Frank Awards 2009

A partir de este año haré este pequeño experimento que es tener un montón de categorías, nominados (5) y después ganadores con las películas estrictamente del año 2009 según fueron listadas en IMDB, lo cual deja fuera a The Hurt Locker (ni que mereciera ganar algo, ja) y la mayoría de las películas que se estrenaron el año pasado en Chile, así como las independientes que recién encuentra su salida a teatros, como Limelight (no recuerdo mucho de esa).
Empecemos pues.

Mejor Dirección de Arte, los nominados son:
- Nick Bassett, Robert Bavin, Simon Bright, Todd Chemiawsky, Jill Cormack, Stefan Denchant, Seth Engstrom, Sean Haworth, Kevin Ishioka, Andrew L. Jones, Andy McLaren, Andrew Menzies, Norman Newberry, Ben Procter y Kim Sinclair por Avatar
- Curt Beech, Dennis Bradford, Keith P. Cunningham, Luke Freeborn, Beat Frutiberg y Gary Kosko por Star Trek
- Marco Bittner Rosser, Stephan O. Gessler, Sebastian T. Krawinkel, Andreas Olshausen, David Scheunemann, Steve Summersgill y Bettina von den Steinen por Inglorious Basterds
- Dan Hermansen y Denis Schnegg por The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Eddy Wong y Timmy Yip por Chi bi xia: Jue zhan tian xia

Y el ganador es:

Tengo que ir con la Academia este año, de verdad no hay competidor, la creación de un mundo nuevo con criaturas y una biología propia es un trabajo arduo, sobre todo cuando termina teniendo sentido y es bellísimo.

Mejor Coreografía de Acción, los nominados son:
- Chi bi xia: Jue zhan tian xia
- District 9
- Drag Me to Hell
- Watchmen
- X-Men Origins: Wolverine

Y el ganador es:

Chi bi xia: Jue zhan tian xia AKA Red Cliff II, dirigida por John Woo, esta película tiene las mejores escenas épicas desde El Señor de los Anillos. El detalle puesto acá tanto histórica como estéticamente es perfecto, por lo cual merece el premio.

Mejor Coreografía Danza, los nominados son:
- (500) Days of Summer
- The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

Y el ganador es:

Sólo por esa escena de felicidad y coreografía sacada de la mejor película Disney, (500) Days of Summer se lleva el premio por ser quizás la única parte de la película en la que no estaba aburrido ni desesperado, sino genuinamente divertido.

Mejor Fotografía, los nominados son:
- Sergio Armstrong por La nana
- Roger Deakins por A Serious Man
- Steven Poster por The Box
- Robert Richardson por Inglourious Basterds
- Steven Soderbergh por The Informant!

Y el ganador es:

El polvo en el aire, las astillas, la iluminación, la escena de la Laurent cuando se prepara para dar su venganza bajo la música de David Bowie cantando "Cat People", todo lo hace merecedor de un Frank Award.

Mejor Vestuario, los nominados son:
- Colleen Atwood por Public Enemies
- Anna B. Shepard por Inglourious Basterds
- April Ferry por The Box
- Monique Prudhomme por The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Timmy Yip por Chi bi xia: Jue zhan tian xia

Y el ganador es:

Timmy Yip realiza un trabajo en todas las áreas de la película y esta es una de las más sorprendentes, ver de nuevo esos trajes en acción es una experiencia que te puede dejar mudo, si sabes cómo se vestían en esa época los chinos. El Detalle, señores, es lo que importa.

Mejor Película Animada, los nominados son:
- Coraline
- Fantastic Mr. Fox
- Mary and Max
- Partly Cloudy
- Up

Y el ganador es:

Es obvio, no hubo otra película animada que estuviera a la altura de la maestría de Up... aunque Fantastic Mr Fox estuvo cerca.

Mejor Película Chilena, los nominados son:
- Dawson Isla 10
- La nana

Y el ganador es:

No hay duda, la mejor película chilena que he visto. Gana por mezclar tantas cosas y sin embargo triunfar al final con una película que es posible ver incluso más de una vez.

Mejor Película Documental:
- Capitalism: A Love Story
- Collapse
- His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th

Y el ganador es:

Esta es quizás la película más importante que podrás ver en tu vida, Collapse nos da una visión del futuro, todo menos positiva. Véala, de ahí me agradece.

Mejor Host, Entrevistador o Entrevistado para un Documental, los Nominados son:
- Michael Moore en Capitalism: A Love Story
- Michael Rupert en Collapse
- Tom Savini en His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th

Y el ganador es:

El guatón Moore sigue siendo lo más entretenido de todas sus películas, entre su ignorancia e inocencia falsa, su manera de hablarnos a cada uno de nosotros, es mágico tanto en pantalla como narrador, es un grande de los documentales.

Mejor Edición, los nominados son:
- Sam Bauer por The Box
- Julian Clarke por District 9
- Ethan Coen y Joel Coen por A Serious Man
- Sally Menke por Inglourious Basterds
- Bob Murawski por Drag Me to Hell

Y el ganador es:

Sally Menke se ha establecido como la editora Tarantino, lo cual es una proeza, pues con la cantidad de historias, elementos y escenas de acción, esta película era un verdadero puzzle que sólo ella podía armar, bien loca.

Mejor Maquillaje, los nominados son:
- District 9
- Drag Me to Hell
- The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Moon
- Zombieland

Y el ganador es:

Producir los cambios en Christopher Plummer, hacer que Heath Ledger pareciera un vago, resaltar las mejillas de Valentina, todo eso es una proeza enorme, además de la manera en que los cambios de Tony entre dimensiones se hicieran lo menos perceptibles posibles en un principio, es una verdadera maestría en esta área.

Mejor Banda Sonora, los nominados son:
- Win Butler, Régine Chassagne y Owen Pallett por The Box
- Bruno Colais y They Might Be Giants por Coraline
- Alexandre Desplat por Fantastic Mr. Fox
- Michael Giaccino por Up
- Marvin Hamlisch por The Informant!

Y el ganador es:

Mezclando lo cómico con lo serio y un tono de espías y James Bond que no le corresponden al protagonista, hacen de esta banda sonora la más apta para la película y la mejor del año.

Mejor Canción Original, los nominados son:
- "AyAyAyAy" en La nana, cantada por Pedropiedra
- "Chi Bi: Da Jiang Dong Qu" en Chi bi xia: Jue zhan tian xia, cantada por alan
- "Other Father Song" en Coraline, cantada por They Might Be Giants
- "Stu's Song" en The Hangover, cantada por Ed Helms
- "We Are the Children of the World" en The Imaginarium of Doctor Parnassus, cantada por un coro de niños

Y el ganador es:

Es entretenida, pegajosa y a la vez perturbadora, dice mucho sobre lo que viene en la película, cuando todo parece aún estar bien.

Mejor Danza hecha por una Mujer, las nominadas son:
- Lily Cole en The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Anna Kendrick en Up in the Air
- Carey Mulligan en An Education
- Gabourey Sidibe en Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

Y la ganadora es:

Lily Cole tiene una danza espectacular hacia el final de la película con Mr. Nick, una verdadera delicia visual y también muy elegante.

Mejor Diseño de Producción, los nominados son:
- Rick Carter y Robert Stromberg por Avatar
- Stuart Craig por Harry Potter and the Half-Blood Prince
- Anastasia Masaro por The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Tony Noble por Moon
- Timmy Yip por Chi bi xia: Jue zhan tian xia

Y el ganador es:

Timmy Yip lleva dos Frank Awards por su increíble trabajo en Red Cliff II, es un verdadero maestro en la ambientación de los lugares donde ocurrieron las guerras y los eventos, así como los trabajos en los barcos, etcétera.

