1941: El año de la Revolución Norteamericana

20. Ciudadano Kane (Citizen Kane) (1941) c/ El Halcón Maltés (The Maltese Falcon) (1941)
Todos hemis escuchado hablar de "la mejor película de todos los tiempos", pero no escuchamos realmente, pues pensamos que va a ser uno aburrido, en blanco y negro y sobre un político. Pues resulta que no es nada de eso, Ciudadano Kane es una de las películas más apasionantes y revolucionarias (en su tiempo) de la historia del cine, pues muchos de los elementos que se ven en esta película, tanto en fotografía, iluminación y la forma de contar la historia, su narrativa. He hablado antes de la narrativa de Kane, comparándola con la de Lawrence de Arabia, pues ambas películas parten con la muerte de los personajes principales del título. Esto da la posibilidad de que la película se trate de una investigación periodística acerca de los momentos importantes de la vida de ese personaje que murió.
Por otro lado, la película el Halcón Maltés se considera un punto importante y trascendental en la historia de las películas sobre detectives, así como del inicio en serio del cine negro como una industria ya no necesariamente recluida en el cine B, sino que también podría tener altos niveles de producción y actores de alta categoría. Esta película de misterio clásica sigue una estructura que puede parecer repetida, pero tiene un nivel técnico y de guión tan alto, que uno se siente perdido entre las traiciones, sociedades secretas, asesinatos y robos, todo con un trasfondo que tiene al menos mil años de historia, con los masones y los caballeros templarios metidos entremedio.
El hecho de que estas dos películas fueran lanzadas en 1941 creo que es una maravillosa coincidencia pues son unas de las dos películas más influyentes de la historia del cine, en sus respectivas formas, son dos clásicos que no aburren y pueden ser admirados por cualquier espectador casual.
Ciudadano Kane (1941)

El Halcón Maltés (1941)

Zelda Rubinstein (1933 - 2010)

Murió la viejita chica más tierna y buena actriz de la historia del cine, esta mujer ha actuado en grandes películas.
Ella actuó en las tres películas de Poltergeist, haciendo el papel de la medium que salva a la niña que quieren los espíritus, es una actuación eficiente y muy buena en una película que pudo ser mucho mejor. Es sin duda uno de los puntos altos de las películas.
También actuó en una de mis películas favoritas: "Southland Tales" haciendo de una científica que apoya la investigación de la energía en marejadas y que sólo busca que todos lleguemos a nuestro fin, en cuanto a humanidad.
Gran mujer, que esté con los ángeles.

50's Rule

21. Volver al Futuro (Back to the Future) (1985) c/ Todo en una Noche (American Graffiti) (1973)
Aprovecho esta pequeña ventana virtual para lanzar una teoría que seguramente ya han escuchado y que seguramente robé por ahí, pero no me acuerdo de quién. La teoría es la del salto de dos décadas, cuando estamos en una década, por ejemplo los años 80, habrá una nostalgia consumista por la década de veinte años atrás, es decir de los 60s, esto se puede ver en shows como That 60's Show o la reposición de los dibujos animados de los 60s en las pantallas de los televisores de los años 80. Esto se pudo ver, con horribles resultados, en la década recién pasada, con la nostalgia por los años 80, que debo decir que aceptaron en todo sentido: en su música y en sus películas, así como en la moda, de verdad que culturalmente es una de esas épocas funestas después del gran resultado que tuvo los años 70 en todo aspecto posible.
Sin embargo, y aquí doy mi opinión personal, mi década favorita es la de los años 50. Qué magnífico debe haber sido vivir en una época como esa, ser testigo del nacimiento del rock, escuchar el rockabilly, ser fan de Elvis, tener chaqueta de cuero y ser un renegado social, debe haber sido uno de los grandes momentos para cualquier joven. Ver películas que te retrataban tan bien, como El Salvaje o Rebelde sin Causa, así como llevar a tu chica a ver en un Drive-In a ver la última película producida por Corman o los últimos bichos gigantes que atacan a adolescentes que no son confiables.
Ahora, mientras Volver al Futuro no es de los 70s como para que haya alguna nostalgia, sí es una magnífica película que retrata de manera perfecta esa idílica época que es los fines de los años 50. Sin embargo, todos hemos visto esa película, el verdadero descubrimiento aquí es la mejor película de George Lucas: "Todo en una noche" AKA American Graffiti, que muestra una noche antes que cuatro jóvenes se fueran a la universidad, siendo esta su última noche en el pueblo, donde realizarán todas las locuras que no pudieron hacer antes, así como algunos poder andar con la gente que siempre quiso andar. Es muy entretenido escuchar esa música, ver a esos jóvenes manejar autos hasta el amanecer, todo esto reminiscente de la juventud de George Lucas.
Volver al Futuro (1985)

Todo en una Noche (1973)

TOP 10 Películas del 2009

Tenemos antes nosotros el 2009, un año que se puede describir por dos cosas: Buenos Documentales y Buenas Películas de Animación. El 3D también tuvo su parte, así como el regreso a las raíces de algunos directores. Puedo decir que el 2009 es mucho mejor que el 2008 en cuanto a Cine, pues a esta altura del año pasado, no había tantas películas para el Top 10 y me costó hacerlo, pero ahora me resulta bastante simple, hubo muchas películas excelentes, distintas y revolucionarias. Primero voy a dar el Top 10, luego hablaré de otras películas que encontré buenas pero no llegaron a mi lista y de las que deseo hablar un poquito, para luego pasar a lo malo y lo peor del año, a continuación la lista:

