El Casting de "Southland Tales" (2006)

Curtis Armstrong - "Risky Business" (1983), "Revenge of the Nerds" (1984), "Better Off Dead..." (1985), "The Clan of the Cave Bear" (1986), "Moonlighting" (1986-9) "Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise" (1987), "Revenge of the Nerds III: The Next Generation" (1992), "Revenge of the Nerds IV: Nerds in Love" (1994), "Ray" (2004).

Todd Berger - "#1 Fan: A Darkomentary" (2005)

Rebekah del Rio - "Death Wish V: The Face of Death" (1994), "Mulholland Dr." (2001), "Rabbits" (2002), "Sin City" (2005)

Nora Dunn - "Saturday Night Live" (1985-90), "Miami Blues" (1990), "The Nanny" (1996-9), "Drop Dead Gorgeous" (1999), "Three Kings" (1999), "Zoolander" (2001), "Die, Mommie, Die!" (2003), "Bruce Almighty" (2003), "Laws of Attraction" (2004)

Janeane Garofalo - "Majo no takkyûbin" (1989), "Saturday Night Live" (1994-5), "The Cable Guy" (1996), "Felicity" (1998-2000), "Thick as Thieves" (1999), "Dogma" (1999), "Titan A.E." (2000), "The Adventures of Rocky & Bullwinkle" (2000), "Wet Hot American Summer" (2001), "The West Wing" (2005-6)

Sarah Michelle Gellar - "All My Children" (1993-5), "Buffy the Vampire Slayer" (1996-2003), "I Know What You Did Last Summer" (1997), "Scream 2" (1997), "Small Soldiers" (1998), "Cruel Intentions" (1999), "Scooby-Doo" (2002), "Scooby Doo 2: Monsters Unleashed" (2004), "The Grudge" (2004)

Beth Grant - "Rain Man" (1988), "The Wizard" (1989), "Child's Play 2" (1990), "The Dark Half" (1993), "Speed" (1994), "Safe" (1995), "A Time to Kill" (1996), "Donnie Darko" (2001), "The Rookie" (2002), "Matchstick Men" (2003)

Dwayne Johnson - WWF, "The Mummy Returns" (2001), "The Scorpion King" (2002), "Doom" (2005)

Christopher Lambert - "Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes" (1984), "Highlander" (1986), "Highlander II: The Quickening" (1991), "Highlander III: The Sorcerer" (1994), "Mortal Kombat" (1995), "Beowulf" (1999), "Highlander: Endgame" (2000)

John Larroquette - "The Texas Chainsaw Massacre" (1974), "Altered States" (1980), "Stripes" (1981), "Cat People" (1982), "Twillight Zone: The Movie" (1983), "Star Trek III: The Search for Spock" (1984), "Meatballs Part II" (1984), "JFK" (1991), "Ri¢hie Ri¢h" (1994), "The Texas Chainsaw Massacre" (2003), "Beethoven's 5th" (2003)

Ling Bai - "The Crow" (1994), "Nixon" (1995), "Wild Wild West" (1999), "Anna and the King" (1999), "Siu lam juk kau" (2001), "Taxi 3" (2003), "Sam gang yi" (2004), "Gaau ji" (2004), "Sky Captain and the World of Tomorrow" (2004), "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith" (2005), "Edmond" (2005)

Jon Lovitz - "Saturday Night Live" (1985-92)"¡Three Amigos!" (1986), "The Brave Little Toaster" (1987), "Big" (1987), "My Stepmother Is an Alien" (1988), "An American Tail: Fievel Goes West" (1991), "A League of Their Own" (1992), "North" (1994), "The Critic" (1994-5), "Happiness" (1998), "The Critic" (2000), "Small Time Crooks" (2000), "Little Nicky" (2000), "3000 Miles to Graceland" (2001), "Cats & Dogs" (2001), "Rat Race" (2001), "The Stepford Wives" (2004)