Mejor Guión Adaptado, los nominados son:
- Wes Anderson y Noah Bumbauch por Fantastic Mr. Fox, basado en la novela de Roald Dahl
- Neill Blomkamp y Terri Tatchell por District 9, siendo un remake del corto Alive in Joburg
- Richard Kelly por The Box, basado en el cuento Button, Button de Richard Matheson
- William M. Filkenstein por The Bad Liutenant: Port of Call - New Orleans, siendo un remake de la película Bad Liutenant
- Henry Selick por Coraline, basado en la novela de Neil Gaiman

Y el ganador es:

Richard Kelly logra convertir un cuento más o menos del maestro Richard Matheson y convertirlo en una historia con una profundidad y dificultad impresionante, de verdad una de las mejores adaptaciones que he visto de algo no tan bueno.

Mejor Guión Original, los nominados son:
- Joel Coen y Ethan Coen por A Serious Man
- Seo-Gyeong Jeong y Chan-wook Park por Bakjwi
- Bob Peterson, Pete Docter y Thomas McCarthy por Up
- Sam Raimi e Ivan Raimi por Drag Me to Hell
- Quentin Tarantino por Inglourious Basterds

Y el ganador es:

Quentin es la persona que escribe el mejor diálogo en todo Hollywood actual, sin duda su capacidad de mezclar tantas historias, así como las referencias y la trama en sí, se merece un premio, un Frank Award.

Mejor Decoración de Set, los nominados son:
- Tracey A. Doyle por The Box
- Cheryl Carasick por State of Play
- Stephanie McMillan por Harry Potter and the Half-Blood Prince
- Sandy Reynolds-Wasco por Inglourious Basterds
- Caroline Smith y Shane Vieau por The Imaginarium of Doctor Parnassus

Y el ganador es:

¿No es bellísimo? La decoración me refiero, cochinones.

Mejores Efectos Especiales, los nominados son:
- Avatar
- District 9
- The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Moon
- Star Trek

Y el ganador es:

Obvio, ya dije que eran los mejores efectos especiales que había visto en mi vida, así que era como obvio que se iba a llevar este premio a los mejores efectos especiales, se lo merece.

Mejor Campaña Viral, los nominados son:
- The Box
- Coraline
- Ditrict 9
- Inglourious Basterds
- Watchmen

Y el ganador es:

Hasta a Chile llegó la campaña de District 9, con un metro lleno de carteles que decían Sólo para Humanos, paradas de buses, carteles, etcétera. También había un videojuego y un mapa raro que te permitía conocer los incidentes que ocurrían en el distrito antes de que llegara MNU.

Mejor Escena o Momento Cinematográfico, los nominados son:
- "La vida de casados de Carl y Ellie" en Up
- "Los dientes del Goy" en A Serious Man
- "Había una Vez en una Francia Ocupada por los Nazis" en Inglourious Basterds
- "Lucha en el Estacionamiento" en Drag Me to Hell
- "La Venganza de la Cabeza Gigante" en Inglourious Basterds

Y la escena ganadora es:

Simplemente no hay palabras, es una de las mejores escenas y momentos del cine actual, sobre todo por la "meta" que es.

Mejor Elenco, los nominados son:
- Dawson Isla 10
- The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Inglourious Basterds
- The Lovely Bones
- A Serious Man

Y el elenco ganador es:

Qué cantidad de talento en cada uno de los papeles, desde Diane Kruger hasta Eli Roth, pasando por Mike Myers y Brad Pitt, una verdadera delicia de elenco.

Mejor Actriz de Reparto, las nominadas son:
- Lily Cole en The Imaginarium of Doctor Parnassus, en el papel de Valentina
- Maggie Gyllenhaal en Away We Go, en el papel de LN
- Ok-vin Kim en Bakjwi, en el papel de Tae-joo
- Diane Kruger en Inglourious Basterds, en el papel de Bridget von Hammersmark
- Mo'Nique en Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, en el papel de Mary

Y la ganadora es:

No sé por qué, pero desde que vi el personaje y la actuación de la Gyllenhaal supe en seguida que iba a ser la mejor actuación del año en las mujeres, aunque aparezca por cosa de diez minutos en la película, es la parte más destacable de la misma, es un personaje odiable pero que no lo reconoce en sí misma, lo cual implica un gran esfuerzo. Muy gracioso.

Mejor Actor de Reparto, los nominados son:
- Woody Harrelson en Zombieland, en el papel de Tallahassee
- Frank Langella en The Box, en el papel de Arlington Steward
- Alfred Molina en An Education, en el papel de Jack
- Daryl Sabara en World's Greatest Dad, en el papel de Kyle
- Christoph Waltz en Inglourious Basterds, en el papel de Col. Hans Landa

Y el ganador es:

That is a bingo! No hay competencia para este señor, realiza uno de los mejores villanos que he visto, sin duda una delicia en todo sentido. Todos lo han premiado y con razón, es una de las grandes actuaciones de la historia.

Mejor Actriz, las nominadas son:
- Cameron Díaz en The Box, en el papel de Norma Lewis
- Mélanie Laurent en Inglourious Basterds, en el papel de Shoshanna Dreyfus
- Alison Lohman en Drag Me to Hell, en el papel de Christine Brown
- Catalina Saavedra en La nana, en el papel de Raquel
- Gabourey Sidibe en Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, en el papel de Precious

Y la ganadora es:

No hay manera, no puedo creer que no haya sido nominada al Oscar, y de más que lo hubiera ganado si gente hubiera empezado a ver la película. Que se conforme con mi Frank Award, que es mejor que cualquier Oscar piñinento.

Mejor Actor, los nominados son:
- Nicolas Cage en The Bad Liutenant: Port of Call - New Orleans, en el papel de Terence McDonagh
- Sharlto Copley en District 9, en el papel de Wikus van de Merwe
- Sam Rockwell en Moon, en el papel de Sam Bell
- Michael Stuhlbarg en A Serious Man, en el papel de Prof. Lawrence 'Larry' Gopnick
- Robin Williams en World's Greatest Dad, en el papel de Lance Clayton

Y el ganador es:

Nicolas Cage es un buen actor, lo que pasa es que los directores y productores creen que se puede adaptar a cualquier película, pero no. Nicolas actúa bien cuando los elementos alrededor de él no tienen sentido, hace de un loco, extrovertido, que no tiene nada que perder en la vida, o cuando las circunstancias a su alrededor son extrañas y se ve como atacado por ellas. Por eso es bueno en Adaptation, Raising Arizona, etcétera. Así como en esta, donde está desatado y por eso actúa perfecto.

Mejor Director, los nominados son:
- Neill Blomkamp por District 9
- Terry Gilliam por The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Richard Kelly por The Box
- Sam Raimi por Drag Me to Hell
- Quentin Tarantino por Inglourious Basterds

Y el ganador es:

¡QUENTIN! Maestro y punto.

Mejor Película, las nominadas son:
- The Box
- District 9
- Drag Me to Hell
- Inglourious Basterds
- World's Greatest Dad

Y la película ganadora es:

Ya he dicho mucho sobre esta película, es una obra maestra y punto, no hay caso.

¿Y ustedes? Manden sus elecciones sobre las categorías puestas acá, siempre y cuando sean de películas del 2009, chequeen en Imdb. Sus opciones las mandan a jaimegrijalbagomez en GMAILpuntoCOM

Chao!

Las 10 Películas que más espero del 2010

Partiré con la más esperada hasta seguir con la menos, de entre las diez primeras. Se añadirá tráiler e imágenes. si es posible. Las películas pertenecen a directores predilectos míos, por actores porque simplemente suenan muy bien. Véamos qué nos trae la nueva década.

1. The Green Hornet (Michel Gondry)
Al principio una serial de radio, luego una serial de cine y televisión, este personaje clásico será llevado a la pantalla grande bajo la dirección de Gondry en una película con un elenco impresionante, pasando por Seth Rogen como Britt Reid, más conocido como el reportero que se convierte en el Avispón Verde. También está Christoph Waltz, reciente ganador del Oscar a Mejor Actor Secundario, haciendo de Chudnofsky, el malo de la película (jaja). Sólo por esos dos yo creo que se paga la entrada para ir a verlos en la pantalla grande, al fin un superhéroe que no sale del Comic.

