martes, 28 de septiembre de 2010

Sally Menke (1953 - 2010)


Odio realizar estas entradas, en serio, pero creo que se las debo a las personas que me han hecho pasar alegrías y grandes momentos, como lo es esta persona. Ustedes se preguntarán quién es, que no la conocen ni de nombre ni de cara, pero fue nominada dos veces al Oscar por dos de mis películas favoritas de todos los tiempos, además de ser la Ganadora de un Frank Award 2009 de mi parte, a principios de este año.
Ella era editora y fue encontrada muerta en el día de hoy fue encontrada muerta en un cerro luego de desaparecer tras una caminata que hacía junto a su perro. Todavía no se sabe mucho acerca de las circunstancias de la muerte, y no es que importen realmente, pero siento que una mujer tan joven y con una carrera tan prometedora merecía mucho tiempo más en esta tierra.
Ella era la editora de Quentin Tarantino, desde "Reservoir Dogs" a la película que le hizo ganar su Frank Award 2009 "Inglourious Basterds", todas películas que no serían lo mismo con el ritmo frenético e interrupciones, inserts maestros, cortes necesarios, técnicas de elipsis, todo gracias a ella. No creo que las películas de Tarantino vuelvan a ser las mismas después de su muerte, y cuando las veamos, pensaremos simplemente que estamos ante un imitador y no frente a la maestra que era Sally Menke.
Para su información, editó: "Teenage Mutant Ninja Turtles" (1990), "Reservoir Dogs" (1992), "Pulp Fiction" (1994), el segmento de Tarantino de "Four Rooms" (1995), "Jackie Brown" (1997), "Kill Bill Vol. 1" (2003), "Kill Bill Vol. 2" (2004), "Death Proof" (2007) e "Inglourious Basterds" (2009), entre otras.
Que descanse en paz y quiero decir que me da mucha rabia esto.
Gracias a "The Playlist" por poner este video en su tributo, lo pondré para que lo vean.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Anuncio: 31 Días de Terror en Exodus8:2

Sí amigos, la locura vuelve este año 2010, con la proeza, en mi época favorita para ver películas: OCTUBRE. Igual que lo que ocurrió el 2009, veré 31 películas, una al día, y todas tendrán su crítica al día en que fueron vistas aquí mismo, en EXODUS8:2
Las películas que serán vistas, como en la versión anterior, serán de la Cinemassacre Monster Madness, que en este año se dedicará a las películas más malas del libro con la SCHLOCKATHON.
Claro que si ya he visto la película de la que se habla, veré otra de mi lista privada y que siga cronológicamente a de la cual se habla. Todo esto es por y para ustedes, así que espero sus comentarios.
Todas las críticas tendrán una puntuación sobre 10 y serán breves o extensas, dependiendo del tiempo que tengo para realizarlas y de la reflexión que me provoquen, obviamente.
Así que los espero, todo esto empieza el 1 de Octubre, viernes, los espero.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Finalizando la Blogathon Bicentenario con las Mejores Canciones Chilenas

Termino la blogathon yo mismo, un poco decepcionado, un tanto triste, debido a que no recibí ningún tipo de apoyo externo. En esta ocasión, un poco de música para no estar tan tristes, un top 5 de los mejor de la música chilena.
Son mis decisiones, por Jaime Grijalba
A continuación les dejo un ranking personal con las cinco mejores canciones chilenas de todos los tiempos. Puede sonar sesgado y todo lo que quieran, pero es lo que me gusta, son mis decisiones y qué bueno que existen los comentarios para que todos puedan poner su propio top 5. Así que comenten y digan cuáles son sus favoritas después de escuchar estas preciosidades. Atención que esta lista fue echa de un momento a otro, fácilmente otras cuatro (no la primera) podrían reemplazarlas.

5. El Frío Misterio - Electrodomésticos

Creo que he hablado suficiente sobre Electrodomésticos en una entrada anterior de esta blogathon, pero me queda decir que cualquier persona que escuche esta canción y no quede tarareando el ritmo o le quede alguna frase pegada, simplemente no es un ser humano.

4. Día Cero - La Ley

La Ley es una de mis bandas favoritas, puede que sea mi banda chilena favorita y esta es, sin duda, su mejor canción. Todo es perfecto.