10. La nana (Sebastián Silva)
Lo digo aquí y ahora, esperaba una película buena pues ganó Sundance y era chilena, y es una película buena, excelente, inmejorable y lo diré acá: la mejor película chilena que he visto. Esto puede ser ayudado por el hecho de que todas las películas chilenas que he visto son malas, pretenciosas, etcétera. Debo decir que lo que de verdad se lleva el premio acá es la actuación de Catalina Saavedra en el papel principal, tantos años viéndola hacer el mismo papel, aquí se ve cómo un personaje crece y crece demasiado, mostrándonos su sicología a través de actos y no diálogo, una depresión esquizofrénica que lleva a que esta película tenga la estructura de un slasher en ciertos momentos.

9. Bakjwi (Chan-wook Park)
Hasta ahora, mi película favorita de vampiros... y tiene romance... y no es Crepúsculo, es una película de mi director no americano favorito, Chan-wook Park, donde nos muestra un vampiro clásico: chupa sangre, le quema el sol, tiene apetitos sexuales increíbles, poniendo todo eso en un sacerdote lo vuelve complicadísimo. Vemos un personaje que trata de hacer el bien con sus dotes curativos que se le vienen con su vampirismo, así como los demás quieren ayudarlo a sobrevivir, lo cual todo se ve interrumpido por una joven mujer que lo corrompe y lo seduce. Hay dos cosas tremendamente destacables en la película, una es la fotografía, impecable como siempre en Park, y la actuación de Ok-bin Kim como la joven Tae-ju, una actuación digna de premios.

8. Capitalism: A Love Story (Michael Moore)
En un momento de este documental, Michael Moore pregunta "What the fuck happened?" y es lo mismo que todos nos preguntamos cuando ocurrió esta crisis económica, muchos no entendían qué era lo que pasaba, gente perdía sus casas, acciones se desplomaban, dinero era pedido en el Congreso Americano para un Bail-Out o Salvataje, dinero que hasta ahora no se sabe dónde está y qué se ha hecho con él. Todo esto se nos muestra al más puro estilo Moore, con entrevistas personales cara a cara, el clásico elemento ficcionalizado, películas de archivo que hoy se ven ridículas, y un mensaje de esperanza que esta vez no apunta al futuro, sino a mirar al pasado, a un antiguo presidente que un día quizo algo, pero no pudo cumplirlo.

7. District 9 (Neill Blomkamp)
Una verdadera sorpresa en todo sentido, en cuanto a historia, su modo de contarla, los efectos especiales, la actuación de Sharlto Copley, que en su vida había actuado, y del director que ha hecho sólo comerciales y pequeños cortos increíblemente avanzados en efectos especiales. El trasfondo político de la película es fuerte, las relaciones entre los marcianos y los humanos es tan fuerte que uno sabe que de una manera u otra está siendo testigo de una relación que existió entre los Afrikaans y los nativos de Sudáfrica en tiempos del Apartheid. Aunque nunca ocurriría algo parecido a lo de la película, una transformación, sí podemos pensar que él sólo llega a entender y comprender a los prawns cuando se ve bajo el peligro y bajo la misma presión que ellos, una joya de lo que viene en la década.

6. Up (Pete Docter/Bob Peterson)

Pixar ha realizado las mejores películas de animación de toda la historia en estos últimos años, pero esta es la que ha llegado a mis favoritas, dejando fuera a todos sus intentos anteriores (salvo WALL·E), pues es una película que te deja con tus ojos al borde de las lágrimas en los primeros cinco minutos, lo cual es una hazaña que cualquier película del holocausto desearía realizar (jaja, chistes después de ver la malísima Niño del Piyama a Rayas), y una hazaña que no muchas películas pueden lograr en mi. Esta película puede contarnos y mostrar interesante la historia del viejito más gruñón-simpático de la historia del cine y del mejor niño gordinflón con corazón del siglo xxi (el de los Goonies le gana para el de la historia), haciendo que todo se vuelva mágico, pero a la vez tomando en cuenta cosas muy serias. Mi personaje favorito es Dug, el perro que habla, le da una ligereza cómica a una película que se estaba tornando seria al extremo, además como que me parezco a él.

5. World's Greatest Dad (Bobcat Goldthwait)

Esta es una comedia negra, negrísima, de esas que uno piensa un poco y se pregunta si realmente estamos viendo una comedia o un drama de la vida real que tiene algunas escenas graciosas entremedio, por eso es una de las mejores comedias que he visto. Esto es como empujar al máximo las características de la comedia acerca de la muerte, donde un padre-escritor-profesor se ve bajo el influjo negativo de las actitudes de su hijo adolescente, el cual muere como David Carradine... sí, y lo muestran un poquito. Contar más de la película es un crimen, pues uno tiene que estar consciente de qué cosas se están hablando, cómo son las reacciones de él frente a la muerte, los personajes y sus preguntas, para poder descubrir el humor que hay tras cada situación, yo me reí mucho, en serio. Lo mejor de la película sin duda es Robin Williams, realizando un papel por el cual los padres de familia no llevarían a sus hijos a ver este tipo en acción.