2. I'm Here (Spike Jonze)
Es un corto, pero se vc adorable, la historia de un mundo actual con robots es impresionante, así como los efectos especiales foto realistas, al estilo District 9. Es una historia de amor entre dos robots, un bibliotecario vacío de emoción y pasión, y una robot mujer llena de espíritu libre. El trailer lo dice todo, o en realidad no dice nada, salvo que es un corto que tendremos que ver, va a ser adorable.

3. The Social Network (David Fincher)
¿Saben lo que es esto? Una película sobre cómo se fundó Facebook, algo así como Sillicon Valley pero del Internet, con peleas, inspiraciones, rivales, intentos de compra, pero todo mucho mejor porque David Fincher lo dirige. Creo que hay que ser muy fanático para ver esta película por el puro hecho de que sea sobre Facebook, yo la veo por que está Fincher al mando. Le doy crédito a esta película por el hecho de que el guión ha sido nombrado muchas veces como uno de los mejores guiones jamás producidos, así que tendremos pronto una nominación al Oscar al mejor guión adaptado, basado en un libro que cuenta la historia de Facebook.

4. Cold Fish (Shion Sono)
Del director de "Suicide Club" tenemos una historia sobre un vendedor de pescado que se ve obligado a encubrir los asesinatos que realiza su compañero de trabajo, que es un asesino en serie. Está basado en una historia real y parece ser un acercamiento más light al terror que el que estaba realizando con "Hair Extensions", quizás más cercano a "Love Exposure" o "Noriko's Dinner Table", veamos que será lo bueno que nos traerá el estrafalario, movido y digital mundo de Shion Sono.

5. The Way Back (Peter Weir)
Es la historia de siete soldados que escapan de un Gulag ruso en los años 40 para irse a la India, mostrándonos el proceso de escape de ese lugar y luego el viaje, durante el cual se verán asediados por los carceleros y por las inclemencias de esa zona del mundo. Suena como una épica de esas que no se hacen nunca, como el Escape de Alcatraz, claro que quien dirige esto es Peter Weir que se encarga de realizar las películas que ya no se hacen, espero una buena historia, buenas actuaciones y una fuerte lucha en los Oscares.

6. Alice in Wonderland (Tim Burton)
Ya salió, ya la debí haber visto, pero claro que no se puede pedir mucho en estos tiempos de terre/mare/moto, todo se atrasa, se corrió el estreno para el 13 de Mayo, mientras se arreglan las salas 3D. Está claro que esto es sólo un movimiento colutivo, pues yo fui al cine a ver una película normal en una sala 3D, así que estamos mal cabros. Sobre la película, qué más se puede decir salvo que era lo que se esperaba, todos queríamos una visión Burton sobre el mundo de las maravillas, así que esperemos que las críticas sean pasajeras y ese final no nos afecte tanto como se dice que afecta.

7, Unstoppable (Tony Scott)
Wow, esta película suena como una carrera contra el tiempo, como una verdadera película de acción debería ser, una película con Denzel Washington tratando de detener a un tren sin tripulación que lleva un montón de explosivos y gases tóxicos que podrían destruir una ciudad en cuestión de minutos, ¿cómo harán para evitarlo? ¿O tal vez la película tiene las pelotas de destruir la ciudad y dejar a todos tristes? Habrá que averiguarlo, así que yo no me la pierdo.

8. Socialisme (Fabrice Aragno/Jean-Paul Bataggia/Pierre Binggeli/Jean-Luc Godard/Paul Grivas/Anne-Marie Miéville/Louma Sanbar)
De ese montón de directores, el que interesa es Jean-Luc Godard, que realiza la que será sin duda su última película, compartiendo el título de director con un montón de novatos, para darle la razón al título de la película, Socialismo. Godard fue uno de los miembros de la Nueva Ola Francesa, haciendo la increíble "À bout de souffle", y luego realizando un montón más de películas que no he visto (salvo "Le mépris") y que seguro que son tan buenas como esa (jaja). Creo que es un evento importante que debe estar en el calendario de todos. Sobre la película poco y nada se sabe, salvo que son muchas historias y todas hablarán del Socialismo de una manera u otra. Les tengo un trailer en francés sin subtítulos.

9. 127 Hours (Danny Boyle)
La historia real de un escalador de montañas atrapado bajo una roca por 127 horas sin comer, beber o nada. Es un nuevo género, otra vez, para Danny Boyle en el cual podrá experimentar sobre el silencio, la sensación del agobio y la soledad, así como el espacio para que James Franco pueda tener una nominación a Mejor Actor haciendo el papel sin hablar por una hora, lo cual deberá ser magníficamente hecho, o si no ya verás Danny, dejarás de ser uno de mis directores favoritos.

10. Black Swan (Darren Aronofski)
Natalie Portman actúa en un thriller del director de La Fuente sobre una bailarina de Ballet que luchará contra un rival mortal para... no sé, obtener un papel supongo o algo así. Pero lo que pasa es que las películas de Darren son un suceso, son algo que debe ser esperado con ansias por cualquier fanático del cine, pues está cada vez mejorando más (aunque El Luchador está bien, no es mejor que La Fuente) y más, así que anotado queda.

Espero realizar (ahora sí) una crítica de cada una cuando las vaya viendo, así que nos vemos pronto. Recuerden que el sábado subo los Frank Awards personales, así como la invitación para que voten y formen parte de ellos.

ATIN Movie Club: Amor y Muerte, la Última Noche de Boris Gruschenko (Love and Death - 1975)

¿Qué es esto se preguntarán mis lectores asiduos? Pues se trata de una oportunidad que se me ha presentado, todos los Martes presentaré una película que se verá en el sexto piso del Instituto Nacional a eso de las seis de la tarde, para la Academia de Teatro del Instituto Nacional, instancia que he llamado el ATIN Movie Club. Doy las gracias a Iván Torrealba por la oportunidad de darme completamente ese bloque semanal para poder inculcar un poco más a la gente sobre el cine que me gusta, o el cine que me piden.
En esta ocasión he decidido que la primera película de este ATIN Movie Club sea una comedia de Woody Allen, mi comedia de él favorita y mi segunda película favorita dirigida por él, pues los actores de Zeus, una de las obras que se hace desde que tengo memoria, es escrita por él. Ahora el requisito para poder estar en la obra es haber visto al menos tres películas dirigidas por Woody Allen, y los voy a ayudar un poco con esta primera decisión, así tienen que ver dos no más y no se sulfuran buscando en los lugares recónditos de sus videoclubes.
Cada una de estas intervenciones está dividida en dos partes, primero un pequeño texto introductorio a leer antes de ver la película y luego una especie de reflexión y preguntas que se les van a hacer a la gente después de verla y comentarla, para activar la mente cinéfila. También se puede comentar aquí respondiendo con las reacciones con respecto a la película y también con sugerencias de películas a ver, aunque tengo algunas ideas ya, pero no pierden nada.
Woody Allen habla por sí mismo y por el cine
Hay varias cosas que se deben saber antes de meterse en el mundo de Woody Allen, primero hay que saber que el mismo Woody Allen actúa en la mayoría de sus películas, por lo que tenemos más seguridad al decir que lo que estamos viendo es lo que el director quería decir, sin filtros, y seguramente se trata de experiencias personales o pensamientos propios, muy importante en esta película. Segundo, sus comedias de los años 70 suelen ser parodias de otros géneros, ya sea la ciencia ficción, el filme histórico, parodia de estilos, películas de revolución, comedias románticas primordiales, películas en blanco y negro en la era del color, puros "juegos" con el medio que es el cine, así como "Zeus" es un juego con el medio del teatro.
Ahora, antes de ver esta película, teniendo en cuenta ambos puntos anteriores, habla de filosofía, principalmente filosofía rusa, pero esto se va mezclando con los mon{ologos graciosos del personaje principal, donde establece su opinión sobre la vida, la muerte y muchos otros temas. El personaje principal está interpretado por Woody Allen, así que vemos una película donde estamos recibiendo la opinión directa de él sobre esos temas, escondiéndola a través de filosofía rusa, usándola y rebatiéndola.
No es por nada que esta película ha sido nombrada por Don Woodycito mismo como la película más cercana a él, la más personal, sin duda refiriéndose a la que más refleja sus pensamientos acerca de la vida, el amor y la muerte, así como una representación de su relación sentimental con Diane Keaton, con quien tuviera una, pero que para el tiempo de esta película ya habís terminado. Hay que poner atención a esos momentos en los cuales la musa de Woody y el Woody mismo están en franca relación sentimental, pues podrían indicar que ese fuego aún no se había extinguido, a menos que sean extremadamente buenos actores.
Pero no es la única película en la cual Woody muestra su lado personal, por ejemplo en el filme Annie Hall de 1977. En este, Alvy Singer, un comediante de Nueva York parte la película con un monólogo acerca de su manera de ver la vida con dos chistes: "Dos señoras en un crucero reclaman sobre la comida, una de ellas dice qué mala es la comida de este lugar, a lo cual la otra le responde sí y en qué pequeñas porciones", dice que es así como ve la vida, es dura y mala, pero demasiado corta al final. Así como muestra su lado más personal, también en todas las películas habla sobre el cine, los géneros, tanto aquí como en otras como La Rosa Púrpura del Cairo de 1985, donde los personajes de una película salen de ella.
Woody Allen realiza estas referencias al cine en momentos criticos, como en las escenas finales, sacadas completamente del cine de Ingmar Bergman y sus cintas existencialistas, como El Séptimo Sello y Persona, pero sus referencias en gags humoríticos son una seña de respeto, pues luego realizaría una cinta tipo Bergman en Interiores de 1978, un drama de casa familiar y de relaciones, para mi gusta el mejor momento de Woody Allen.