3. La Poderosa Muerte - Los Jaivas

Considerada por muchos lo mejor de "Alturas de Machu Pichu", para mí, lo mejor que han cantado, escrito, compuesto en su historia de grupo.

2. He Barrido el Sol - Los Tres

Esta canción lo tiene de todo: ritmo, letra pegajosa, un mensaje oscuro y lleno de sentido... es bien buena, de verdad.

1. Niña Engreída - Viena

No sé por qué. La verdad es que no sé. Hay algo en su ritmo, su letra, esa voz cansada y a la vez tan afinada, abierta... Hay algo ahí, la letra es esencial para la vida de cualquier persona. Es simplemente una de esas obras maestras accidentales o tal vez una conjunción de planetas y estrellas que dan lugar a una obra excepcional de impresionantes aptitudes. Sé que muchos no concuerdan conmigo, pero es mi opinión y tienen el espacio abajo para poder desahogarse.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Links Chilenos Antiguos, mi Blog cuando hablo de Chile.

Otro día de blogathon Cultural Bicentenario, en el cual esta vez reviso mi blog y les doy los links a diversos momentos en los cuales hablé de los chilenos, hablé sobre algo chileno, o lo que fuera. Recuerde mandar su artículo cultural al mail que sale arriba a la izquierda.
Chile, por Jaime Grijalba
Les tengo una serie de links sobre mis escritos previos en este blog en los cuales hablo de Chile o algo chileno de alguna forma. Disfruten.

- La Mejor Película Chilena de la Historia.
- La número 10 de las mejores películas del 2009, cuando hice la lista, fue Chilena.
- Un cuento grupal en el cual un tipo quiere ser mejor que Los Jaivas.
- La número 9 de las mejores películas del 2008, cuando hice la lista, fue Chilena.
- Un pequeño anuncio político que vino de la frustración personal.
- Una entrada sobre el 11 de Septiembre.
- Un ensayo sobre la cultura gamer en los cyber en Chile.
- Entrevista al profesor Paul Lamontagne, en la cual da su opinión sobre los chilenos.
- Una especie de reportaje al Hipódromo, un lugar lleno de chilenidad.
- Un antipoema en el cual hablo sobre presidentes chilenos.
Queda un día y aún no recibo propuestas externas. Ánimo.

sábado, 18 de septiembre de 2010

El Valor de la Unidad, algo que tomar en cuenta sobre los Chilenos

Sigo yo con esta Blogathon Cultural Bicentenario con algo que tomar en cuenta. Recuerden que pueden mandar sus artículos al mail que sale arriba a la izquierda.
Cómo nos conocen, por Jaime Grijalba

Ustedes se preguntarán qué tiene que ver Les Luthiers con Chile, pero si se han dado cuenta, lo que acaban de ver es la imitación de un grupo folklórico chileno de izquierda que está exiliado. Hay que tomar atención a los acentos, nos imitan muy bien y pasó algo de tiempo para darme cuenta (el acento de Núñez Cortez, el de la barba y bigote negro, es sin duda el más gracioso y más claro).
Cómo me di cuenta de esto, viendo el documental "La Batalla de Chile" vi cómo hablaban los comunistas chilenos de esa época y es claro que es de ahí de donde sacan todo Les Luthiers.
¡Otra cosa! Nombran el PIPÓ, pero otra versión habla del POS, Partido Obrero Socialista, que existió en Chile, uno de los primeros movimientos de izquierda.
Disfruten.

viernes, 17 de septiembre de 2010

¡Viva Chile!: Abriendo los Fuegos de la Blogathon Bicentenario Cultural

Yo mismo abro los fuegos de esta Blogathon Cultural Bicentenario con una mirada a uno de los mejores discos de la historia de la música chilena, el mítico "Viva Chile" del grupo electro/prog/rock ELECTRODOMÉSTICOS.