4. Collapse (Chris Smith)

Otro documental, tan importante como el de Michael Moore, pero mejor pues nos está mostrando el futuro. Michael Ruppert fue policía de Los Angeles, ahora retirado por sus acusaciones a la CIA por negocios en el mundo de la droga. Él se considera un hombre que lee los diarios y puede leer más allá de ellos mismos, viendo lo que hay tras las noticias, asegurándonos que hemos llegado al peak del petróleo, el petróleo se va a acabar y nuestros días en esta tierra están contados. Su razonamiento es lógico, la población mundial creció exponencialmente cuando se descubrió el petróleo, cuando este se acabe, más del 90% de la civilización perecerá de hambre o frío. Es un mensaje alarmante sobre todo cuando nos da una fecha, 50 años desde el año pasado, desde hoy hasta ese momento la población bajará gradualmente (como tan gradual puede ser una baja de 15 billones en 50 años) hasta llegar a niveles de la Edad Media.

3. The Box (Richard Kelly)

Uy, qué complicado poner esta película acá. Es una película... complicada, por decir algo... es... rara, no sé realmente qué decir sobre esta película, es como si te preguntaran qué sentiste luego de que te ganaras el loto o perdieras tu bicicleta, es algo inenarrable. A ver, trataré de explicar sin revelar mucho: Cameron Díaz recibe una caja con un botón dentro, luego llega Frank Langella y le dice que si presiona el botón alguien morirá, pero recibirá a cambio un millón de dólares. Es un gran dilema moral, lo cual vuelve más complicado aún lo que hay detrás de todo ello.

2. Drag Me to Hell (Sam Raimi)

Esta es una película original, es el regreso de Sam Raimi al terror con una historia de maldiciones y magia gitana, al más puro estilo películas de los años 40. Esta película puede combinar el asco con el terror y los pequeños momentos de comedia de manera maravillosa, logrando una verdadera obra maestra. Estamos frente a una película de terror que no pudo tener mejor tiempo para existir, es una película de terror de izquierda, que castiga a la capitalista por su aspiración económica por el pobre que no puede conservar su casa. Algunos han tachado esta película de predecible, pero creo que sorprende a cada momento con sus giros y elementos de la sicología de la portagonista, así como los eventos que nos muestran, sin duda una gran escena es la de la sesión de espiritismo. Una película para atesorar y volver a ver muchas muchas veces.

1. Inglorious Basterds (Quentin Tarantino)

Los que han hablado conmigo, saben lo que me encanta esta película, quienes tomaron el ramo de Guión I saben con cuánta rabia vi cómo un grupo de idiotas (no les cabe otra palabra) criticaron el inmejorable guión del Popeye Tarantino diciendo que no era suficientemente concluyente, muy disperso, etcétera; lo cual es una idiotez si se piensa en cómo es la escritura y dirección de Quentin. Los que tienen las pelotas de criticar algún aspecto de esta película, sea cual sea, se verá en problemas conmigo, pues tal como dice Aldo Rayne al final de la película: "this may be my masterpiece", nunca se ha dicho verdad más grande señor... salvo por Kill Bill, claro, esa es su obra maestra. Creo que es una de esas pocas películas que son perfectas en cada sentido, cada escena es una pequeña pieza, como de novela. Quien desee criticar esta película puede meter su opinión... en los comentarios de abajito, así lo puedo destruir (rebatiendo) haciendo la crítica pequeñita, así poder metérsela en el culo de la persona.

Muy bien, hemos llegado al número uno, así que a continuación atacaré un problema esencial, y este es la ausencia de Avatar de mi lista, pero hablemos un poquito de esta película.

Es buena, no lo dudo, tiene uno de los mejores efectos especiales que he visto en toda mi vida (debajito están las Jurassic Park en el modo en que me sorprendieron y luego vendría District 9), tiene actuaciones fuertes, aún pese a que la mayoría del tiempo es sólo captura y luego diseño de personajes, pero toda esa fuerza de los movimientos de Zoe Saldana, haciendo de la Na'vi Neyrtiti, son de ella y son realmente impresionantes. En 3D es un espectáculo, es un verdadero festín para los ojos, tanto en las escenas en el mundo de Pandora y entre los humanos (según mis papás, es más sorprendente en estas últimas, yo realmente no sé, pues no hubiera sido lo mismo Pandora sin esa profundidad selvática y debo admitir que hubo veces en que me sorprendí muy cerca de los humanos). Algo que tiende a obviarse es a Michelle Rodríguez, que realiza uno de los mejores papeles de su vida, pese a realizar el mismo papel que siempre hace, es una actuación a nivel de ojos y acciones que es tremendamente poderosa, mejor que la de Sigourney Weaver, si se puede decir eso. Sin embargo, siento que la crítica que todos realizan a la poca originalidad del guión... debo adoptarla, pues no hay otra razón para que no me gustara "lo suficiente". Hubo momentos en los cuales me sorprendía y decía WOW, pero eran momentos en que lo que se decía era poco interesante. Tuve que sacarme los anteojos varias veces para restregarme los ojos (punto en contra, sin importar que fuera mi culpa) y una vez casi salto cuando una granada fue directamente en mi dirección, qué salto jaja. Otra cosa a favor de la película, cuando la vi, Florcita Motuda se sentó unas filas más abajo, bromeó todos los trailers, pero (menos mal) el resto del tiempo se quedó calladito. Finalmente le puse un 9 por su enorme novedad, pues había pensado en un 8 por un tiempo, pero pensé que hubiera sido injusto.