Fotograma de Persona de Ingmar Bergman, calcado en Amor y Muerte
Disfruten la obra maestra cómica de Woody Allen, Amor y Muerte, una historia sobre un ruso existencialista, cobarde que debe siempre meterse en los problemas más violentos de su época, llegando a enfrentarse con Napoleón.


Reflexiones y Preguntas
- ¿Creen que el uso de los monólogos por parte de los personajes funcionan dentro del contexto de la película? Sin importar lo útiles que son para mostrarnos a Woody tal como es, sino en su utilidad en la narración y en tanto a humor.
- Las referencias en inclusiones de objetos modernos son cosas a las que estamos acostumbrados en las comedias de época, ¿por qué no molestan en vez de hacernos reír?
- El humor de Woody Allen se balancea entre el absurdo y el intelectualismo duro, ¿cuál de estos dos extremos le sale más natural?
- ¿Cómo se puede aplicar esta película a la obra Zeus? Atención tanto a los gags de tipo físico, reminiscentes de las películas de los hermanos Marx, así como el constante diálogo filosófico y las referencias al medio que se hacen (el cine/teatro).

#10 Up in the Air

Up in the Air (Jason Reitman)
Escribo esta entrada a minutos de que empiecen los Oscar, y debo decir que esperaba una película buena, que habla sobre los tiempos que vivimos, una comedia sobre la crisis, y encontré una película buena, que habla de los tiempos que vivimos, una comedia sobre la crisis... pero eso no lo hace una película excelente o favorita o extraordinaria, sino mas bien una película... OK.
Les cuento un poco la historia, la película trata sobre un hombre con un trabajo excepcional, el de despedir gente a lo largo de su país, su nombre es Ryan Bingham y pasa la mayor parte del tiempo arriba de un avión, teniendo relaciones casuales con una mujer que también viaja mucho, Alex Goran. Uno de esos días, es llamado por su central de trabajo para contarles que han decidido cambiar su modo de trabajo, realizando los despidos a través de Internet, contra lo cual está en contra Ryan; esta idea ha sido de una joven emprendedora llamada Natalie Keener, quien acompañará a Ryan en sus viajes de despidos para poder tener un poco más de experiencia.
La película trata de todos los viajes, los despidos, las mentiras que se cuentan para tranquilizar a la gente que se despide en una época en la que los despidos van a ser cada vez más masivos, está todo muy bien, pero personalmente creo que el humor basado en los despidos y en la cesantía no es gracioso. Es una situación demasiado dramática, la cual me trae demasiados malos recuerdos, sobre todo ahora que su fea cabeza parece asomarse de nuevo por mi casa.
No todos los momentos de la película funcionan, algunas tienen chistes idiotas, las situaciones son ridículas y el personaje principal a veces me pareció como una especie de Tyler Durden de los aeropuertos, dejando un mal gusto de boca acerca del personaje, pues se muestra arrogante en esos momentos críticos. Sin embargo, George Clooney se manda una actuación muy buena, pero no tan excelente, pero suficiente para lo que la película necesita.
Vera Farmiga y Anna Kendrick que también actúan en esta película se mandan actuaciones también suficientes, aunque durante algunos momentos poco creíbles, lo cual me lleva a pensar que sus nominaciones a los Oscar están un poco sobrevaloradas, está la Gyllenhaal que podría tener doble nominación, pero no, la tiene por Crazy Heart. ¿Y la vieja de Drag Me to Hell dónde quedó?
El guión es impecable, salvo por los chistes malos, obviamente. La fotografía es perfecta, pero no destacable como las de otras películas como Inglourious Basterds, sin embargo es tremendamente destacable la producción de la película al poder filmar en tantos lugares y en los aeropuertos mismos. Sobre el final... debo decir que no era lo que esperaba, me habían dicho que era una película que dejaba una sonrisa en la boca, pero no, resulta ser bastante triste, deprimente y no me dejó animado, sino casi como si no hubiera valido la pena ver la película.
La película es irregular, bien actuada, bien fotografiada, pero poco sensible, intenta realizar un humor no muy eficaz con un tema poco humorístico. Le predigo un premio al Mejor Guión Adaptado, pero nada más. Le pongo un 8 y lo siento por lo corto de la crítica, pero ya empiezan los Oscar.

Mi orden de películas según las nominadas:

1. Inglourious Basterds
2. Up
3. District 9
4. A Serious Man
5. Avatar
6. The Hurt Locker
7. Up in the Air
8. Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
9. An Eucation
10. The Blind Side

Nos vemos con los resultados, voy a estar en Twitter @jaimegrijalba y en Facebook.