Holmes Osborne - "That Thing You Do!" (1996), "From the Earth to the Moon" (1998), "Seven Days" (1998-2001), "Election" (1999), "Bring It On" (2000), "Donnie Darko" (2001), "The Quiet American" (2002), "Identity" (2003), "Cheaper by the Dozen" (2003), "Anchorman: The Legend of Ron Burgundy" (2004), "Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie" (2004), "Invasion" (2005-6)

Cheri Oteri - "Saturday Night Live" (1995-2000), "Liar Liar" (1997), "Inspector Gadget" (1999), "Scary Movie" (2000), "Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd" (2003)

Amy Poehler - "Deuce Bigalow: Male Gigolo" (1999), "Wet Hot American Summer" (2001), "Saturday Night Live Weekend Update Halftime Special" (2003), "The Devil and Daniel Webster" (2004), "Mean Girls" (2004), "Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie" (2004), "Arrested Development" (2004-5)

Miranda Richardson - "Black-Adder II" (1986), "Empire of the Sun" (1987). "Blackadder's Christmas Carol" (1988), "The Crying Game" (1992), "Alice in Wonderland" (1999), "The King and I" (1999), "Sleepy Hollow" (1999), "Blackadder Back & Forth" (1999), "Chicken Run" (2000), "Get Carter" (2000), "Snow White" (2001), "Spider" (2002), "The Hours" (2002), "The Phantom of the Opera" (2004), "Harry Potter and the Globet of Fire" (2005)

Zelda Rubinstein - "Poltergeist" (1982), "Sixteen Candles" (1984), "Poltergeist II: The Other Side" (1986), "Poltergeist III" (1988), "Teen Witch" (1989), "The Flintstones: On the Rocks" (2001)

Will Sasso - "Ernest Goes to School" (1994), "Sliders" (1995-6), "Happy Gilmore" (1996), "Doctor Who" (1996), "Beverly Hills Ninja" (1997), "Drop Dead Gorgeous" (1999)

Seann William Scott - "American Pie" (1999), "Final Destination" (2000), "Road Trip" (2000), "Dude, Where's My Car?" (2000), "Evolution" (2001), "American Pie 2" (2001), "Jay and Silent Bob Strike Back" (2001), "Old School" (2003), "American Wedding" (2003), "The Dukes of Hazzard" (2005)

Wallace Shawn - "Manhattan" (1979), "All That Jazz" (1979), "Atlantic City" (1980), "My Dinner With Andre" (1981), "Radio Days" (1987), "The Princess Bride" (1987), "The Cosby Show" (1987-91), "Shadows and Fog" (1991), "A Goofy Movie" (1995), "Clueless" (1995), "Toy Story" (1995), "Toy Story Treats" (1996), "All Dogs Go to Heaven 2" (1996), "Clueless" (1996-7), "The Jungle Book: Mowgli's Story" (1998), "My Favorite Martian" (1999), "Star Trek: Deep Space Nine" (1993-9), "Toy Story 2" (1999), "Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins" (2000), "The Curse of the Jade Scorpion" (2001), "Duplex" (2003), "The Haunted Mansion" (2003), "Melinda and Melinda" (2004), "The Incredibles" (2004), "Chicken Little" (2005)

Sab Shimono - "Midway" (1976), "Mandrake" (1979), "Gung Ho" (1986), "Gung Ho" (1986-7), "Teenage Mutant Ninja Turtles III" (1993), "3 Nijas Kick Back" (1994), "The Shadow" (1994), "Waterworld" (1995), "Jackie Chan Adventures" (2000-5)

Kevin Smith - "Clerks." (1994), "Mallrats" (1996), "Chasing Amy" (1997), "Dogma" (1999), "Scream 3" (2000), "Clerks." (2000-1), "Jay and Silent Bob Strike Back" (2001), "Daredevil" (2003), "Jay and Silent Bob Do Degrassi" (2005)


¿Ven algún patrón?

Farley Granger (1925 - 2011)

Farley Granger es un rostro difícil de olvidar para quienes somos fanáticos de Alfred Hitchcock. Él interpretó dos personajes tremendamente ambivalentes y más conectados de lo que parecen en dos tremendas películas de Hitchcock y murió en el día de hoy a los 85 años de causas naturales.