También tenemos dos películas animadas tremendamente sorprendentes, que les faltó un poquito para poder llegar a la lista, hablo de Coraline y Fantastic Mr. Fox, del director de Pesadilla antes de Navidad (meh) y Los Magníficos Tenenbaums (ugh), películas distintas, pero que supieron mejorar a sus predecesores, aunque a muchos no les guste admitirlo o digan incluso que esté loco al decirlo.

Coraline fue la primera película que vi en 3D en el cine y fue sorprendente, fue una experiencia que se vio incentivada por el hecho de haber leído la novela de Neil Gaiman unos días antes, lo cual me llevó a verla el día de estreno, el 3D fue fascinante en el sentido de que daba profundidad, pero los cambios a la historia me molestaron un poquito, además de alrededor de la mitad de la película cuando dije: "en este instante un cabro chico se aburriría", yo no lo hice, pero sentí que había algo ahí que no se movía, y era la película.

Fantastic Mr. Fox fue una verdadera sorpresa, luego de encontrar mediocre a los Tenenbaums luego de que me la llenaran de flores como película tremendamente excelente, cosa que claramente No es, y aunque resulte gracioso me gustó mucho más La Vida Acuática por Bill Murray y esa escena con los piratas; esta es la obra maestra de Wes Anderson, donde su estilo tiene un lugar, con los niños chicos, personalmente creo que el estilo Anderson es bastante infantil, lo cual ayuda y vuelve didáctica la película, a la vez que muy entretenida.

Zombieland es una película muy entretenida, es sangrienta, pero graciosa y una montaña rusa de entretención. Pero no mucho más, creo que tiene ciertas inconsistencias que luego hacen titubear, pero uno recuerda el tiempo pasado en el cine y se olvida de todo.

The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans es la primera película que veo de Werner Herzog, gran cineasta alemán, que con esto realiza su segundo remake de una película antigua (la primera fue Nosferatu) y la hace con Nicolas Cage, que realiza uno de los mejores papeles de su vida como un policía corrupto, drogadicto y cruel. La película es como un viaje de drogas y tiene líneas que van a ser memorables de aquí a años por venir, como la escena de las iguanas o la del alma que sigue bailando. Nunca pensé volver a decir que Cage actuaba bien después de Adaptation., pero así lo ven, con el material y dirección adeucadas él puede obrar maravillas, aún con su hiperactividad y gesticulaciones.

Entre las otras películas destacadas están: Angels & Demons (mucho mejor que El Código Da Vinci), Red Cliff 2 (Segunda parte de la epopeya china), Frequently Asked Questions About Time Travel (graciosísima parodia sci-fi), The Lovely Bones (la mala prensa es cierta, pero se mantiene por las actuaciones) y el corto Statuesque dirigido por Neil Gaiman que bajaron de Youtube.
Películas interesantes que vale la pena ver una vez para saciar la curiosidad o que tal vez merezcan una segunda leída: Away We Go (interesante apuesta de Sam Mendes con una Maggie Gyllenhaal increíble), Five Minutes of Heaven (otra ganadora de Sundance, con razón por lo fuerte de su tema), The Hangover (comedia americana no tan tonta), His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th (el año pasado me vi todas las viernes 13 y este documental me hizo hacerlo), The Informant! (graciosa, con una banda sonora, fotografía y actuación de Matt Damon impresionante), Invictus (Clint Eastwood realiza un mal paso, pero igual es entretenida), Mary and Max (claymation para llorar y poco más), Monsters vs Aliens (extrañamente la encontré MUY entretenida), Moon (esperaba algo mejor, pero sin duda Sam Rockwell es un As), Public Enemies (Depp es insuperable), Red Riding: 1974 y 1980 (películas de misterio que les faltaba un elemento de intriga y velocidad), Star Trek (buen blockbuster, pero no mucho más).
Si la dan en el cable, véalas, pero no espere mucho: (500) Days of Summer (la Miss Sunshine del año y adivinen, es muy quirky pero poco valiente), The Girlfriend Experience (Sasha Grey es una actriz porno, pero esto no es una porno), Harry Potter and the Half-Blood Prince (al menos mejor que la anterior), Shorts (me sorprende lo bien hecha de esta película "para niños" de Robert Rodríguez), State of Play (parte muy bien, pero luego uno se confunde y hecha todo al garete), Watchmen (la odié, pero está tan bien hecha) y X-Men Origins: Wolverine (me encantó cuando la vi en la Avant Premiere, pero con el tiempo mi entusiasmo baja).
Ahora la peor película del año 2009 es:

The Ugly Truth debe ser la peor excusa posible para una comedia romántica, creo haber visto películas malas y esta porquería, está llena de clichés y aburrimientos mil que pueden hacer que uno ruegue por un golpe en la cabeza para reír una vez. Creo que hay una escena buena, es la de los calzones vibradores, pero es por la actuación de la Hegel más que por la situación en sí. Gerard Butler está perdido y yo nunca lo consideré un buen actor, para nada.
Eso, que este año nos traiga sorpresas. :)