#9 Up

Up (Pete Docter y Bob Peterson)
Nuevamente disculpas a quienes hayan leído mi pequeña entrada en las mejores películas del año, donde sacó el puesto número 6, pues lo usaré como plataforma para poder escribir la crítica y ver qué más puedo decir sobre este filme de animación.
Esta película es mala, maligna, es como un pequeño diablillo que se ríe de tu infortunio, una maldita máquina que te hace sentir sensaciones horribles y además se jacta de ello, mostrándote en un espejo tu propio ser pútrido interior que tanto detestas y tratas de comprender. Todo esto lo digo porque esta película tiene la facultad de hacerte llorar en los primeros cinco minutos... y eso no se hace, es malo, yo no quiero llorar, no me gusta llorar.
Voy a contar la historia de esta mala película, para que se hagan un poco la idea de qué tan maligna es. La película parte con un pequeño niño llamado Carl, que de grande quiere ser un explorador, viendo un informecial sobre cómo su héroe Charles Muntz busca un ave del paraíso en un lugar de Sudamérica. Al salir del cine, se encuentra con una niña de su edad llamada Ellie, que tambien admira al mismo explorador, y se prometen que irán juntos algún día a Sudamérica a explorar; obviamente, terminan enamorándose y casándose, pero cuando quieren tener hijos, resulta que no pueden (aquí las primeras lágrimas aparecen en mis ojos), pero deciden seguir adelante, juntando dinero para algún día viajar a Sudamérica, pero diversos problemas a lo largo de su vida les impide hacerlo, hasta que un día ella muere y él se queda solo.
Hacerte llorar en los primeros cinco minutos es una hazaña que pocas películas pueden realizar, cualquier película de Holocausto quisiera lo mismo, pero no lo logra, pues se nota que esta película está hecha con el corazón, sabe cómo tocar las fibras sensibles de cada uno de nosotros. Encontrándose solo, Carl se transforma en un viejo gruñón simpático, que decide de un día para otro atar un montón de globos a su casa para cumplir su sueño y volar a Sudamérica, dejar su casa en ese lugar hermoso. Lo que no contaba es que un pequeño niño explorador estuviera en su casa cuando él partiera, Russell, un gordito simpático que viene a arruinarle la fiesta.
A lo largo de la película vamos viendo distintos personajes que se van uniendo a Carl, ayudándolo o deteniendo su camino, entre otros el ave paradisíaca que su héroe tanto buscaba y Dug, un perro con un dispositivo que le permite hablar como humano, haciéndolo el personaje más adorable de toda la película y mi favorito (ARDILLA), pues soy como él, de un modo u otro. Los personajes hablan entre ellos y llegan a entenderse y conocerse, lo cual no siempre ocurre en las películas para niños, que tratan de inculcar demasiado obviamente una lección inútil. La película nos habla, finalmente, sobre cómo todo lo que deseamos, todos nuestros sueños, la felicidad al fin y al cabo, está en lo que nos rodea, en las cosas simples, que son las que debemos disfrutar (lección que también daba Zombieland, por muy raro que parezca).
Pixar ha realizado las mejores películas de animación de toda la historia en estos últimos años, pero esta es la que ha llegado a mis favoritas, dejando fuera a todos sus intentos anteriores (salvo WALL·E), pues es una película que está hecha por seres humanos que no quieren ganar dinero, sino personas con afán de contar una historia con alma y corazón, una historia que nos hace llorar y reír, una película completa, una obra de arte.
Yo, personalmente, nomino a Carla como el viejito más gruñón/simpático de toda la historia del cine, dejando fuera de la cancha a Scrooge o Santa Claus o cualquiera que se atreva a quitarle el puesto. Y sobre Russell, es el mejor gordito simpaticón de todo el Siglo XXI, se lo gana todo... pero no puede ser el mejor de la historia del mundo, pues ese puesto corresponde al gordito de los Goonies, desagradable y agradable gordito ceboso. Lo interesante de la película, es que logra tocar muchos temas con seriedad, pero siempre bajo la visión de Russel, tornando toda la película en un ejercicio de paciencia y conciencia, no como El Niño del Piyama a Rayas, que me adoctrinaba de cosas que ya sabía bajo una perspectiva poco interesante del niño alemán.
Nada más que decir, la película técnicamente es correcta, es de las mejores animaciones que he visto, predigo un obvio Oscar a la Mejor Película de Animación y una Mejor Banda Sonora por Michael Giaccino y su banda orquestal circense alegre y simple, pero llena de corazón. Le pongo un 10, no hay nada que hacerle.

#8 A Serious Man

A Serious Man (Joel Coen y Ethan Coen)
Vaya, vaya, sabía por alguna extraña razón que me gustaría la película, no sé por qué, pero los Coens nunca han tenido una película que me guste así a raudales, salvo por anteayer que vi "Raising Arizona" y encuentro que es su mejor película de las que he visto hasta ahora, pero nunca pensé que al ver esta me dejara pensando tanto... y todavía sigo pensando en ella.
La película trata de un hombre y su familia, él es profesor de física matemática de la universidad cercana, su nombre es Larry Gopnick y es judío. Ojo con eso último, para cualquiera que quiera ver la película, si uno es un goy (no judío) debe ver la película con un judío o con un diccionario al lado, lo que le parezca más conveniente, pues está lleno de jerga (get, dybbuk, etc.) que resultan entendibles de alguna manera en el contexto, pero los despistados se pueden perder ante esas palabras tan extrañas que aparecen entre el diálogo de esos personajes, advertidos quedais.
Como iba diciendo, a Larry Gopnick, de un día para otro comienzan a sucederle cosas malas. Un alumno coreano de intercambio de su curso lo soborna para que pueda ponerle una buena nota, su esposa quiere divorciarse pues ha encontrado a un nuevo hombre que le gusta (uno de sus amigos, Sy), su hijo está adicto a la marihuana y no puede pagarla, su hija no hace más que lavarse el pelo, su hermano que tiene problemas de vejiga y comunicación con los demás vive en su casa de allegado, su esposa quiere quedarse con todo, tiene un accidente de automóvil, la verdad es que siente que Dios se ha puesto en contra suya, como si lo estuviera probando.
Al verse abrumado entre los trámites de divorcio, el Bar-Mitz-Vah de su hijo en dos semanas, los constantes intentos de Sy por consolarlo y sentir pena por él, una cantidad de pesadillas incontrolables, el tener que cambiarse a vivir a un motel cerca de ahí junto a su hermano, la permanente tentación de su vecina, finalmente decide ver a un rabino para pedir consejo, no sólo eso, a lo largo de la película verá un total de tres rabinos, que le darán diferentes perspectivas sobre su problema, la gracia es que ninguno parece ayudar mucho y le dan historias y perspectivas no muy comprensibles para él (el primer rabino es uno junior, interpretado por Wolowitz de The Big Bang Theory).
Con esto les he contado casi toda la película, pero la experiencia que resulta de verla es completamente increíble, pues cada diálogo y cada toma nos cuenta muchas más cosas de las que uno podría llegar a pensar en un principio, partiendo por el hecho de que es una película casi autobiográfica, grabada en el pueblo natal de los directores Joel y Ethan Coen, mostrando su ascendencia judaica, además de su inteligencia al contar una historia inmemorial en los últimos años de la década de los 60. Se nota en la presencia constante de la canción "Somebody to Love" de Jefferson Airplane que se trata de una película que trata de dar en el clavo tanto en el sentimiento y la ambientación de esos años locos, donde al parecer los Coen se volaron con marihuana cuando tuvieron su Bar-Mitz-Vah, experiencia que debe ser muy interesante, según se muestra en la película.
La actuación de Michael Stuhlbarg, que hace de Larry, es de lo mejor, no entiendo cómo no veo una nominación suya al Oscar, pues logra tener una actitud que demuestra desesperación y templanza ante las adversidades que se le presentan, de verdad una joya, al igual que todas las actuaciones de la película, la mayoría de las cuales son de actores sin experiencia en cine, sino sacados de otras partes o en castings masivos. La fotografía es técnicamente correcta, muy bien, pero nada tremendamente destacable, se puede decir que es perfecta. La trama de eventos y el guión están demasiado bien escritos, todo está pensado meticulosamente, pues debemos recordar que lo que se nos muestra y lo que se dice nos está hablando de algo que va mucho más allá de lo que imaginamos, qué es, pues lo digo de inmediato.
En la Biblia, en el Antiguo Testamento, hay un libro llamado Job. La historia de Job es sobre una apuesta entre el Diablo y Dios, el primero pretende llenar de miserias a Job, un hombre bueno (en el sentido de que no hace nada malo), que no ha hecho realmente nada para merecerlo. Job se muestra desesperado, implora a Dios, reclama y se desgarra ante sus situaciones, por lo que conversa con tres de sus mejores amigos, que le tratan de decir que Job tiene pecados y por los cuales está siendo castigado, pero Job se niega a creerlo y sigue despotricando, pero nunca dejando de creer en Dios. Finalmente un cuarto amigo trata de iluminarlo sobre el verdadero camino de que el sufrimiento templa el alma y el espíritu, pero Job sigue reclamando. Finalmente, Dios aparece en forma de Tornado, felicitando a Job por seguir en la secta correcta de Dios, así como nunca dejar creer que los males eran causados por sus pecados, así que vuelve a restorar su felicidad anterior.
Que me parta un rayo, pero esa historia me parece conocida, muy conocida. Pues estamos frente a una alegoría religiosa y tremendamente espiritual acerca de lo que es ser bueno y el recibimiento adecuado de los castigos por parte de Dios, sobre cómo uno no es bueno por no hacer cosas buenas, como dice al principio el personaje dice cuando su esposa le cuenta del divorcio, ellos no han hecho nada y ESA es la diferencia, al menos desde mi punto de vista y el de los Coen. Por eso cada momento, desde las teorías mostradas en su clase, las pequeñas referencias históricas, culturales, los diálogos, las tomas (esa inocente mirada de Larry al lado vecino da mucho que decir sobre un episodio similar en la biblia), todo está hablando de otra cosa, es TODO una gran metáfora.
Tenemos ante nosotros una película en que nada es lo que parece, todos actúan bien, la fotografía es perfecta, la ambientación es exacta y hay ciertos momentos como la historia de los dientes del Goy que es simplemente histérica, una joya con un final que me dejó PLOP y un humor más negro que el humo negro, le pongo un 9 y pese a ser mucho mejor que la mayoría de las que he criticado no va a ganar ningún oscar.

