The Oblong Box (1969)

Esta es la primera de mis críticas a una de las películas basadas en los cuentos e historias de Edgar Allan Poe, espero que les guste.

Record Roto, por Jaime Grijalba.

Imaginen lo siguiente. Caminan por la calle y ven a la entrada del cine lo siguiente: Vincet Price y Christopher Lee en una misma película de terror. No es Hammer y tampoco es una producción Corman, es como si unieran lo mejor de ambos mundos (Price y Lee) y lo pusieran juntos para hacer la que sea la mejor película de terror de todos los tiempos. Me puedo imaginar la enorme cantidad de gente que se agolpó para ver a estos dos legendarios actores trabajando codo a codo en una misma película que nos recordaría al estilo de las dos compañías que los hicieron mundialmente famosos.

Esta película me causó pesar. Basada en una historia de Edgar Allan Poe que aún no leo (y con la cual no tiene más conexión que el título), me hizo testigo de la primera película mala en la cual actuó Price, un actor que de verdad idolatro y del cual vería cualquier cosa. De algo de lo que debo estar agradecido, al menos, de esta película es que puso a prueba lo que dije recientemente: podré ver CUALQUIER COSA que haya hecho. La estrategia de quienes produjeron esta película es obvia, pero bastante inventiva pese a todo, al adaptar una historia de Poe nos hace pensar en el ciclo Corman y el posicionamiento de la historia nos hace pensar en Hammer.
La película parte de forma interesante y a la vez ridícula. Es en una selva amazónica con nativos claramente amazónicos que bailan y cantan directamente a la cámara, nos dicen que nos encontramos en África (¿?), donde el hermano de Vincent Price va a ser deformado por los nativos en una ceremonia vudú (¿?). Vincent Price decide, de vuelta en Inglaterra, encerrar a su hermano debido a la fealdad de su rostro, pero él no puede aguantarlo así que decide fingir su muerte para escapar.
Obviamente, todo sale mal y lo que sigue es confuso y tiene muy poca lógica, pero creo que la falta principal está en el guión, que tiene giros y personajes nuevos que son completamente innecesarios, como que se tenga que matar a otra persona para que el cuerpo del hermano deforme no sea visto, pero al final igual tiran ese cuerpo por la borda y el hermano real es enterrado vivo. Obviamente tenía que estar el elemento de enterrar vivo, en una caja oblonga incluso, por que o si no, la gente no se cree que sea una película del ciclo Poe.
Como resulta obvio, el hermano vuelve de la tumba y mata a quienes lo traicionaron... aunque fueron quienes lo ayudaron en un principio a fingir su propia muerte. No estoy seguro qué fue lo que vi, pero estoy seguro que no entendí completamente las razones tras todo y eso me enojó de sobre manera. Es en ese momento en el cual aparece Christopher Lee y me dije "GENIAL", pero sólo comparte una escena con Vincent Price para luego ser asesinado. Maldita sea.
Al final, la película puede verse por Vincent Price, pero es incomprensible. Tiene lindos sets y colores interesantes, pero qué importa cuando todo lo que lo acompaña no puede seguirse lógicamente con un poco de consciencia que sea. Una lástima y así es como empezamos mi propio ciclo Poe.

6/10

Las 10 Películas que más espero del 2011

A continuación los dejo con un clásico a estas alturas, las 10 películas que más espero del año y que recibirán una crítica especializada si es que las veo durante el año 2011 (pierden su chance después, a menos que sean muy buenas y requieran una crítica en el futuro). Partimos y veamos cuántas llegan a mi top 10 del 2011.

1. Kokuriko zaka kara (Goro Miyazaki)
"From Kokuriko Hill" es el nuevo proyecto de Studio Ghibli para este verano, con un guión y producido por Hayao Miyazaki y dirigido por su hijo Goro. La historia, realista, es acerca de un grupo de muchachos que viven mientras se preparan las Olimpiadas de Tokyo de 1964. Esperemos una historia emotiva y de alta calidad, como todo lo hecho por Ghibli.

2. Paranmanjang (Chan-wook Park)
"Night Fishing" ha estado en las noticias debido a que es la primera vez que un director mundialmente reconocido, como lo es Park, graba un cortometraje (de 40 minutos) en un iPhone y es lanzado en cines. Esto viene a ser un interesante experimento y las imágenes que han salido dan cuenta de una historia e imágenes realmente impresionantes. Hay algo sobre un pescador y algo que pesca pero que no debió hacerlo, cosa usual y fantasiosa en el mundo fantasmal de Park. No puedo esperar. Les dejo un Teaser y un Making Off, vean el iPhone en acción.