Hayao Miyazaki

22. El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi) (2001) c/ El Castillo Andante (Hauru no ugoku shiro) (2004)
No hay mejor forma de partir este 2010 que con mis dos películas de animación favoritas de toda la historia del cine, ambas del maestro director japonés Hayao Miyazaki, parte del estudio más importante de animación del mundo: Ghibli. Las dos películas son distintas y similares en varios aspectos, así que jugaremos de ese modo.
Ambas películas tienen una protagonista femenina, las cuales se ven enfrentadas ante un dilema por culpa de terceros, traspasando una puerta que las llevará a un mundo de fantasía y asombro. Ahí se verán forzados a ocultar su verdadera naturaleza, ya sea por sí mismos o bajo la influencia de otro, en ese lugar buscan a alguien que les ayudará a pasar el predicamento que los lleva en primer lugar a ese espacio, pero no la recibirán de buenas a primeras. En ese lugar se encontrarán con un joven que tiene extraordinarios poderes, que se preocupará por ellas, pero ocultan sus verdaderos sentimientos e intenciones.
Sin embargo, sería aburrido encontrarse con dos películas completamente iguales, por lo que las diferencias las que hacen de estas dos películas mucho más ricas y completas. Mientras una es una aventura de una joven en un mundo extraño, antes de pasar a la pubertad (sirve incluso como símbolo de ese traspaso), donde tiene que salvar a sus padres que se han transformado en cerdos. La otra es una aventura más personal, pues ella ha sido convertida en una anciana por un brujo, por lo que debe viajar al castillo andante del mago para revertir el hechizo.
Mientras que en el Viaje de Chihiro la fuerza se encuentra en el mundo visual de las criaturas diosesísticas, con esa maravillosa mitología apenas explotada, con muchos personajes y maravillas por descubrir. La fuerza de El Castillo Andante está en lo querible y bien construidos de sus personajes, así como lo vasto y construído de los mundos, pues la película está en un mundo mucho más real y tangible que su predecedora, lo cual implica más trabajo, el cual queda impecable.
Estas dos películas son las gemas de la animación moderna, llegamos a este punto en la animación a mano y la de la historia en general. Creo haber caído en un error al llamar a WALL·E la mejor película de animación, pero es comprensible, pues estas películas se sienten reales y se confunden entre las demás, así de buenas son.
El Viaje de Chihiro (2001)

El Castillo Andante (2004)


FELIZ AÑO NUEVO

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DESDE EL 2000 AL 2009 A.K.A. LO MEJOR DE LA DÉCADA DEL CINE - Cuarta de CUATRO EXCITANTES PARTES

Buenas, en este último día del año y de la década les muestro las mejores películas de este destacable período de acuerdo a mi criterio y el de nadie más, por que no hay mejor criterio que el personal a la hora de decidir si una película tiene un valor o no. Empecemos con las últimas 25 películas de la lista, mostrando finalmente la película definitiva de la década, la que encapsula todo lo que significa.


25. Salinui chueok (2003)
Esta es una película bastante similar a Zodiac en cuanto a estructura y tema. Esta es la historia de un pueblo pequeño de Corea donde un asesino en serie está atacando, algo que de verdad sucedió en los años 60, donde un detective del lugar y otro de Seoul investigan, buscando posibles culpables. Pese a ser media hora más corta que la película de David Fincher, permite tener la misma sensación de agotamiento investigativo, sin estar agotado uno de la película. Si uno las ve seguidas se da cuenta de las similitudes increíbles, lo que hace dudar de la originalidad de Fincher, sobre todo en el final, que deja la misma sensación.

24. Gongdong gyeongbi guyeok JSA (2000)
La obra maestra coreana de la década y del magnífico director Chan-wook Park trata sobre cómo dos soldados de Corea del Norte empiezan a formar una amistad con dos soldados de Corea del Sur. Es una de esas películas donde la amistad se muestra dura y cruda, con sus partes buenas y malas, donde no importa en lo que creas si lo que viene a cuenta es lo bien que lo pasas con las personas que te sientas. La historia se construye como una investigación militar luego de la muerte de uno de esos cuatro soldados, al estilo de Rashomon, pero con una historia mucho más interesante y que te hace pensar qué pasaría si de verdad sucediera.

23. Big Fish (2003)
El gran acierto de Tim Burton en esta década, una historia que nos deja pensando acerca de nuestros padres, abuelos o incluso acerca de la naturaleza de la verdad/mentira/ficción/memoria etcétera. Además resulta ser la película que ha inspirado a muchos a contar historias, sobre todo por que esta película puede ser vista por niños y adultos, sin importar, pues tiene esa cualidad que la hace visionable repetidas veces y adquirible por todos los que se ponen a verla. Una verdadera gema.

22. Master and Commander: The Far Side of the World (2003)
Muchas veces con mi hermano, cuando vemos que están dando esta película en la tele, decimos al unísono que están dando la mejor película de la historia, y cada vez que la veo y lo digo, pienso que tengo más y más razón, pues la película presenta una cantidad enorme de cualidades tremendamente destacables como la actuación, la ambientación, la fidelidad histórica, una historia que te deja al borde del asiento en varias partes, pues sabe cómo mantener suspenso a lo largo de la película, haciendo que sea emocionante volver y volver a visitarla.