En "Rope" (1948) interpreta a Phillip Morgan, uno de los asesinos de la película, y tremendamente ambiguo en su sexualidad debido a su cercanía con su compañero de crimen. Es el primero en caer, de carácter débil e impetuoso, aún es un niño avergonzado y con culpa de los crímenes que acaba de cometer. Es una interpretación maravillosa, llena de matices, acompañada de una sublime mímica de tocar el piano que convence lo suficiente.

En "Strangers on a Train" (1954) interpreta a Guy Haines, el hombre que se ve asediado por un maníaco, un asesino, que lo obliga a cumplir una promesa que nunca fue hecha en serio. Él quería deshacerse de su novia, nuevamente una ambigûedad sexual presente, y este desconocido ofrece matarla a cambio de que mate a su padre. La performance está llena de pequeños momentos que la hacen increíble, pero las caras de confusión y horror ante las situaciones que se le presentan hacen de todo un paquete perfecto.

Que descanse en paz.

Kevin McCarthy (1914 - 2010)

Lamento informar sobre la muerte del espléndido actor Kevin McCarthy, a los 96 años, de causas naturales en el día de hoy. Pese a haber actuado junto a grandes como Marlon Brando y Marilyn Monroe, es recordado más por su trabajo en el teatro (Broadway y One Man Shows) y por su actuación en "Invasion of the Body Snatchers" de 1956, haciendo del doctor Miles J. Bennell, quien es el que descubre todo el complot tras la aparición de estas plantas/marcianos que se apoderan de los cuerpos de sus víctimas, asimilándolos.
Este rol lo habría de "perseguir" el resto de su vida y, pese a su extensa trayectoria, me quiero fijar específicamente en tres momentos que simplemente demuestran lo buena gente que era y lo divertido que debe haber sido actuar con él.
En la película "Invasion of the Body Snatchers" (1956) nos entrega una de las mejores actuaciones de género de los años 50 (cosa difícil de encontrar debido a la cantidad de películas de bajísima calidad en ese ámbito durante esos años). La paranoia y cierta locura derivada de la desconfianza. Es increíble lo buena que puede ser finalmente la película, pese a su obvio mensaje anti-comunista, pues se debe principalmente a este personaje y a la interpretación de Kevin, que es realmente magistral y llena de sudorosa tensión y palidez temerosa.
En el remake de la misma cinta, "Invasion of the Body Snatchers" (1978), Kevin McCarthy aparece de repente ante Donald Sutherland en su auto, gritando las mismas palabras que decía su personaje al final de la original. Verlo en la película, con el mismo vestuario y peinado, nos damos cuenta que ha llevado todo este tiempo evitando a los pods y haciendo lo posible por prevenir a los demás sobre los mismos. El cameo es corto, pero impresionante, debido a la capacidad que tiene de repetir su papel más famoso en una reinvención del que sea el filme que más satisfacciones le haya traido. A continuación les dejo el video con su cameo, parte en 07:43.

Y finalmente, en la terriblemente infravalorada"Looney Tunes: Back to Action" (2003) aparece dentro del Área 52, entre un montón de referencias a películas y series de ciencia ficción de los 50s-60s, aparece Kevin McCarthy realizando una burla directa al personaje original de la película de 1956, con un pod entre sus brazos, murmurando/gritando las mismas palabras, amenazantes y ahora en un tono simplemente referencial y jocoso, que en vez de burlarse, le hace honor a su persona y a la película. Viendo este trozo hoy pude reirme muchas veces, pues aparte de ser sin duda la mejor parte del filme de Joe Dante (toda el Área 52), me pude dar cuenta de lo buena persona que debió haber sido, capaz de actuar a los más de 80 años que debió haber tenido en ese tiempo (casi 90) para hacerle un honor al papel que más alegrías le ha proporcionado. Les dejo el trozo a continuación, su aparición es en el 04:55. Lo mejor, sin duda es que aparece en blanco y negro. GENIAL.