3. Mientras duermes (Jaume Balagueró)
Ahora, esto se ve tremendamente interesante, un portero parece controlar a todos los inquilinos pues los conoce profundamente, hasta que se obsesiona con una de ellas y, bueno, ya pueden ver el título de la película. Dirigida por la mitad del equipo director de las majestuosas REC y REC 2, les dejo el teaser trailer de lo que nos llenará de miedo este año.


4. Kiseki (Hirokazu Koreeda)
La nueva película de este director japonés, "Miracle", trata de volver a territorio familiar/infantil de su maestra obra "Nobody Knows" (2004), centrándose en dos hermanos que viven una separación familiar mientras se abre una nueva estación de trenes donde ellos viven. Esperemos drama con un toque dulce, como todas las películas de este director, que nos preocupe y a la vez nos deje con nuestro corazón contento.

5. The Girl with the Dragon Tattoo (David Fincher)
Haciendo una adaptación/remake de una de las series de libros/películas más famosas de los últimos años, Fincher ha demostrado que puede jugar el juego de la saga sin perder su toque personal, esperemos. Rooney Mara, que interpretó a Érica Albright en "The Social Network" (2010) tiene el deber de interpretar a Lisbeth Salander, la peligrosa hacker que tiene que descubrir una conspiración mundial. ¿Cómo será? Esperemos que mejor que "The Social Network".

6. Melancholia (Lars von Trier)
¡Un planeta va a caer contra la Tierra! Y quién mejor que Lars von Trier para contarnos esta historia de desastres definitiva que acabará con todas las historias de desastres sobre-para-climático-naturales. Con un elenco increíble, esto se ve como un proyecto lo suficientemente interesante como para que Lars se haga mundialmente conocido hasta por el más mínimo conocedor de cine.

7. Yut doi jung si (Kar Wai Wong)
La historia de Ip Man, el que le enseñó todo a Bruce Lee, ya ha sido contada en al menos tres películas en los últimos cinco años, y parece no haber fatiga con este personaje, pues el maestro de la imagen WKW vuelve a territorio de "Ashes of Time" (1994) con una película de artes marciales donde el espectáculo es lo primero, "The Grandmasters". Han habido problemas, cuando no, pues esta película saldría el 2010, pero se ha dicho que estará lista para Cannes y, si no, para año nuevo. Les dejo el teaser trailer.


8. The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (Steven Spielberg)
Dirigida por Spielberg, producida por Peter Jackson, co-escrita por Edgar Wright, esta conjunción de talentos varios indican que esta será la película animada del año 2011 y que de verdad empujará los límites acerca de la calidad de la animación, la calidad del 3D y la calidad de la captura de movimientos, estoy genuinamente excitado por esta entrega del héroe francés que todos alguna vez quisimos ser.

9. Priest (Scott Charles Stewart)
Curas, vampiros, futurismo, retro-futurismo, catolicismo exagerado, una sociedad controlada por la religión, es casi como el sueño nerd de alguien, y con razón, está basado en un comic. Paul Bettany ha demostrado los últimos años la enorme capacidad actoral que tiene y con este papel puede consagrarse como un actor que puede ir desde la A a la Z. No espero maestría, sólo espero buena acción y que me mantenga entretenido, que esté producida por Sam Reimi sólo puede ser otra buena señal. Les dejo el trailer.


10. Scenes from the Suburbs (Spike Jonze)
Cuando Spike Jonze dirige, yo obedezco, y generalmente cuando está involucrado con música, no siempre resulta ser de mi agrado, pero estoy dispuesto a dar la duda a Arcade Fire y este cortometraje ciencia ficción dirigido por este novel director. Los dejo con el video de la canción "The Suburbs" de Arcade Fire, con extractos sacados del cortometraje.


Y eso sería amigos, recuerden que critico todas estas películas si es que las llego a ver y, de seguro, este año sí lo logro. Por cierto, ¿cuáles son las suyas?

Sam's Flick Picks #6 - Tôkyô monogatari (1953)

Juro que el proceso que hizo que Tokyo Story fuera la película que me tocó ver para esta semana fue completamente al azar y lo digo porque pareciera que Sam sólo me hubiera mandado películas de Yasujiro Ozu, cosa que no es cierta (pero con la cual tampoco hubiera estado triste), pero pareciera ser que el destino me regalara con lo mejor de la obra de este director japonés que en verdad no ha decepcionado en ningún momento y, lo mejor, ahora con un giro en cuanto a las variaciones de tramas que hemos visto en las películas anteriores.
En esta ocasión, la trama se centra en un padre y una madre, ya viejos, que deciden viajar a Tokyo a visitar a sus hijos que están trabajando en sus carreras, ya sea como doctores o estetas, así como a la esposa de uno de sus hijos que murió en la guerra. Esta visita, pese a estar planificada, pareciera molestar a los hijos, que pasan por diversos problemas para poder estar y andar con ellos, que es el fin de la visita, solamente Noriko (la esposa del hijo muerto (debería haber un record sobre una actriz interpretando personajes con el mismo nombre)) parece dispuesta a gastar parte de su tiempo por ellos.