21. Mulholland Dr. (2001)
Ya hablé mucho de esta película, entre su entrada de las 100 mejores y la entrada en inglés que hice para evildeadites.wordpress.com pero se puede decir algo más. Creo que pese a no ser la mejor película de Lynch, menos la mejor película de Lynch de la década, siento que es una de las más directas de entre las que se consideran más extrañas, sin risas incómodas por momentos completamente ridículos, pues la película alcanza una credibilidad que es inimaginable en otras películas como la que sigue.

20. Inland Empire (2006)
Pese a ser considerada una película confusa, para mí no lo fue, pues muchas de las ideas que contenía las identificaba de inmediato, pues ya estaban en mi cabeza. No diré cuáles, pues no quiero dar una interpretación tajante que no compatibilice con la que ustedes tendrán cuando la vean, menos cuando están tan relacionadas con el cierre de la película. Creo que estamos frente a una obra maestra, que contiene confusión, pero no en el mal sentido, sino en ese que te deja con la posibilidad de armar tu propia película con los trozos que te están entregando.

19. WALL·E (2008)
Mi película animada americana favorita y la mejor película de Pixar, también resulta ser una de las mejores películas de la historia del cine y una de las mejores películas de la década. No hay forma de llegar a describir la belleza y la emoción que hay encerrada en cada uno de los momentos y escenas de esta película, que no va a envejecer pues presenta un mensaje universal de amor, cuidado y protección. Creo que si hay un premio al mejor beso de la década y fácilmente de la historia del cine, el que le da EVE a WALL·E es uno de los momentos que se me llenan los ojos de lágrimas y un escalofrío recorre mi cuerpo, es hermoso y muy a tiempo.

18. Slumdog Millionaire (2008)
Qué película más hermosa, no hay otra que se le compare, pues lleva consigo toda la energía, alegría de las películas indias de Bollywood, con su baile, canto y mensaje de amor eterno que rompe las barreras. Muchos critican la película, la llaman la peor de Danny Boyle, que tiene muchas mejores, pero pienso que con esta película se ha consolidado como el gran autor que puede saltar de género en género, manteniendo un excelente nivel en todos ellos, así como un nivel de pulcritud técnica que se puede identificar de inmediato diciendo: esta es una película de Boyle. La verdad me da lata ver otra película bollywood después de ver esta obra maestra tan emocionante.

17. Southland Tales (2006)
¿Cómo? ¿Que es mala? Fuck you. No la entiendes simplemente, es una obra maestra moderna llena de actuaciones de La Roca-Dwayne Johnson- y múltiples personajes de la cultura pop, no puedo decir más que "it ends tonight", tal como hoy ocurre en una fiesta de año nuevo.

16. Yi yi (2000)
Una obra maestra familiar que habla sobre todo, incluso de los videojuegos. Con sus tres horas de duración no hay ningún fotograma de más en esta película que cuenta la historia de una familia desde una boda hasta un funeral, ya sea desde la perspectiva del padre que va a Japón en busca de un negocio y hablar con su ex novia, como del niño que quiere ver cómo es el mundo realmente, pues siempre ha dicho que sólo vemos la mitad de la realidad. Es una película que tiene un mensaje para cada uno de nosotros, puede hacernos viajar y olvidar todo, crear lo que creamos necesario para los demás, despreocuparnos del qué dirán, o qué sé yo qué les diría a ustedes, pero creo que es genial en ese aspecto.

15. Ai no mukidashi (2008)
Esta es una película que dura cuatro horas y se siente como si hubiera sido una. No conozco ninguna otra película con la cual me pase lo mismo, es algo mágico, casi como entrar en un trance. Ninguna película antes había sido tan valiente como para mostrar a un pervertido como un héroe y como un ejemplo a seguir (mmmmhhh), así como a la vez ser una película que te reta constantemente a verlo todo con una perspectiva absolutamente católica, sobre todo el romance y el amor en la familia. ¿Quién hubiera pensado que el director de El Club del Suicidio (Shion Sono) sería el director de una de las mejores películas de romance de la década y la historia?

14. Hauru no ugoku shiro (2004)
El Castillo Andante está por encima de todo lo que has visto en fantasía, Hayao Miyazaki ha hecho esta una de las grandes películas sobre la belleza y la magia que hay detrás de ella. Una protagonista que no se tiene en consideración consigo misma, lo cual la vuelve anciana, mientras va cambiando entre corte y corte a medida de cómo se está sintiendo. La historia de Howl, el mago que se enamora y protege a la protagonista es triste y llena de magia a su vez. El personaje de Cálcifer se lleva el premio al más simpático y entretenido de toda la película, de verdad la lleva, cómo habla y lo que dice.

13. Sen to Chihiro no kamikakushi (2001)
La gran obra maestra de Hayao Miyazaki y ahora sí que sí, la mejor película animada de la historia del cine, la mejor de la década a su vez. Cada vez que la veo la película me entrega las mismas emociones en las escenas claves, así como la simpatía por ciertos personajes y la admiración total por la cantidad de mitología existente en ese lugar tan pequeño y que de verdad hace de este un espectáculo visual tremendo en todo sentido. No hay manera de explicar la belleza en escenas como la del lavado del Dios del Río, el viaje en tren, de cuya escena tuve una conversación muy profunda con Misterio, son momentos irrepetibles y que uno desearía a veces que fueran verdad.