Condimento bueno, por Jaime Grijalba

Clasificar a un grupo como Electrodomésticos es difícil, pues muchos lo consideran dentro de la Ola de Rock Ochentero que cubrió nuestro país con bandas y canciones de diversa calidad y que nacieron relativamente cercanas una a la otra. Y es cierto, puede llegar a ser un grupo de rock, la canción "Frío Misterio" (que no se encuentra en este disco) es una balada rock con sintetizadores y saxofón.
Pero ese mismo uso de sintetizadores hace que la duda entre y que aparezcan como un grupo de Progresivo, uno muy verde, que experimenta con nueva tecnología que da lugar a canciones que nunca en nuestra vida hemos escuchado. Canciones como "Cariño Malo" son una muestra de ello, que mezcla la tecnología y la distorsión para dar a conocer una canción balada cuasi romántica eléctricamente cargada.
Y eso último nos hace empezar a calificarlo como una de las primeras bandas de música electrónica en Chile y Latinoamérica, debido al uso de samples de diversas fuentes a la hora de crear canciones, aparte de la distorsión y repetición y sonido metálico de las voces e instrumentos que entran en juego a la hora de reproducir sus tracks. Canciones como "¡Viva Chile!" lo demustran de sobre manera.
Ahora voy a escuchar el disco ¡Viva Chile! de 1986, debut de la banda ELECTRODOMÉSTICOS, (original) yendo de canción en canción iré escribiendo una serie de notas diversas acerca de lo que pasa por mi mente. Partimos.

1. ¡Viva Chile!

· Me encanta que el inicio sea como el de una cadena nacional, es tan irónico que sea para dar a Yolanda Sultana, siendo una crítica a la sociedad dictatorial de la época con su cultura masística donde este tipo de figuras la protagonista.
· La explicación de las manos gordas es genial.
· "El fuerte mío es la cara de las personas" "Ah" Y empieza el ritmo que seguirá toda la canción.
· "Idiota por dentro, perdona", Yolanda Sultana, es radio AM, insúltenos como quiera, no muchos la están escuchando.
· ¿Qué tiene que ver que use pantalones de mezclilla con ser abogado o científico? Esta mujer de verdad está loca, aquí cambia el ritmo para acentuar la ridiculez de lo que dice.
· Fuertes declaraciones: "Yo no soy adivina". Pero puedo saber lo que va a pasar de un día para otro, pero yo no soy adivina. Paf. Otro cambio de ritmo, acentúa la declaración sin sentido.
· No tiene miedo a nada ni a nadie. Muchos tienen miedo en esa época, ella está defendida.
· El discurso de los pedidos al señor es simplemente proselitista, pro-dictatorial y de ennublecimiento de las mentes de las personas que la escuchan. Lo que le trae Chile en 1985.
· Tomar la arena y con ese ladrillo construir una casa. ¿A qué miércales se refiere?
· El salitre que se pierde en el norte, traigámoslo al sur y plantemos cosas lindas. Esta vieja no cacha nada. Lo peor, le hacían caso.
· El petróleo del sur nos de la bencina. Esa era otra chiva del gobierno militar, nunca en nuestra vida podríamos llegar a abastecernos de combustible con la cagada de petróleo que tenemos.
· Esa madera que se está perdiendo, construyamos casas con ella para nosotros. Parece que aquí vislumbro algo interesante en su discurso, quiere arrebatarle la madera a las multinacionales. Pero igual, la madera ya no se usa mucho para las casas que digamos.
· ¿El futuro de Chile adónde está? Pregunta retórica.
· En ese mar que tranquilo te baña. Dios mío, cada vez que esa es su respuesta al futuro de Chile me da una risa por que es tan malo poéticamente hablando.
· Yolanda Sultana dice "Viva Chile". Repetido con un cambio de tempus en la canción, sube el volumen y lo que se escucha de ella es poco claro.
· Condimento bueno, ¿qué mierda está diciendo?
· Quiero saludar a todos, sin que se me quede nadie... Viva Chile... La edición de la voz es clara y empieza a aparecer con esta guitarra chirriante simplemente genial, que le da a todo un tono claramente irónico.
· ¿Qué nos queda? ¡Viva Chile! ¡Muera Chile! ¡Viva Chile! Pero que no sea el Chile de Yolanda Sultana.
· El final suave es genial. El desagregamiento habla de una destrucción del Viva Chile que nos anuncia Yolanda Sultana.