Que descanse en paz este gran hombre y que ya esté con Dios.

John Huston: Recto

Este post es para la "John Huston Blogathon", conducida por Adam Zanzie del sitio "Icebox Movies", que celebra la obra de este director, al igual que establecer la pregunta, ¿es Huston un auteur o sólo un director comercial con enorme talento?
Ya he hablado antes de "El Halcón Maltés" en este blog, aunque de manera muy breve y junto a "Ciudadano Kane", pues ambas fueron lanzadas el año 1941 y las considero un punto de inflexión en la industria estadounidense en dos sentidos, uno en la visualidad e historia en cuanto al filme de Orson Welles, como en el nacimiento del cine de bajo presupuesto y género como una oportunidad importante para actores, escritores y directores, en el caso del filme de John Huston.
Como dije en esa ocasión sobre "El Halcón Maltés":

Por otro lado, la película el Halcón Maltés se considera un punto importante y trascendental en la historia de las películas sobre detectives, así como del inicio en serio del cine negro como una industria ya no necesariamente recluida en el cine B, sino que también podría tener altos niveles de producción y actores de alta categoría. Esta película de misterio clásica sigue una estructura que puede parecer repetida, pero tiene un nivel técnico y de guión tan alto, que uno se siente perdido entre las traiciones, sociedades secretas, asesinatos y robos, todo con un trasfondo que tiene al menos mil años de historia, con los masones y los caballeros templarios metidos entremedio.

Ahora he tenido la oportunidad de ver otra película del mismo director, John Huston, por ocasión de este blogathon que se sucede y termina en el día de hoy. La película fue "El Tesoro de la Sierra Madre" (The Treasure of the Sierra Madre) (1948), y creo que me he enamorado de John Huston y Humphrey Bogart, tienen un talento inigualable, tanto así que este director ya se ha transformado en mi tercero favorito de la historia del cine (vamos, que mi lista cambia con el tiempo y las obras que veo de los directores, no es más que una formalidad exagerada que me gusta contar en estas ocasiones... pero creo que no debí haber escrito esto).

Ambas películas cuentan con la participación magistral de Humphrey Bogart en roles muy distintos el uno con el otro, lo cual le da a todo más crédito a Bogey en su calidad actoral. Mientras que en "El Halcón Maltés" realiza el papel de un detective frío e inteligente, pero que a la vez puede enfrentarse a sus enemigos, a la policía y a los que lo quieren incluso, fieramente y siempre de manera firme; en "El Tesoro de la Sierra Madre", hace el papel de un ladino, un villano, un busca-oportunidades violento y corrupto, que se encuentra con la oportunidad de volverse rico buscando oro, pero esa misma fiebre lo lleva a traicionar y corromperse aún más.

Lo impresionante de estas actuaciones es que hacen salir a Humphrey de sus conformidades, empezando a encarnar personajes con lados oscuros o simple y llanamente personajes que no deberían gustarnos para nada. Eso último se logra a través de argucias de guión y dirección, realizados inteligentemente por John Huston. Por ejemplo, en el caso de "El Halcón Maltés" metemos al arrogante detective como sospechoso principal del asesinato de su amigo y compañero, siendo acosado constantemente por la policía, la forma que tiene de responder ante estas situaciones, puf, nos hace quererlo. Y en el caso de "El Tesoro de la Sierra Madre", este villano y pedigüeño norteamericano es estafado por un hombre por el cual trabaja por largo tiempo, y así es como él se gana nuestra simpatía, pues sabemos que es una injusticia, aunque sea hacia un ser poco amigable como lo es él.
Ahora, como se puede ver, hay ciertas similitudes entre las dos películas, pese a ser una un noir detectivesco misterioso y la otra un drama de aventuras mineras con acción. Huston parece tener una cierta predilección con lo que es el espíritu humano, lo que hace a las personas ser como son, las actitudes y sus características personales están dadas casi siempre por elementos y sucesos externos a ellos que van templando su carácter y llevándolos por caminos y situaciones que no siempre pueden llegar a ser buenas.
En el caso de estas dos películas, podemos ver que la codicia-avaricia es la que lleva a los personajes a situaciones que nunca podríamos haber imaginado que pudieran hacer, como el asesinato. Incluso los objetos, el halcón maltés o el oro, tienen una atracción tal en estos seres humanos, que los hace cambiar de actitud en tiempo real, vemos el brillo en sus ojos, la malicia que se apodera de ellos y finalmente las consecuencias, trágicas. Claramente ambas películas contienen un mensaje contra el capitalismo, pues el Halcón Maltés no implicaba una adquisición de dinero con su venta, sino la simple tenencia del objeto por su valor histórico-masónico; por su parte, el oro es considerado maldito desde el inicio y eso no hace más que agrandar la avaricia de los personajes, con sus discursos hechos acerca de cómo es una maldición, pero también una bendición.