12. Adaptation. (2002)
Después de terminar esta película quería escribir un guión, no importaba lo malo o ridículo que saliera, quería escribir algo y sentir la presión que sentía Charlie Kaufman al tratar de escribir algo bueno. Lo hice, escribí dos guiones, uno tras otro, y logré producir uno solo, "La Novela", que de algún modo es bastante similar a esta película, pues trataba de un escritor que se veía retado constantemente para poder terminar una novela sobre un romance. El otro se llamaba "Dewey Dell" sobre una comunicación fantasmal, o al menos eso parece, inspirado por Stephen King y un personaje del mismo nombre de la novela "Mientras Agonizo" de Faulkner. Le mandé ese guión a Sebastián Rebolledo, por que lo quería dirigir él, pero nunca lo hizo, ahora quiero hacerlo yo.

11. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
La más débil de la trilogía es igualmente una de las mejores películas que se ha hecho, sobre todo en cuanto a escenas de batallas campales y criaturas inimaginables que se sienten y se pueden tocar. Es también un poco dispersa en sus historias, por el hecho de tener tres historias paralelas, pero sigue siendo una historia tan increíble que se le perdonan todas esas pequeñas fallitas.

10. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
Peter Jackson nos muestra un mundo bellísimo, como es el de La Comarca para poder destruirlo y sacarnos de ahí, llevándonos en uno de los viajes más épicos de la historia del cine. Esta es la primera película de la trilogía y la primera de los últimos diez puestos. Ya saben lo que dicen, cuando tu top 10 empieza con El Señor de los Anillos, te esperan tremendas sorpresas en el futuro.

9. The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
Ganó once premios de la academia y se merece cada uno de ellos, yo vitoreaba y gritaba cada vez que ganaba un oscar, pues la había visto algunas semanas antes en el cine y estaba extasiado, estaba seguro de haber visto una de las mejores películas de la historia y que tenía que ganar todo. Cada uno de los momentos, sin importar lo larga de la película, son imprescindibles, cada una de las actuaciones si no son extraordinarias son suficientes y bastan, dan mucho más de lo que uno pudiera haber esperado de una película que busca más los efectos especiales que lo humano.

8. There Will Be Blood (2007)
"I Drink Your Milkshake! I Drink It Up!" es sin duda una de las mejores quotes de la década, pero no solo eso, también es la película con la mejor fotografía que he visto en toda esta década. Lo que la hace especial es la cantidad de luz que debería reflejar un lugar como ese desierto, pero que no resulta ser incómodo al ver la película, también están los movimientos lentos pero seguros de la cámara, que te dejan pensando en una especie de Dios que nos está mostrando todo con la mejor de las intenciones: que no perdamos nada. La película cuenta con uno de los villanos protagonistas mejores hechos de toda la historia, como dijo A.O. Scott el personaje resulta shakespereano por sus cualidades oscuras que se ocultan ante los demás, con el fin de aumentar su ganancia, el epítome del capitalismo.

7. Bowling for Columbine (2002)
No hay un documental más urgente que este: las armas están destruyendo al mundo y no podemos evitarlo, estamos en uno de los peores momentos, pues estamos permitiendo que el acceso y acumulación de material de guerra sea demasiado sencillo, permitiendo que el asesinato y el robo sean algo común y aceptado. Pese a que el documental sea de hechos domésticos o a pequeña escala (mediana si hablamos de Columbine), el mensaje apunta al armamento bélico acumulado por los países, la comparación no es difícil, pues una persona con un arma está más proclive a hacer daño, así como un país con gran armamento siempre querrá usarlo en la guerra más próxima que pueda inventar. Michael Moore está flaco aquí en comparación con sus últimas películas, así que debería ponerse a hacer ejercicio.

6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Los que no han visto esta película son como los ciegos, no han visto nunca el Sol. Eso puedo decir, muchos han escrito sobre esta obra maestra, así que yo no los cansaré con mucho más, salvo decirles que me encanta desde sus efectos especiales hasta su trama de ciencia ficción.

5. Little Miss Sunshine (2006)
Es una película cuyos personajes, situaciones y escenarios están tan bien construidos que nos parecen familiares. Yo me acordaba de esos viajes eternos por las autopistas hacia el sur, sobre todo cuando uno se acerca a Chillán y el calor empieza a ser asfixiante, incluso los paisajes que se muestran resultan ser extrañamente parecidos a los chilenos, como esas lomas a los lados de las calles cubiertas por esa paja seca y su árbol suelto por ahí. Es una comedia familiar independiente que no puede ser superada por nada, creo que le pusieron mucho a Scorcese con una obra menor, comparada con sus películas más antiguas y más merecedoras de algún premio.

4. Inglorious Basterds (2009)
Esta película es increíble. No importa lo que digan, esta película es una obra maestra, sin importar las referencias, de las cuales no capté ninguna salvo las más básicas, pues no es eso lo importante. Lo novedoso es que toma toda esa cantidad de películas de culto, las mastica y vomita en un cuenco de oro puro, convirtiendose en una película que se mantiene por sí misma, con grandes actuaciones, tremenda fotografía, alucinante acción, puntudos diálogos y simplemente tener uno de los mejores terceros actos que he visto este año y en toda la década, todo queda tan enormemente perfecto que uno no puede evitar reír cuando esas metralletas empiezan a andar contra esos cuerpos. Todo es perfecto, amo esta película.