2. Cariño Malo

· Aquí hay una canción con pura distorsión de voz, que cuenta las aventuras de un personaje llamado 'Cariño Malo'.
· Qué manera de jugar con la típica canción llamada 'Cariño Malo', una espera eso y nos encontramos con esto que es completamente distinto a cualquier cosa escuchada antes de eso.
· De nuevo aparece esa guitarra distorsionada, me encanta.
· Los textos de la historia de Cariño Malo, que sabía algo que había pasado, son cortos y no se meten en ese magnífico sonido y ritmo precioso eléctrico que le da cierta tonalidad azul a toda la canción.
· No más. Silencio.

3. No estás Viviendo Bien

· Otro evento sacado de la radio AM. El predicador Jimmy Swaggart nos habla y nos aconseja, mientras es traducido simultáneamente con la misma emoción con la que habla.
· La canción empieza como si siempre estuviera andando.
· Lo que dice no es tan importante como lo que suena rítmicamente, siendo el volumen lo principal.
· No están viviendo bien, ¿me entienden?, no están viviendo bien. Lo entendemos, vivimos en una represión, pero tú no eres el que viene a liberarnos.
· Como que el traductor duda, dos veces seguidas, sobre lo que dice el predicador. Waja.
· "El Hombre es Incompleto". No shit.
· Podrás tener mucho dinero, drogas, alcohol en tu bolsillo... pero eres incompleto... bueno, algo de razón tiene, pero es como medio obvio.
· Jajajaja. El traductor interrumpió lo que decía el predicador. Jajajajaja.
· YO QUIERO QUE ME ESCUCHEN! Eco y la voz se detiene. El ritmo empieza a distorsionarse y una guitarra un poco más clara empieza a tocar un ritmo frenético y lleno de ecos. De fondo, una base electrónica nos recuerda que esto dura sólo un instante.
· Si vienes a Jesús no me importa de dónde eres. Boniiito.
· El predicador empieza a tomar un ritmo lloroso/patético que da risa.
· El ritmo sigue y se detien abruptamente. Tal como pudo ser ahí, pudo haber sido dos minutos antes.

4. Del pájaro

· ¿Son esos ronquidos? Rítmicos.
· Crescendo, estilo Pink Floyd.
· "Is there anybody out there?" Jajajajaja.
· Empieza el ritmo de la canción, es muy bueno "el coro" de esto.
· Una mujer empieza a describir un pájaro, mientras escuchamos los sintetizadores tratando de emular electrónicamente los sonidos de un pájaro: alas, silbidos, cantos.
· La mujer describe el proceso del vuelo de un pájaro. A su vez, es poético y científico.
· "Del pájaro" es reptido cada ciertos momentos.
· El ritmo es muy bueno, en serio. Es pajarístico.
· ¿Qué nos quieren decir con lo de "soberano en su ascensión"?
· Oh, claro... Soberano en su ascensión, el pájaro no cae. Sabemos de quién está hablando, ¿cierto?

5. Gritzko (El Gitano)

· Un ritmo un poco más movido, trata de imitar (y lo logra) canciones típicas de lo griego.
· De fondo empiezan a sonar suspiros, besos, jadeos y chupeteos... obviamente sonidos correspondientes al acto del amor.
· "Cómo besa este gitano". Jajajajajajajajajajajajaja.
· Hay como un feeling cincuentero que no puedo sacarme de encima cuando escucho esto, como una canción surfer rock.
· La narración es como de un mal radioteatro nos informa que el gitano se vió envuelto por un olor embriagante. Se parece a la voz que dice "Play FM" en los comerciales. Quizás sea el mismo, esa voz es casi inconfundible.