La pregunta ahora es, ¿puedo decir que John Huston es un auteur habiendo visto tan sólo dos de sus películas? Pues me atrevo a decir que sí, lo es. No tanto visualmente, pues mientras que "El Halcón Maltés" fue filmada en estudio, "El Tesoro de la Sierra Madre" fue filmada en locación en el país de México. Las tomas son distintas y el ritmo es diferente, debido a la mayor cantidad de escenas de acción en la segunda película. Pero en cuanto a reflexión intelectual acerca del espíritu humano, la avaricia y ciertas similitudes en la narración pictórica y dialógica, incluso algunos arquetipos de personaje similares, él es un auteur de tomo y lomo, como suele decirse.

Su Mejor Actuación: Johnny Depp como Mort Rainey en "La Ventana Secreta"

Este contenido es para LAMB y su LAMB Acting School 101 sobre Johnny Depp, con artículos sobre sus mejores y peores roles.
Yo elegí hablar sobre mi actuación favorita suya, la mejor en mi opinión, aunque no para muchos, en esta adaptación de un cuento de Stephen King, La Ventana Secreta, del años 2004.
Primero debo decir que me encanta esta película, recuerdo haberla visto en el Canal 4 en una noche junto a mi hermano, quedamos locos con la trama y la película en general, sobre todo por ser basado en un cuento del maestro Stevie. Al día siguiente en clases hablé con Rebolledo sobre la película, y él también la había visto y encontrado buena, estábamos de acuerdo en que lo mejor era la actuación de Johnny Depp.

Ahora es OBVIO pensar que para discutir en totalidad la actuación de Johnny Depp, debo contar la trama y todos los giros que afectan personalmente al personaje, por lo cual consideren esto una Spoiler Alert si es que no han visto esta pequeña joya del cine basado en Stephen King.
La razón por la cual es mi actuación favorita de Johnny Depp es porque es un papel y una película que fueron hechos para que él se luciera, para que diera lo mejor de sí en una actuación que obviamente tiene dos caras: la cara inocente/cuerda y la loca/trastornada que viene luego de la revelación, y de la cual vemos pequeñas pistas en determinados momentos de la película.
No voy a decir que es una película perfecta, sufre de cierta "predictibilidad", si se puede decir, debido a que esta cara trastornada aparece demasiado pronto en el metraje, llevando a la duda todo lo que nos ha estado diciendo sobre el personaje, así como también las situaciones que vive.

Esta también es una buena película de John Turturro, aunque no su mejor papel (hasta ahora es el de "O Brother, Where art Thou?", pero aún no veo Barton Fink, la cual dicen que es mejor. La actuación de Turturro es fundamental al hablar de la de Depp, pues él interpreta al antagonista de la historia, un escritor aficionado llamado John Shooter, que habría escrito una historia antes que Mort la publicara, produciendo así la trama de la película.