Mientras que se mantiene la maestría técnica de Ozu y la calidad a la que uno ya está acostumbrado, asombra la "libertad" que se toma con respecto a los escenarios (mucho más abiertos, libres y variados), lo mismo con la edición y saltos temporales, lo mismo que la variedad de nuevos temas que se tocan, en vez de empezar a tocar la misma melodía de siempre, y eso me provocó cierta frescura en todo el conjunto, pese a que la encontré un tanto larga (finalmente los eventos que suceden son pocos y no entiendo cómo pudo durar dos horas y dieciséis minutos). Entre los nuevos temas se puede contar el tema de la vida de la tercera edad, así como cuando los padres no están orgullosos completamente sobre el destino que han tenido sus hijos, sobre el estar contento y a la vez decepcionado de la vida que viene a continuación, viene a ser así de las cintas más pesimistas del director.

Mientras veía la película sentí que Ozu, a cambio de veces anteriores, quería de verdad representar cómo era la vida, no la japonesa, no la de la vejez, sino la vida misma, cómo es que somos rechazados por las circunstancias, nos movemos de un lugar a otro, somos unos náufragos del mundo y no tenemos una roca sobre la cual asirnos en el momento crucial en que nos estamos ahogando. La visión de esa pareja en vejez junta y amándose me produjo una sonrisa renconfortante, la vida está hecha para estar en pareja, y cuando esa persona ya no está hay que aprender a caminar una vez más. Tal vez me esté poniendo muy filosófico o meditabundo, pero fue lo que sentí al ver la película y de verdad encuentro que es de las mejores que he visto de este director japonés.

La copia que me mandó Sam es simplemente inmejorable, un Criterion que tiene un comentario de un experto el cual no pude escuchar para esta ocasión, pero que haré en el futuro. De verdad que recomiendo esta película para toda persona que se haga llamar fanático del cine, es imprescindible y no los va a dejar impávidos.

9/10

La Peor Película del 2010: Groupie (2010)

Siempre he dejado, al menos los últimos dos años, un breve párrafo en mi lista de las mejores películas del 2010 para nombrar a la peor película que vi en el 2010. Pero esta película es tan mala que no creo que merezca siquiera un espacio al lado de obras maestras verdaderas como lo son "Black Swan", "Inception" u otras de su estilo. Por eso, he decidido darle su propia entrada para que se alejen completamente de esta abominación al señor o para los que están curiosos piquen y puedan sentir cómo sus ojos se derriten en sus cuencas.

Primero decir que no suelo criticar películas malas, y sólo recientemente me he dedicado a escribir más sobre películas que no considero perfectas (10/10), entre ellas la que más me ha gustado escribir fue la que hice para la White Elephant Blogathon, de la cual participaré nuevamente este año (y de la cual espero no recibir una película horrible).

Primero decir que esta película no es dirigida por un don nadie, si fuera por eso no la hubiera visto, sino que del director Mark L. Lester, quien ha dirigido películas como "Commando" (1985) y "Firestarter" (1984), aparte de contar con la participación de Eric Roberts (conocido como ese tipo que aparece en todas las películas) como el manager de una banda, vamos que no son un grupo de amigos que se juntaron a hacer algo un fin de semana, esto forma parte de la industria y hay talento involucrado.