#7 Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (Lee Daniels)
Esperaba odiar esta película, la crítica es dispar y bastante odiosa contra esta película, la cual consideran cliché y demonizadora, una verdadera afrenta contra los afroamericanos. Creo que se equivocan medio a medio, pero tampoco es una cosa que digan qué bruto, qué buena película resulta ser, pero por lo menos se deja ver... a veces.
La cosa que tiene la película es que es tremendamente fuerte, tiene situaciones que llenan de indignación y pena, un sentimiento de injusticia que te puede llenar de rabia y lágrimas, sobre todo por las actuaciones, que son creíbles un cien por ciento por parte de todas las actrices (he ahí una cosa que volveré a tocar). También la fuerza de las escenas se dan en los golpes, las peleas, los vómitos, cosas a las que uno quiere desviar la cara, que pueden resultar bien en algunas películas, pero aquí causa algo contrario, resulta efectista y se nota, se quiere producir asco, pena, indignación... Claro que esa es la intención del director, pero creo que el cine puede hacer lo mismo sin ser efectista, en ese falla.
Pero antes de seguir analizando, voy a contar la trama un poquito: Precious es una joven de 16 años, afroamericana y obesa, desea tener un novio blanco y con bonito pelo, aparecer en portadas de revistas y en los videos BET (sean lo que sean), claro que el problema es que vive en el Bronx y está embarazada por segunda vez de su padre (chan), por lo que es expulsada de su colegio (chan), quienes realmente no saben de quién es el niño que espera. Su profesor de matemática se ha preocupado por ella y le da el dato de una escuela especial donde podrá terminar su educación, la cual es bastante deficiente, pues es analfabeta (chan), pero se puede vislumbrar una gran inteligencia. Oh, se me olvidaba, su madre es una encarnación freudiana de la madre celosa de la hija, hay un diálogo realmente fuerte que dice "te crees mejor que yo sólo por que te ha dado más hijos que a mí" (chan-chan), y es bastante interesante psicológica y actoralmente hablando.
Creo que tenemos conflicto para rato en esta película, sobre todo si ponemos encima de todo la pobreza y la raza, tenemos momentos realmente desesperados que involucran el robo de comida, la precariedad de las apariencias, los conflictos llevados al límite por lo difícil de la vida de las personas, la aceptación por parte de la madre del incesto que se está realizando bajo su propio techo, todo eso forma una enorme maraña que puede que no se resuelva al final de la película, pero le da aliento y carrete suficiente para que avance.
Una de las cosas que más me sorprendió de la película fueron las escenas que ocurrían en la mente de Precious, una serie de fantasías sobre ella asistiendo a premieres de películas, saliendo con su novio imaginario, teniendo sesiones de fotos, bailando en medio de un escenario con luces y música fuerte, incluso viéndose como una mujer blanca, rubia y delgada en el espejo. Algunas de esas ilusiones son muy interesantes y quizás demuestran una estética fílmica bastante interesante, de verdad parecía como si hubieran cambiado de director de fotografía (incluso de director, pero pude ver "Lee Daniels" escrito en una de las fantasías, así que no), parecía todo tan vívido y colorido, en comparación con la película que es bastante convencional (como The Blind Side) en colores y movimientos de cámara, salvo tal vez cuando uno se encuentra dentro de la casa de Precious y su madre.
Creo que por eso no me gustó tanto la película, era todo demasiado convencional, tanto las tomas, como la sucesión de los hechos y las características aplicables a los personajes (risibles realmente a veces, pero tan bien actuados, que es una risa benigna). Pero ya que hablo de los personajes, me voy a extender sobre eso mismo, tengo que decir que mientras no todos son impresionantes, todos son actuados lo mejor posible por sus actores correspondientes, y lo sorpresivo es que personaje masculino que aparece, su actuación es mala o se le ve como un ser despreciable, asqueroso y maligno, pues ahí tenemos una película moralmente clara, tiene una visión y se agradece de sobre manera. Otra cosa es que la moral termine siendo incorrecta o poco justa, no adaptable realmente a la realidad.
Las actuaciones son sublimes, por parte de Gabourey Sidibe, que hace el papel de Precious, es simplemente impresionante la cantidad de emociones y no emociones que es capaz de tener, ponerse a llorar cuando se quiebra y no puede sorportarlo más, así como no decir nada ante las graves situaciones adversas que se le presentan. Mo´Nique en el papel de Mary, la madre de Precious, en un papel que resulta desgarrador y realmente difícil de ver y soportar, debido a las cualidades psicológicas del personaje en sí: celoso y furioso, capaz en cualquier momento de romper con todo y explotar, resultando en el daño de Precious, lo cual no queremos ver, al estar metidos en la historia.
Pero aparte de unas buenas actuaciones, escenas puntuales bien fotografiadas y una serie de eventos desafortunados, la película se "juega sola", desafortunadamente, sin tomar ninguna vuelta narrativa inesperada, pues seguimos viendo la educación y renacimiento de Precious, sin obstáculos reales y finalmente, la madre vuelve a ella, tratando de recuperar y olvidar su verdadera esencia freudiana. Pero es una película interesante, no me arrepiento de verla, pero no es nada especial, predigo un oscar a Mejor Actriz de Reparto para Mo´Nique y eso es todo, le pongo un 7, aceptable y mirable.