6. Yo la Quería

· El inicio suave de la canción, estupendo, casi como de canción ochentera pop típica.
· Claro hasta que aparece ese "grito" de la guitarra distorsionada y un ritmo electrónico que acompañará la historia, grabada por uno de los amigos de Electrodomésticos.
· La historia que se cuenta está inspirada por la del Chacal del Nahueltoro.
· Pero este hombre no es un campesino, es como un oficinista.
· "Ella ya me había visto borracho", "No sé qué pasó esa noche", "Lo estábamos pasando re-bien", frases estúpidas y ridículas con esa voz ultra seria que le da un tono de tragicomedia.
· "Y dele con lo mismo", repetido, trata de responder un interrogatorio acerca de lo que hizo.
· El trago lo pone ciego a uno, qué le costaba esperar, no me acuerdo qué pasó.
· Algo se cayó y la música se altera, sube el volumen, empezó todo, delirio, muerte, destruccion, violencia.
· Golpes repetidos de un sintetizador de batería, simula ser el disparo de una metralla.
· El sonido del mar indica calma no mental, sino de la persona después de matar.
· El protagonista no entiende ni sabe qué es lo que hizo, no sabe cómo ni por qué pasó.
· Desorden temporal. Increíble, estamos siendo testigos de un crimen desfragmentado.
· La música es simplemente genial.
· Tomó lo primero que encontró, el cuchillo que les regaló el compadre. Jajajajajaja.
· Yo la quería harto, no entiendo qué pasó, ¿por qué lo hizo? ¿Se arrepiente? ¿Llora? ¿No?
· La música vuelve a desordenarse, la guitarra suena en una serie de notas que indican locura o arrepentimiento.
· De nuevo la metralla... "claro y cómo no me va a doler". Jajajajajaja.

7. Andy Panda va a Alemania

· Alemán, todo lo que dicen, son como grabaciones de discursos ante largos públicos mientras una música movida le da a todo una construcción alegre y relajada.
· Con el tiempo nos damos cuenta que es Adolph Hitler hablando y discurseando con ese fondo tan liviano y a la vez complicado.
· Irónico, qué manera de atreverse a hacer estas cosas.
· Los vítores a Adolph Hitler también son música que se vincula con los tonos electrónicos, y a la vez son música para los oídos del líder.
· Hay algo de Dire Straits en esta guitarra que suena, distorsionada como siempre, parecida a la usada en "Sultans of Swing".
· ¿De dónde sacaron el audio de este discurso de Hitler? ¿Qué está diciendo?
· Empieza a zonar música de noticiero cinematográfico, que se acaba y decae, vuelve a empezar y decae en el silencio.

8. Tai Tai

· Esto es experimentación pura.
· Sonidos estridentes.
· Ritmo cadencioso.
· "Tai Tai".
· Parece la voz de un aeropuerto, es como una aeromoza china que anuncia los vuelos que vienen.
· Juro que me acordé de la música de un videojuego en esta canción, cuando suenan ciertos ritmos en momentos en que la chinita habla.
· La voz de ella y las palabras que dice no importan, son su sonido lo que se conjuga con los sonidos electrónicos. El eco le da un estilo especial.
· "Tai Tai".
· Sí, es chino, antes pensaba que era japonés. El uso de la "L" lo delata todo.
· Ahora como que hay un ritmo setentero en juego, con un bajo que se mueve a un ritmo televisivo.
· Fade to Muting. Increíble.

9. Sirváse una Empanadita

· Es quizás la canción más irónica del disco, incluso más que '¡Viva Chile!'.
· Un extranjero nos habla lo que le han enseñado sobre Chile... o tal vez es alguien enseñando a un extranjero a qué debe decir. De todos modos es actuado.
· "Me gustan señoritas en bikinis... Girls..." se ríe y empieza la canción, ¿vamos?
· Es un ritmo más cercano a lo que es Soda Stereo, como serio pero a la vez con ciertas ganas de bailar que no se las quita nadie.
· Suena un bocinazo y luego una premonición de lo que será "El Frío Misterio" en términos de ritmo, es casi calcado.
· "Yo quiero ir a la playa... ¿Por qué?" Ese por qué final me mata, es demasiado actuado/improvisado/falso/real.
· Lo corrigen, en vez de decir "sirváse" empieza a decir "Sírvase", pero vuelve a decir "sirváse".
· "Vamos con señoritas", es como si tuviera de alguna manera que reafirmar siempre su masculinidad.
· Empieza un ritmo que recuerda a musical ochentero tipo 'Flashdance', o que me recuerda más a los primeros soundtracks electrónicos durante los fines de los años 70.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Anuncio: La Blogathon Cultural de Chile

