo digo en serio, palabra de scout, esta es la mejor película animada de la historia del cine y no habrá otra igual jamás... lo firmo. La película tiene un mensaje bastante más simple contra la tecnología y mucho más suave (los protagonistas son parte de la tecnología), más relacionado con lo que hemos hecho con nuestro planeta, el cual ha quedado destruído y se cree que con un robot va a ser posible poder cambiarlo, lo cual es francamente imposible, pero seguimos sin problema la historia de este robotito en una cruzada ininterminable, cuya vida llega a tener un vuelco con la llegada de EVE. Una película para enamorarse perdidamente de sus personajes y reír y cantar y emocionarse con... un choque eléctrico.
2001: Odisea del Espacio (1968)

WALL·E (2008)