#6 Inglourious Basterds

Inglourious Basterds (Quentin Tarantino)
Saben mi opinión para los que leyeron mi recuento en lo mejor del 2009, pero diré muchas cosas más sobre esta obra maestra, pues la verdad es que no dije nada en esa ocasión.
Pastiche, según el Diccionario de la lengua española, es una "Imitación o plagio que consiste en tomar determinados elementos característicos de la obra de un artista y combinarlos, de forma que den la impresión de ser una creación independiente". Es en eso en lo que consiste todo el cine de la primera década del Siglo XXI, y de todo el cine de Tarantino, pero no creo que para nadie consciente esto sea un insulto, sino mas bien un halago, pues es el único capaz de hacer pastiches entretenidos, bien hechos y con una calidad inmejorable. De hecho, yo quiero hacer pastiches.
Lo que vengo a hacer acá es una defensa del pastiche como método de expresión artística válida, pero no creo que me salga, y también una crítica a la última obra maestra de Tarantino, Iglourious Basterds, que espero que me salga. Partiré con un resumen de la trama de la película: es la Francia conquistada por los Nazis, el coronel alemán Hans Landa recorre Francia cazando judíos, pero llegando a una casa, deja vivir a una joven judía llamada Shoshanna; en Estados Unidos un grupo de soldados descendientes de judíos se preparan para ir a una misión secreta a Francia, deben causar terror en las filas nazis, formando una tropa conocida como los "Basterds", que se dedicará a matar, mutilar y sacarle el cuero cabelludo a alemán que encuentren por ahí; en París, Shoshanna se esconde de los alemanes con otro nombre y encargándose del cine del lugar, donde se quiere proyectar la última película de propaganda Nazi, basada en una defensa real de un soldado frente a más de 400, cuyo actor es el mismo que se vió en ese evento y parece sentir algo por Shoshanna; los "Basterds" ahora se han juntado en un pueblo de Francia junto a un agente británico para llevar a cabo la Operación Kino, destruir el cine donde se proyectará la nueva cinta de propaganda.
Como pueden ver, son dos líneas de personajes y tramas que se van a enfrentar en algún momento, y se enfrentan de una manera tan inteligente a la vez que grandiosa que uno se sorprende, queda con la boca abierta y aplaude la maestría de Tarantino a la hora de escribir un guión tan complicado y a la vez que resulta entretenido, satisfaciendo las necesidades de cerrar todos los cabos sueltos, dándonos además un montón de referencias textuales a cine alemán de los años 30 y 40, historias pasadas de los personajes, anécdotas que no hacen más que ampliar un universo, sin dejar de lado la trama principal, vamos, lo que mejor hace Tarantino.
Ahora justamente quiero moverme al tema del pastiche, las referencias y tomas prestadas de otras películas, música sacada de bandas sonoras de películas italianas, a la vez que esta película tiene casi el mismo nombre que una película de Enzo Castigliari llamada "Inglorious Bastards", todo eso tiene sentido, tiene una razón, es válido en cualquier tipo de película, es el estilo que ha cultivado Tarantino... y ¿saben por qué es válido? Pues por que no todas las personas son fanáticas del cine como lo es él, no tienen más de 2000 dvds, vhs, beta, cds como los tiene él, la gente suele ir a una película a pasarla bien, y lo pasa bien con las películas de Tarantino, por eso es la institución que es. Pero por qué es válido es por eso mismo, las personas que ven sus películas tienen dos opciones, una es obviar las referencias textuales o visuales y simplemente atender a la historia, lo cual es posible, pues el pastiche se caracteriza por ser un ejercicio que no es intelectual para el que no lo es. La otra opción es interesarse por esa canción, ese filtro, esa película de la que hablan, ese diálogo que parece haber sido dicho en otro idioma, algo que te parece conocido, pero no sabes qué es, ahí una experiencia Tarantino es completa, pero no por eso más interesante que la otra.
Éso último lo digo por que cuando vi esta película sólo reconocí tres referencias, las películas de Pabst, las obvias referencias a la propaganda nazi y la canción "Cat People" de David Bowie, que fue escrita para el remake de los 80 de esa película. No son muchas, pensando en las más de 200 que hay a lo largo de la película, pasando por las películas de guerra italiana de Enzo, por las películas americanas de misiones de malditos, comedias de los años 40, grandes producciones nazis perdidas y prohibidas, quizás cuantos soundtracks de películas de caníbales... es demasiado para cualquiera, salvo para Tarantino, que es capaz incluso de mezclar su trama "original", con las referencias a las películas que admira y elementos históricos, como lo son por ejemplo el personaje de Goebbels, que tiene un papel no menor en la historia.
Pero ahora bien, el pastiche de Tarantino también es útil en dos aspectos, uno de los cuales ya he dicho, y es provocar en la gente el deseo de buscar por ellos mismos las referencias, ver las originales, maravillarse con la mezcla y el producto que ha quedado de resultado. La otra utilidad para los espectadores es la misma que le doy a la otra película de Tarantino, su obra maestra, Kill Bill, y es su capacidad de síntesis, de resumir todas las tramas, soundtracks, tomas, filtros y personajes de películas basura kung fu/samurai/western que no veré por falta de tiempo y paciencia, y que seguramente me llenarían de pasión, pero me alejarían de los verdaderos placeres del cine. Ahora, Inglourious Basterds sirve para lo mismo, me ahorra ver todas esas horribles películas de commando en guerras extranjeras, propaganda nazi que no me interesa ver e incluso remakes asquerosos de películas clásicas.
Bueno, ahí está mi intento de defensa del pastiche, género al que me quiero dedicar luego de realizar mi película light-sci-fi. Ahora pasemos a criticar la película, pero criticar es una palabra fea, lo que haré es no... no endiosar, sino mas bien apreciar la mejor película del año y una de las mejores que he visto en mi vida, la cual aún no he visto por segunda vez y dicen que mejora, ¡cómo será eso!
El diálogo es uno de los mejores en años, tanto de las escenas que avanzan la historia, como la del inicio, así como las que no mucho, la del sótano en el bar. Joyitas de diálogo como las escritas para el Coronel Hans Landa son las que hacen de él un personaje memorable, lo mismo con respecto a cómo suenan los diálogos claramente escritos en inglés al ser dichos en otro idioma, lo cual es delicioso en francés, alemán e italiano (los tres de la mano de Hans Landa). Sobre la fotografía no se puede decir nada más que impresionante, realmente debería ganar el Oscar si fuera la academia del YO, pero sé que no lo hará, hay escenas de acción con las balas cayendo y el fuego en el fondo que se ven simplemente geniales, de verdad el poder de ese lente es super duper.
Las actuaciones son increíbles, de todos y cada uno de los involucrados en esta película, desde Brad Pitt hasta Mike Myers en un papel pequeño pero encantador. Pero todos hablan de Christoph Waltz, que ha creado al villano más grande de la historia del cine de los últimos tiempos, mezclando malevolencia pura y clase de la más grande, dejándonos siempre cosas por descubrir sobre sus verdaderas intenciones, un personaje tremendamente completo que se merece todos los elogios para tanto Waltz como Tarantino.
Podría seguir y seguir, pero películas como esta simplemente se tienen que vivir, no hay otra manera para explicarlo, es algo que no tiene fallas, algo tan magnificente y tan tarantinesco que deja fuera del agua intentos como Perros de la Calle, Jackie Brown y Death Proof, lo siento. Esta película es mi apuesta a ganar el Oscar a la mejor película, mejor actor de reparto para Christoph Waltz y mejor guión original, lo suficiente, le pongo un 10 y voy a tener que hablar de nuevo cuando toque en el ranking.

#5 The Hurt Locker (2008)