Esta película es mala porque quiere ser un thriller, pero no te provoca más que risa, quiere ser un misterio, pero la solución está siempre frente a tus narices, algo relacionado con el crimen pero los crímenes son poco inspirados y realmente poco elaborados. Pero basta de estas críticas sin base, mejor les cuento de qué se trata esta basura con patas.
La película parte con una escena en la cual si uno parpadea se pierde todo lo que hace el resto tan obvio como que el cielo es azul, de hecho creo que hubiera sido mucho mejor sin esta escena. Pero bueno, hay un concierto de un grupo de rock malo en dos sentidos, en cuanto a calidad (puro ruido sin sentido) y en cuanto a su actitud, porque el vocalista empieza a quemar la guitarra y a escupir fuego, pero todo sale mal y se incendia el escenario, el público empieza a correr para salir pero un idiota se cae y muere aplastado.
Años pasan y la banda empieza a hacer nuevos conciertos, con un nuevo set de groupies tras ellos con amplio busto y poco cerebro. Pero una nueva groupie se aparece, una que no tiene tan amplio busto y que al menos tiene un centímetro cúbico más de cerebro que el resto de las blondas mujeres. Al mismo tiempo, las mujeres empiezan a morir, al igual que serios accidentes empiezan a ocurrirle a los que ayudan y forman parte de la banda.
Ooooooooooh, misterioooo, ¿quién será? Por algún momento pensé que la película sorprendería de alguna manera y nos daría un vuelco sobre la identidad final del asesino, pero no, le di demasiado crédito, la asesina se está vengando por la muerte de su hermano aplastado en el concierto de este grupo, ¿y saben cómo pretende hacerlo? Como ella hace máscaras de yeso, convence a todos a hacer con las máscaras una carátula de su próximo disco y bam, les pone yeso en la cara, les tapa los orificios y mueren asfixiados.
¿Estúpido? Aún no les cuento que todos actúan pésimo y parecen no haber estado nunca frente a una cámara, ¿cuál podría ser la razón por la cual alguien quisiera ver esto? Senos, obviamente, pero lamento decepcionar que la cantidad decepciona y la protagonista, a quien vemos todo el tiempo, no es lo más hermoso que se pueda conseguir, ¿de verdad que el vocalista de la banda se enamoraría de ella antes que de otra de las groupies?
Finalmente todo termina de la peor forma posible y los resultados son tan horribles que hacen que uno termine golpeándose la cara contra la pared por haber siquiera pensado en que esto tendría algo de bueno. Esta película es mala y es ofensiva para el groupie, una groupie no se sentiría bien, esto es ofensivo para la palabra groupie y no quiero creer que esto haya pasado por mi cabeza de manera cognitiva. Bodrio total.

2/10

Top 10 Películas del 2010

En esta ocasión, y gracias a la oportunidad que me da Sam Juliano de escribir en Wonders in the Dark una vez cada dos semanas (generalmente, el día miércoles), he podido realizar un Top 20 con las mejores películas del año, cuya primera parte pueden leer acá en inglés. Una vez terminado eso, podemos empezar con mi top 10 del año 2010.
Para aquellos que vienen linkeados desde Wonders in the Dark y ya vieron mis diez primeras películas, bienvenidos a mi blog y los invito a seguir leyendo para conocer cuáles son las 10 mejores películas del año 2010 según su servidor.

10. Biutiful (Alejandro González Iñárritu)

Tuve el enorme placer de ver esta película en el Festival de Cine de Vitacura y debo estar tremendamente agradecido por que pude ponerla en esta lista en el lugar que se merece. Esta película es sencillamente brillante y a la vez una variación de las historias usuales de este director mejicano, esta vez centrándose en un solo personaje interpretado magistralmente por Javier Bardem, pero de quien podemos ver diversas facetas como si fueran diferentes historias, las cuales no se cruzan pero sí se centran al ser diversas caras de una misma persona. Se nota que este director es fanático de la cultura asiática, como lo ha demostrado anteriormente con "Babel" (2006), la cual no fue de mi total agrado, pero que igualmente aplaudo por la historia de la japonesita sordo-muda. Vuelvo a la película, simplemente hay que verla para verse atado en una historia de miseria y nihilismo sin par en el cine contemporáneo.

9. Copie Conforme (Abbas Kiarostami)
¿Cuál es la verdadera diferencia entre un original y una copia? ¿Lo que vemos en la pantalla es algo real o algo falso? Reflexiones que vienen a la cabeza cuando uno ve esta tremenda película de director iraní, protagonista francesa y co-protagonista inglés. Inmejorablemente actuada, la relación entre esta "guía" y el autor de un libro pasa por caminos sinuosos de lo que significa la vida en pareja, el amor, el idioma, el arte y el sentido de la responsabilidad. ¿Qué es lo que se esconde tras todas esas sonrisas y peleas? ¿Se esconde algo realmente? La película no da una respuesta clara y hay que agradecer el hecho que la duda se mantenga, pues se transforma así en la mejor película de misterio del año que no tiene un detective como personaje.

8. Wisdom Teeth (Don Hertzfeldt)

Escribí más que nunca y recibí los elogios de mi vida gracias a este cortometraje animado. Me es casi imposible pensar que no tenga que poner este trabajo en mi lista de las mejores películas del 2010 después de todo el esfuerzo puesto. Creo que ya he escrito demasiado sobre esta película y dejaré que ustedes sean los jueces, el link al ensayo está aquí arriba, en el nombre.

7. Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán)

Esta fue la película que abrió y cerró el festival FIDOCS 2010, el festival de documental más importante de Chile y uno de los más importantes de latinoamérica. En esa ocasión pude ver, gracias al pase que compré, la trilogía de "La Batalla de Chile" del mismo director, lo cual me dió la perspectiva suficiente a la hora de enfrentarme a su última obra como director. Aunque no se compara en cuanto a su poder intrínseco de convencimiento y emoción, sí puedo decir que este documental es la obra artística superior de lo que he visto de la carrera de este documentalista chileno. Me encantó poder ver la película con el director ahí, entre la gente, respondiendo preguntas antes y después que se iniciara la proyección. Esa última imagen me hace temblar hasta el día de hoy. ¿Cuándo habrá justicia?

6. Toy Story 3 (Lee Unkrich)
¿La mejor de la trilogía? Tal vez, es que siendo lo suficientemente honesto conmigo mismo, he dicho muchas veces que ninguna película me ha hecho llorar, y que seguramente la que lo logre se llevará el premio a la mejor película de la historia del cine (puesto hoy ocupado por "Donnie Darko" (2001), que aunque no me hizo llorar, sí me quitó el sueño por más de un año). Pues esta película estuvo a segundos de lograr que aquella lágrima traicionera saliera por el rabillo de mi ojo y, por eso, se merece que sea llamada la mejor película animada del 2010 y la mejor Toy Story de lo que llevamos de saga. Pixar no tiene forma de equivocarse, pues hasta sus continuaciones las sabe hacer bien, sólo esperemos que lo que van a realizar este año, "Cars 2" (2011), esté a la altura de las circunstancias. Aparte, ¿han visto una animación tridimensional tan fluida como la de este filme? Bellísimo y no hay otra palabra.

5. Never Let Me Go (Mark Romanek)
Basada en la novela del escritor de ascendencia japonesa Kazuo Ishiguro, esta es una de las películas mejor fotografiadas y actuadas de todo el año, la luz del sol hiere nuestros ojos mientras somos testigos de las increíbles y tristes vidas de tres amigos que han crecido juntos y se han visto envueltos en diversos tipos y niveles de relaciones. Contar más sería un crimen y recomendaría a todos los que leen esto que la vean sin averiguar más acerca de lo que se trata la historia, es la única manera de caer completamente enamorados de la historia y comprender su desesperante inmobilidad. Yo la considero una de las mejores películas, aparte por lo genial de las actuaciones, por ser una adaptación extraordinaria de la novela.

4. Akmareul boattda (Ji-woon Kim)

"I Saw the Devil" es una de las películas más violentas y sangrientas que he visto... y me encantó. El cine coreano, siempre y cuando se torne extremo, es de lo mejor que se está realizando en todo el mundo en este preciso instante. La película trata sobre un asesino en serie de mujeres y cómo el esposo de una de las asesinadas busca vengarse sea como sea. Suena bastante convencional, pero somos testigos ante una verdadera pesca milagrosa, uno engancha el pez, lo saca del agua y lo vuelve a echar al mar. ¿Cuál es el verdadero propósito? Si quiere vengarse, se debe hacer rápido, y él lo único que está arriesgando es a terminar asesinado. Tremendo clímax. Con esta película, Ji-woon Kim se consolida como el maestro del cine de género, excelentes cuadros e imágenes, nunca un asesinato se vió tan hermoso... bueno, sin contar "Suspiria" (1977).

3. The Trip (Michael Winterbottom)
Una miniserie de la BBC es una de las mejores películas del 2010. ¿Qué les parece? También pude escribir un ensayo acerca de esta película y fue donde de verdad pude hacer valer mi opinión y convencer a alguna gente para que buscara esta joya inglesa. En su mayor parte improvisada, esta serie de seis episodios existe solamente para mostrarnos una Inglaterra que pocos conocen y un par de egocéntricos actores que lo único que buscan es sorprenderse el uno al otro con talentos inútiles como el de imitar la voz de afamados personajes y actores de películas y series clásicas. Un verdadero experimento en el humor, si no soportas el primer episodio, ríndete, no tienes sentido del humor.

2. Inception (Christopher Nolan)
En su momento la consideré la mejor película del año, incluso, la única película que me había siquiera logrado alguna reacción física mientras la veía, y esa era admiración pura ante el conjunto perfecto de elementos perfectos, nunca había visto una película en la cual cada pieza técnica encajaba con cada pieza narrativa. Excelente edición, fotografía, guión, estructura, ritmo, y esos últimos minutos hacen de todo lo mejor de lo mejor. Claro... hasta que apareció la número 1. Pueden leer mi crítica arriba. Aún debo escribir una vez más sobre esta película en mis 10 Días de Oscar.