3. Kill Bill Vol. 1 (2003)
Vamos, vamos que aún falta. Puedo decir que hay escenas y la escena de la lucha contra los 88 locos, o la batalla en la nieve contra O-Ren Ishii, son simplemente obras de arte. ¿Quién se esperaba ver un trozo de animación japonesa para contar parte de la historia? Yo no, y me sorprendí agradablemente, pues es algo que no cualquiera se atrvería a hacer. Tarantino se chungó a última hora en tratar de hacer todas las escenas de París en blanco y negro como una película de la Nouvelle Vague Francesa, pero bueno, por eso está más abajo.

2. Kill Bill Vol. 2 (2004)
¿Quién más que Tarantino puede escribir un diálogo como el que escuchamos en esta película? Aunque no tiene grandes escenas de acción como en el volumen 1, tiene uno de los guiones mejores escritos en la humanidad: esas conversaciones acerca de súper héroes, sobre películas de samurais, sobre historias del antiaguo japón, todas las cosas que realmente vuelven loco a uno, esos pequeños detalles que pueden resultar innecesarios, pero son los que le dan profundidad y exquisitez a una película tan perfecta como puede llegar a ser Kill Bill, pues sus dos volúmenes están bien separados y se sienten distintos, aunque uno sea la continuación del otro.
Y la número 1 es...

1. Donnie Darko (2001)
Simplemente una obra maestra en todo sentido, que no solo es original, entretenida, confusa e intrigante, sino que describe nuestra década de la mejor manera posible. Como ya he dicho antes, la década se ha dedicado principalmente a la nostalgia, reciclando elementos o temas o estilos antiguos del cine para poder mezclarlos y así formar algo nuevo (de ahí a que Tarantino haya explotado esta década y que tres de sus cuatro películas de este tiempo estén en mis primeras cinco de la década. Entonces, tenemos en Donnie Darko una nostalgia por los años 80, ya sea por lo parecido que es en su raíz a las películas de adolescente de esos años, así como por la música, los personajes y el subtexto político-social-económico juvenil. Es simplemente una de esas películas que, pese a que busca a los 80s (y a mí me cargan) la película no es más que una colección de hechos importantes o referencias culturales (las hay) pero lo que logra es dibujar de manera bastante correcta un sentimiento de desesperanza que existía entre los jóvenes de finales de los 80, no un angst típico de los de hoy en día, sino un sentimiento de que hay posibilidad de hacer algo más allá, pero la sociedad no lo permite, provocando una abulia.

Esa es mi lista de la década, espero que les haya gustado. Cuando vea las carteleras de los festivales de Cine al Aire Libre en los lugares cuiquelis, para poder hacer así mi lista de las mejores cosas, las peores cosas y el top 10 movies del 2009, de aquí a algunas semanas.
Oh, que tengan un feliz beep beep.
Signing Out till 2010.

Fast Film

23. El Club de la Pelea (Fight Club) (1999) c/ Exposición al Amor (Ai no mukidashi) (2008)
Cortes rápidos, dollys, acercamientos, zooms, hand-held, cortes rápidos, imágenes que duran menos de un segundo... sólo una maestría técnica a la hora de saber cómo contar una historia puede lograr que una película se pase en un parpadeo y dejarte con una sensación en el pecho parecida a la ansiedad y al calor que viene luego de un gran abrazo, las imágenes se quedan ahí, pegadas en tu retina, como si las hubieras estado mirando fijamente, pero no ha sido así.
Sin embargo, también estas dos películas tienen mensajes claros que pueden ser perdidos por el espectador común. En el caso de El Club de la Pelea, una persona que no logra ver el mensaje tras ella empezará a formar grupos de pelea subterráneos, creará bombas y querrá hacer explotar edificios. Mal pues hombre, el mensaje no es golpéense o destruya la sociedad (ese último es el mensaje de V de Venganza), el mensaje es que ninguno de esos eventos va a mejorar sus vidas, Tyler Durden no es alguien bueno, menos un salvador, él es la tentación, la forma fácil de caer, con suerte él viene a decirnos que despertemos de nuestra vida vacía, pero no viene a mejorarla, pues seguiremos igual de vacíos si peleamos o destruimos un banco, lo que debemos hacer es rellenar nuestras vidas con algo mucho más llenador, buscar algo (como hace el protagonista al final, lo cual lo hace volverse contra Tyler, cosa que siempre había sentido en su interior). Lo digo, la película no es clara en eso, sobre todo por el final, pero por eso esta película no es simple.
Mientras tanto, Exposición al Amor puede resultar ser una de las películas más adorables de la historia, tanto en su romance como en la manera que es presentado, pero eso es sólo la superficie. Debajo se encuentra una manera de ver a Dios nada egoista, cercana a lo que decía Jesús (way cool como dicen en la película) sobre el amor a Dios por sobre todas las cosas y al prójimo como a ti mismo, a poner la otra mejilla para recibir la segunda bofetada (en una escena que lo representa textualmente), así como citas directas a pasajes de la biblia como Corintios 13. El amor aquí es puro, cercano a lo divino, donde no importa el resto del mundo, ya sea como te vea o como te ves tú, sino lo que sientes realmente dentro de ti, aunque el mundo se te venga encima, es esa lucha la que termina siendo la redentora.
Oigan, dije fast film, pero Exposición de Amor dura cuatro horas, pero se siente como una hora, y es en serio.
El Club de la Pelea (1999)

Exposición al Amor (2008)