The Hurt Locker (Kathryn Bigelow)
¿Qué es lo que ven los críticos en esta película? En serio lo pregunto, puede ser esta una reacción completamente estomacal de mi parte y lo más probable es que necesite verla otra vez, pero me lo pregunté durante toda la película, es una película muy bien hecha, pero... ¿y?
Veamos la historia a ver si puedo sacar algo en claro, tenemos al Sargento James, desactivador de bombas en la guerra de Irak... esperen, creo que eso es todo, he encontrado la falla de la película, pero no he encontrado la causa por la cual es tan amada por todos los críticos, bueno igualmente voy a tratar de decirles qué pasa en la película. Bueno, James tiene como compañero al Sargento Ratborne, que lo apoya en todas sus misiones, cubriéndolo y a la vez odiándolo, hay una especie de rivalidad entre ellos que paulatinamente se transforma en amistad... creo que es porque James es como un loco y le encanta arriesgarse y la adrenalina, mientras que el otro es más apegado a las reglas, pero es una suposición mía y que saco de Internet, pues no vi eso mientras vi la película, me preguntaba mientras la veía dónde estaba la locura; cuando finalmente vi la adrenalina y su búsqueda, ya cerca del final, y en algunas escenas bastante desperdigadas que duraban unos cuantos segundos, y la frase que dice "War is a drug"... zip, nada.
Lo que no quiere decir que sea una película mala, para nada, cada una de las escenas es excelente, es una serie de eventos, desactivaciones, momentos emocionantes, temas tocados y actuaciones decentes... el problema es esa misma "serie" de eventos, no parece haber mucha conexión entre los eventos, ni siquiera entre los personajes que se encuentran (Ralph Fiennes es uno y está muy bien). Si tuviera que ponerle una nota a cada escena, le pondría un 10 a cada una, hubo sorpresas y momentos de tensión ya cción inmejorables, dignos de la mejor película, pero como un todo se queda corto; es como si quisieras armar un reloj de oro roto, tienes todas las piezas y empiezas a juntarlas, pero no usas pegamento.
Tal vez hubiera funcionado mejor como una serie, y la película me dejó con ganas de ver más de las aventuras del Sgto. Desactivador James, pero así como película con hilillos finísimos de conexión entre los eventos, mhmm, creo que no me funcionó a mí. Eso es algo que me choquea, en serio, que la consideren una de las mejores películas del año 2009 (pese a ser del 2008, pero sé que soy el único en reclamar por esas cosas) y que sea una de las más importantes de la década, importante como... Hijos del Hombre, otra película que es buena, pero no para ser considerada lo mejor de lo mejor, ni de lejitos.
Avanzando, tenemos una película con una fotografía impecable y una atención al detalle minuciosa, pues es filmada en locación en Jordania, lo cual se agradece, pero ese detalle cae al hablar de peculiaridades militares, que sinceramente no me interesan, así que las dejo pasar. También los efectos son grandiosos, y no son especiales, hablo de las explosiones controladas y las escenas de guerra y disparos, momentos claustrofóbicos y terriblemente traumantes para un soldado. Creo que es en esas escenas en las cuales vemos la verdadera cara del personaje, donde se emociona y se preocupa por un niño Irakí llamado Beckham, sin duda la mejor media hora de la película.
La actuación de Jeremy Renner como el personaje Sargento James ha sido aplaudida por varios y se ha llevado una nominación, la cual es aceptable, pero no en un mundo en el cual la actuación de Nicolas Cage quedó ignorada en Bad Liutenant, que es la mejor para mi gusto. Jeremy realiza una actuación pertinente, pero bastante fallida si debía interpretar a un soldado fanatizado con la guerra, pues eso me pasó inadvertido en muchos momentos, como ya he dicho, como por ejemplo en el tiroteo del desierto sólo veía a un soldado haciendo su trabajo lo mejor posible, como cualquiera de los otros que se encontraban ahí, pese a gustarme la escena, era como de otra película.
El guión es débil y fuerte, tiene altos y bajos, pues el diálogo puede llegar a ser desde pedestre, común, hiriente, hasta iluminador y realmente poderoso, pero las situaciones son realmente increíbles, a la vez que la conexión entre ellas es nula, la razón por la cual todo esto puede seguir adelante es el trabajo de Kathryn Bigelow, la ex mujer de James Cameron, que realiza unas buenas decisiones a lo largo de todo el filme.
Creo que la mayor falta en la que cae la película es en dar un mensaje sobre la Guerra de Irak que es demasiado obvio y dado al inicio: la guerra está arruinando a nuestros soldados, cosa que veo al inicio y al final, pero no puede ser llevado más allá por la misma película. Puede quizás esto tomarse como un discurso en contra de la guerra misma, pero las escenas de acción son tan buenas en tensión y acción, que uno termina diciendo: Wow, qué bueno que estos soldados están ahí... creo que hay una falta ahí, clara de un guión maometano.
Esta película es la favorita para ganar el Oscar, lo cual me tiene más enojado aún, pues hasta District 9 es mejor, y no tiene ninguna posibilidad de ganar. Pero voy a echarme al agua, diciendo que no va a ganar mejor película, pero sí ganará Mejor DirectorA con Kathryn Bigelow y Mejor Edición, tal vez por lo rápido que pasa la película sin darme cuenta, además de cortar con lo que no me interesaba, bien hecho. Por todos sus aciertos y errores, ser una película magnífica en piezas mal pegadas, le pongo un 8.

#4 An Education

An Education (Lone Scherfig)
Esta es la representación británica entre las 10 nominadas al Oscar, ganadora del BAFTA a la mejor película británica, todo británico y bonito, acentos, historias y locaciones. Una película extremadamente educada, en el más extremo sentido británico, pero a la vez tremendamente desesperante por una razón: la falta de educación, o la no aplicación de esta por parte de la protagonista, haciendo que mitad de película se vuelve insoportable de ver.
Vamos por la historia, la señorita de 16 años Jenny, recibe una educación de enorme calidad gracias a los esfuerzos de sus padres, que quieren que vaya a Oxford a estudiar, entregar informes y estudiar latín, estudiar Inglés (ah, qué sueño que tus padres quieran que estudies eso). Luego de un ensayo de Chelo (su hobby, como lo denomina su padre), se encuentra bajo la lluvia, por lo que se le acerca David, un hombre maduro y que provoca de inmediato los sentimientos más profundos en Jenny. Nos saltamos todos los saltos de la trama, hasta llegar al momento en el cual se da cuenta de la vida de David, que gana dinero robando cuadros y mapas, junto a unos amigos, de casas que se encuentran en venta. Ella tiene sus peros, los cuales son olvidados gracias a la verborrea de David y su encantadora, pero abrumante, estupidez, la cual rápidamente contagia a Jenny.
Creo que esa es la gran caída de la película, pues contamos con una escena de inicio perfecta, así como sus buenos 10 minutos, con su educación en la escuela, sus amigas, su familia (Jack, su padre, es muy gracioso y es Alfred Molina, debe ser por eso), su novio, etcétera. Luego la película se vuelca hacia David y sus múltiples intentos por seducirla, L¡la lleva a clubes, conciertos, películas, una vida que no podrá tener en Oxford, por lo cual paulatinamente vemos que empieza a desconfiar de la utilidad de su educación.
Ahí está el problema, ella tiene una educación de calidad, sus padres se esfuerzan por dársela, sabemos que no es tonta y sin embargo se ve como zombie ante las nuevas experiencias que se le ofrecen fuera de la educación, volviéndose una fumadora (al estilo Audrey Hepburn) que acepta el estilo de vida de un grupo de ladrones de obras de arte. Eso vuelve al personaje odiable, lo cual es hasta que... bueno, pero mejor no arruinar el final, pero debo decir que al final la película se pone buena luego de una revelación.
Estamos frente a una película basada en una memoria de una mujer que vivió una historia similar, lo que ella considera una educación, lo que ella vivió con David, y en perspectiva, viendo una vez la película, se puede decir que sí, lo es... pero tenemos que estar un poco menos de una hora con un personaje que me parece desagradable y para nada querible, lo cual es muy malo, esté basado en una historia real o no, son historias que simplemente no me gustan, como en las que los malos no reciben su merecido, sino que se idolizan y se vuelven algo así como dioses, son insoportables.
Pero dejando de lado la historia, puedo decir que esa es su única falla, pues estamos frente a una de las mejores actuaciones del año en muchos papeles, como es el caso de Carey Mulligan, haciendo el papel de Jenny, en una actuación (y peinado y trajes) que recuerdan a Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes, lo cual es muy agradable, aunque sea nada más que una imitación de estilo, es realmente reconfortante; el hecho de que me pareciera desagradable el personaje, aún cuando la actuación no había cambiado me pareció perfecto, había consistencia y hay aquí un diamante en bruto.
Luego está Alfred Molina, haciendo el papel de Jack, el padre de Jenny, que se lleva mis risas en cada una de sus apariciones en esta película, de verdad un encanto en todo sentido. Es un hombre grande y fuerte, pero se ve agradable y firme, a veces miedoso y hasta con pena, es una actuación muy completa en todo sentido. Otra que se lleva mis aplausos es Olivia Williams como la profesora Stubbs de Jenny, la cual termina teniendo un gran papel en su vida y en el final de este filme.
La fotografía es impecable, brillante y admirable, las escenas en Francia se ven como las de un sueño (pues lo son) y en Inglaterra toman un tono gris al inicio y al final, mientras un poco más colorido en el segmento medio.
Tengo ante mí una película que me desagradó por una hora durando hora y media, lo cual está muy mal, pero también tengo dos de las mejores actuaciones del año, fotografía, vestuario y maquillaje, tengo muy buena ambientación y pese a todo un final feliz, así que le pongo un 7, la encuentro mejor que The Blind Side, no hay duda.