1. Black Swan (Darren Aronofsky)
La película más esperada del año 2010 resultó ser mi película favorita del 2010. Eso no ha pasado y este año más que nunca, de las 10 que listé sólo 2 formaron parte de mi Top 10. Qué se puede decir de esta película que no se esté tratando de decir ahora... bueno, primero, que es un claro ejercicio de género, uno en terror siendo más específico, con una actuación femenina simplemente espectacular en todos los posibles sentidos, con un ritmo que no te deja respirar segundo a segundo, lleno de simbolismos capaces de mantenerte en conjeturas horas y horas después de que la película se haya terminado. Esta película me envolvió como una pitón a su presa, me tenía al borde del asiento, al borde de la misma histeria que aquejaba a Nina, al borde de las lágrimas y de querer gritar y gritar en medio del cine. Esto es cine.

Ya dejando las listas de lado, aquí hay algunas películas que son igualmente muy buenas y que no pudieron tener un lugar en mi top 20: Never Sleep Again: The Elm Street Legacy es un documental acerca de la saga pesadilla y que dura cuatro horas esencial para cualquier fanático de la serie o del terror a secas, Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy) es una grabación del musical basado en la película "Life of Brian" (1973) de los Monty Python, y Yip Man 2 es una buena secuela a una buena película de artes marciales.

127 Hours es una excelente película y habría formado parte de mi top 20, pero fue vista fuera de mi tiempo reglamentario (antes de las nominaciones a los Oscar), pero es una historia desgarradora y que finalmente termina transformando en uno de los mejores espectáculos visuales y creativos en años.

Hay otro grupo de películas que son buenas y que si tiene la posibilidad de ver, las ve, valen la pena por algún elemento de una manera u otra: Alice in Wonderland, The American, American Grindhouse es un documental con varios clips de películas exploitation que nunca verás, Carancho película argentina muy bien actuada, Casino Jack, Casino Jack and the United States of Money, Di Renjie (Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame), Flipped, I'm Here, Kick-Ass, Kickassia película del Nostalgia Critic y su grupete de amigos, Lady Blue Shanghai cortometraje/comercial de David Lynch, The Legend of Hallowdega cortometraje/comercial de Terry Gilliam, Monsters, Piranha, Rabbit Hole, Operation: Endgame película directo a video que es tremendamente satisfactoria, Sentô shôjo: Chi no tekkamen densetsu (Mutant Girls Squad), Somewhere, Telephone video musical de Lady Gaga es un cortometraje, La tierra se quedó documental importante visto en FIDOCS, The Town y True Grit.

Y eso, esperemos de verdad que el 2011 sea mucho, mucho mejor.

Sam's Flick Picks #5 - Kohayagawa-ke no aki (1961)

The End of Summer es la segunda película de Ozu que veo en esta sección, la tercera a color de su filmografía y la quinta en total de este maestro del cine japonés. Teniendo a su haber más de 50 largometrajes no puedo esperar a ver con qué más me sorprende este verdadero maestro de la artesanía que es el hacer/dirigir/escribir películas. En esta ocasión, Ozu vuelve a un tema que ha sido visitado varias veces en su filmografía: el matrimonio por acuerdo y cuando las mujeres 'necesitan' casarse, pero en esta ocasión bajo una perspectiva que mezcla humor con la tragedia de la muerte.
Con cada película de Ozu, como ya hice notar en mi crítica anterior a "Early Summer" (1951), me doy cuenta de que era un director con intenciones e historias fijas, un estilo que no cambiaba de película a película, pero que de alguna manera exhuda perfección, transformándolo así en el auteur perfecto. Pero también, con el tiempo, me he dado cuenta que también estoy reconociendo a los actores que se repiten el plato actuando en una película de Ozu (según un documental que vi en la versión Criterion de "Early Summer" (1951) los actores se peleaban por actuar en sus películas, pero no muchos lo conseguían), lo cual me tiene bastante contento, pese a que aún no me aprendo los nombres (sólo Toshiro Mifune y es por Kurosawa).

La película nos cuenta la historia de una familia, donde, como se dice una de las nueras del patriarca, 'hay muchos capitanes en el barco', es decir, muchas personas dentro de la familia están activamente actuando para que dos de las hijas encuentren marido lo más pronto posible, sobre todo de una de ellas que ha quedado viuda y con dos hijos a los que debe criar soltera. Bueno, a fin de cuentas lo más interesante de todo no es eso, sino el patriarca, que es bastante salido, es decir, que casi como que tiene otra familia aparte de la que estoy describiendo, y son sus aventuras y las ansias de su familia oficial por detenerlo lo que le da a todo el asunto un tono más liviano.
La cosa que le da un vuelco interesante a todo el asunto de la película es que parte de manera espectacularmente metafóricamente obvia, un Japón de neón, un Japón influenciado por todos lados por la occidentalización de mano de los Estados Unidos, incluso se puede ver un cartel que dice "New Japan". Esta es una película que se dedica activamente a hablar de la clásica disyuntiva japonesa entre tradición y modernismo occidental, pero en vez de establecer una lucha per se, aquí establece un ganador de inmediato: es el modernismo y el cambio en las tradiciones milenarias japonesas lo que la lleva acá.