La actuación de Depp es una que expurga pecados, pero no los de nosotros (a menos que seamos culpables de los mismo crímenes que él comete, lo cual dudo), sino los de Johnny Depp mismo, que habiendo sido alcohólico, aquí interpreta a uno de manera magistral. Es un ebrio escritor que no puede trabajar a causa de que no puede despertarse sin tomarse un whisky antes, y esa experiencia de no poder trabajar a causa del alcohol se traspasa de la experiencia personal de Johnny al personaje de Rainey.

La película juega con el personaje y con nosotros, que supuestamente vemos todo a través de sus ojos, es el Narrador de su propia historia y no es enteramente confiable pues está loco, su esencia está dividida en Mort Rainey y John Shooter, lo cual vuelve la actuación de Depp más profunda, dando pequeñas pistas sobre su esquizofrenia, sus celos, todo lo que ha producido su situación actual.

Quiero decir que joyas del diálogo moderno como la siguiente que reproduciré sólo pueden resultar bien cuando dos actores de inmenso calibre están en lo mejor de sí, dándolo todo, creyendo en una historia que deben contar. Lo mejor, es que si uno piensa un poco en la película, esta conversación ocurre sólo en la mente de Mort, haciéndolo mucho más interesante la segunda vez que uno ve la película:

John Shooter: You stole my story.

Mort: I'm... I'm sorry, do I... I don't believe I know you.

John Shooter: I know that, that doesn't matter, I know you Mr. Rainey, that's what matters. You stole my story.

[le da el manuscrito a Mort]

Mort: You're mistaken. I don't read manuscripts.

John Shooter: You read this one already. You stole it.

Mort: I can assure you...

John Shooter: I know you can. I know that. I don't want to be assured.

Mort: If you want to talk to somebody about some grievance you feel you may have, you can call my literary agent.

John Shooter: This is between you and me.

[ve a Chico, un perro, bajo él]

John Shooter: We don't need no outsiders, Mr. Rainey.

Mort: I don't like being accused of plagiarism, if that is in fact what you are accusing me of. Chico inside.

[Chico vuelve adentro]

John Shooter: I don't blame you for not liking it but you did it.

Mort: You're gonna have to leave. I have nothing more to say.

John Shooter: Yeah, I'll go. We'll talk more later.

[le da el manuscrito para que Mort lo tome]

Mort: I'm not taking that.

John Shooter: Won't do you no good to play games with me, Mr. Rainey. This has got to be settled.

Mort: So far as I'm concerned it is.

No sé por qué, pero he notado mucha hostilidad contra la actuación de Depp en la película, muchos dicen que no actúa, que está en "piloto automático", pero creo que se está perdiendo a causa de que el mismo año salió "Los Piratas del Caribe y la Maldición del Perla Negra", película entretenida que dió lugar a las dos peores secuelas que he visto (y eso que he visto todo Viernes 13). La actuación de esa otra película es buena, pero es demasiado Johnny Depp (él es una especie de character actor que consigue papeles protagónicos), en cambio en esta película, la actuación sale de lo profundo de él y aunque es muy parecido a él, no es nada Johnny Depp.

Si tuvieran que preguntarme una razón por la cual esta actuación de Depp me parece la mejor de su carrera es simplemente por las escenas finales, una en particular.

Es cuando su esposa se presenta en la cabaña de Mort, él ya ha averiguado, luego de una intensa conversación consigo mismo, que Shooter está en su cabeza, es una más de sus invenciones. Entonces tenemos que cuando la esposa abre una puerta, tras ella está Mort, pero como diría una línea de una mala película: "Mort no está allí", está en modo Shooter, con gorrito campirano y todo, y es eso... la actuación de Johnny Depp es magistral imitando la actuación de John Turturro.

Es algo de lo que de verdad no me puedo despabilar, no sé si grabaron esto primero y Turturro tuvo que imitar a Johnny Depp, porque en serio era como ver a Shooter, personaje que habíamos llevado conociendo durante toda la extensión de la película, aparece ante nuestros ojos actuado por otro actor, pero no notamos la diferencia realmente.

Es por eso que "La Ventana Secreta" tiene el mejor papel de Johnny Depp en la historia de su carrera. Es eso, o no sé reconocer buenas actuaciones.