Partiendo desde el patriarca, que debería representar la tradición, ya es lo bastante liberal y divertido, al contrario de todas las otras figuras paternales de otros filmes japoneses, incluso parece que la familia en su totalidad es mucho más conservadora, más papista que el papa como suele decirse. Luego está el fin de las dos hijas que quieren que se casen, donde ambas siguen sus propios instintos y no lo que la familia quiere para ellas, generalmente decidiéndose por el amor infinito que sienten hacia distintos seres.
Finalmente, aunque no es el mejor Ozu que he visto, sí se mantiene en esa espléndida calidad que siempre me deja atónito, sobre todo por la tremenda regularidad de su obra. Esta película, del lote de Sam Juliano, es una versión Eclipse Criterion espléndida con unos colores impresionantes y que de verdad merece la pena ser comentado. Eso sí, no sé si fue porque lo vi en mi PlayStation 2, pero se fue deteniendo y quedando parado hacia el final, lo cual no fue becán. Aún así, gracias Sam.

9/10

En mi cumpleaños...

...recibí el mejor regalo adelantado. El 15. Amor.

PD: Juro que este será mi último post de este tipo, no quiero confundir los mundos online y real, no quiero transformar esto en un fome blog personal. Lo hago sólo porque es mi cumpleaños y me hago un gusto.

Vidan Chyld Versión 65

Un maestro norteamericano del cine independiente extremista cumple 65 años y por eso les muestro mi compilación personal de videos sobre su obra como director, escritor, productor, entre otros, de aquellos cortos, programas televisivos y largometrajes que he visto. Repetiré este post todos los años añadiendo los nuevos trabajos de este director. Al final de cada video-tributo hay una puntuación, que es la que le doy al trabajo en sí.
Vean y disfruten.

Six Figures Getting Sick (1966, director, productor, animador, concepto)

8/10

The Alphabet (1968, director, escritor, editor, sonido, director de fotografía, animador)


9/10

Eraserhead (Cabeza Borradora, 1976, director, escritor, productor, editor, compositor, escritor de canción, efectos de sonido, efectos especiales, diseño de producción, director de arte)






10/10

The Elephant Man (El Hombre Elefante, 1980, director, escritor, diseño de sonido)

10/10

Blue Velvet (Terciopelo Azul, 1986, director, escritor, escritor de canciones, compositor de musica adicional)




10/10

"Les Français vus par" - The Cowboy and the Frenchmen (1988, director, escritor)

7/10

Lost Highway (Carretera Perdida, 1997, director, escritor, actor, diseño de sonido, mezclador de sonido, compositor musica adicional)




10/10

The Straight Story (Una Historia Sencilla, 1999, director, diseño de sonido)



10/10

Mulholland Dr. (El camino de los sueños, 2001, director, escritor, escritor de canciones, cantante de canciones, diseño de sonido, mezclador de sonido, compositor música adicional)

10/10

Rabbits (2002, director, escritor)

7/10

Darkened Room (2002, director, escritor, productor, director de fotografía)

5/10

Inland Empire (Imperio, 2006, director, escritor, productor, editor, director de fotografía, operador de cámara, escritor de canciones, cantante de canciones, diseño de sonido, mezclador de sonido, equipo de construcción)



10/10

Lady Blue Shanghai (2010, director, escritor, editor, compositor)

8/10

Sam's Flick Picks #4 - Devil's Doorway (1950)

Devil's Doorway es un western dirigido por Anthony Mann, uno de los pocos ejemplos de un western que ha sido criminalmente olvidado, siendo uno de los claros ejemplos de un western con inteligencia. Cuando estaba metiéndome en la trama de la película pude sentir que este western era un folleto explicatorio, una especie de excusa, una forma de explicar la cantidad de malos westerns que han habido hasta ahora en la historia del cine moderno: esta es la razón por la cual existen, ahora puede volver a disfrutar de su acción estúpida y sin sentido.
En este western el protagonista es un indio, lo cual es bastante revolucionario para la época, o al menos eso quiero pensar, que ha vuelto de alguna guerra (¿Civil?) y ha peleado como un estadounidense más. Sin embargo, en estos tiempos se quiere despropiar a los pieles rojas, haciendo que ellos mismos no puedan postular a las tierras que han sido suyas por siglos, y esto es lo que le pasa a nuestro protagonista, que llega a los extremos de contratar a una abogada y luchar a dinamita por lo que es suyo.

La película tiene una cosa muy buena y esa es su protagonista, el insuperable Robert Taylor como un indio que quiere ante todo que su trabajo en la guerra como un norteamericano más le de la posibilidad de ser como un norteamericano más y poder ser dueño de su propia porción de tierra, estando dispuesto incluso a dejar parte de su terreno a fin de que los buscadores de tierra se asienten. El problema viene por parte del abogado del pueblo, que odia a los pieles rojas y busca por sobre todas las cosas que no tengan ningún derecho, que sean como animales.
Este western, pese a ser muy bueno argumentalmente, tiene un problema y es que al parecer quiere ser muy liberal, pero su arraigamiento conservador, propio del género, lo lleva por otros derroteros. Quiere, de alguna manera, explicar la situación real que llevó a los indios a defender sus tierras (algo que me recordó al problema mapuche acá), debido a que ellos mismos no pudieron inscribirlas, pero sin embargo, finalmente es el indio el que debe ceder ante quienes son superiores a él por mantener su dignidad, es él quien debe bajar el moño y acceder a las condiciones y nunca al revés.
Pese a toda esa ambivalencia que se mantiene hasta la última escena, se deja ver, tiene un par de escenas de acción bastante buenas y una buena química entre los actores/personajes. La copia que me mandó Sam es del Warner Archive, muy buena, pero sin extras, lo cual me tiene sin cuidado en este caso particular.

8/10

Tenshi no kôkotsu (1972)

Porno Experimental, por Jaime Grijalba.

Pornografía. (De pornógrafo).

1. f. Carácter obsceno de obras literarias o artísticas.

2. f. Obra literaria o artística de este carácter.

3. f. Tratado acerca de la prostitución.

Curioso es que la RAE, de entre todas las instituciones, sea una de las más importantes que indiquen a la pornografía como una posibilidad en la que se pueda realizar arte. Obviamente no toda pornografía puede ser arte, o tal vez sí lo es y todo lo que no sea arte y sea considerado pornografía no tengamos que nombrarlo de esa manera... la verdad es que no sé si me estoy explicando, hablar de pornografía artística me limita demasiado sin tener que pasar a los ejemplos explícitos (que es algo que no quiero hacer).
Ecstasy of the Angels es claramente primero una película pornográfica antes que una película pura y simple, pero obviamente esta es pornografía de verdad, es decir, tiene un carácter artístico, una puesta en escena, actuaciones y no sólo gemidos, buena fotografía, a diferencia de sólo una serie de zooms in y zooms out, lo que comúnmente identificamos como pornografía no es más que basura prensada, no tiene más valor que la grabación del cumpleaños de tu abuela.
Lo que tenemos aquí es una película muy política, o al menos que trata de serlo, pues sus personajes principales pertenecen a una organización llamada Octubre que se encarga de hacer atentados explosivos anarquistas con el fin de reinvindicar el poder de quienes lo retienen en sus manos, claramente dirigidas por Estados Unidos. Quizás la escena que peor describe la película es una de las mejores que tiene, cuando los miembros de esta célula terrorista van a robar armas de fuego a una base estadounidense que se encuentra en el territorio japonés.
Luego de este evento la trama se complica y me tiendo a confundir cuando hay tantos nombres de organizaciones, pero sé que hay una escena donde una mujer es golpeada brutalmente mientras es violada, la que alcanza características casi como de cine arte en la forma en que ha sido filmada y editada, lo mismo que la música de jazz que cubre toda la película, lo cual me recuerda más que nada al clásico de J.L. Godard "À bout de souffle" (1960).
La dificultad que hay para poder comprender totalmente que es lo que sucede es la enorme cantidad de escenas de sexo que no adelantan la trama para nada, pese a que esta película está catalogada como pinky violence, las escenas de sexo deberían ayudar a establecer algo acerca de los personajes o la vida que llevan (es perdonable en este género un par de estas escenas sin sentido), pero esta película no lo cumple, pues no hacen más que entorpecer una historia que podría haber sido muy buena. Está, por ejemplo, cuando uno de los terroristas va a la casa de un amigo a preguntarle algo, y justo llegan a la casa dos escolares que están siendo pagadas para ser fotografiadas desnudas... ¿nos dice algo? Al final no tiene trascendencia.
Finalmente lo que salva a la película del olvido total es su enorme calidad técnica y sus últimos diez minutos. Mientras que ciertas escenas cambian del blanco y negro al color, la edición y la música hacen de todo como una película porno experimental, lo cual hace todo mucho más interesante, los personajes dejan de tener importancia y sólo seguimos acciones y diálogos sueltos, explosiones y sangre, todo acompañado de un silencio total en el lugar donde sea que termines viendo esta película, maravillado y a la vez preguntándote porqué el resto de la película no pudo ser así de bueno.

7/10