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Perdón por no anunciar esto antes, pero se me ocurrió ahora. Presento a ustedes la blogathon en celebración del bicentenario de Chile. Cualquier persona puede escribir sobre algo de Chile, de preferencia relacionado con los temas de este blog, es decir: cine, música, comics, videojuegos (¿huhn?), literatura, creaciones personales, creaturas, locuras, ralladuras, todo lo que se les ocurra que sea culturizante. Va a ser desde el 17 al 20 de Septiembre, por lo que si quiere escribir debe hacerlo ahora y mandarlo hasta el mismo 20 (no quiero recibir TODO el 20, escriban ahora si quieren participar) y lo mandan al mail JAIMEGRIJALBAGOMEZ @ G-M-A-I-L punto com. Se aceptan trabajos en cualquier idioma posible y por haber, así que arriésguese y publique acá. Por favor, los derechos serán suyos, pero la primera publicación debe ser en este blog.Gracias y a escribir.

In English:

Sorry for not announcing this earlier, but it occured to me just now. I present to you the Chilean Bicentenary Celebration Blogathon. Anyone can write something about Chile, it's prefered if its related to the themes of this blog, I mean: movies, music, comics, videogames (huhn?), literature, personal creations, creatures, crazyness, bollocks, anything that may culturize peopleC. It's going to be from September the 17th to the 20th, so anyone who wants to write must do it now and send it until the 20th (but I don't want to receive EVERYTHING on the 20th, please) and you must send it to the mail JAIMEGRIJALBAGOMEZ @ G-M-A-I-L dot com. I accept works written in any language that has ever existed or will exist, so take a chance and publish here. Please, the rights will be yours, but the first publication must be on this blog.Thanks and write away!

domingo, 12 de septiembre de 2010

Kevin McCarthy (1914 - 2010)

Lamento informar sobre la muerte del espléndido actor Kevin McCarthy, a los 96 años, de causas naturales en el día de hoy. Pese a haber actuado junto a grandes como Marlon Brando y Marilyn Monroe, es recordado más por su trabajo en el teatro (Broadway y One Man Shows) y por su actuación en "Invasion of the Body Snatchers" de 1956, haciendo del doctor Miles J. Bennell, quien es el que descubre todo el complot tras la aparición de estas plantas/marcianos que se apoderan de los cuerpos de sus víctimas, asimilándolos.
Este rol lo habría de "perseguir" el resto de su vida y, pese a su extensa trayectoria, me quiero fijar específicamente en tres momentos que simplemente demuestran lo buena gente que era y lo divertido que debe haber sido actuar con él.
En la película "Invasion of the Body Snatchers" (1956) nos entrega una de las mejores actuaciones de género de los años 50 (cosa difícil de encontrar debido a la cantidad de películas de bajísima calidad en ese ámbito durante esos años). La paranoia y cierta locura derivada de la desconfianza. Es increíble lo buena que puede ser finalmente la película, pese a su obvio mensaje anti-comunista, pues se debe principalmente a este personaje y a la interpretación de Kevin, que es realmente magistral y llena de sudorosa tensión y palidez temerosa.
En el remake de la misma cinta, "Invasion of the Body Snatchers" (1978), Kevin McCarthy aparece de repente ante Donald Sutherland en su auto, gritando las mismas palabras que decía su personaje al final de la original. Verlo en la película, con el mismo vestuario y peinado, nos damos cuenta que ha llevado todo este tiempo evitando a los pods y haciendo lo posible por prevenir a los demás sobre los mismos. El cameo es corto, pero impresionante, debido a la capacidad que tiene de repetir su papel más famoso en una reinvención del que sea el filme que más satisfacciones le haya traido. A continuación les dejo el video con su cameo, parte en 07:43.

Y finalmente, en la terriblemente infravalorada"Looney Tunes: Back to Action" (2003) aparece dentro del Área 52, entre un montón de referencias a películas y series de ciencia ficción de los 50s-60s, aparece Kevin McCarthy realizando una burla directa al personaje original de la película de 1956, con un pod entre sus brazos, murmurando/gritando las mismas palabras, amenazantes y ahora en un tono simplemente referencial y jocoso, que en vez de burlarse, le hace honor a su persona y a la película. Viendo este trozo hoy pude reirme muchas veces, pues aparte de ser sin duda la mejor parte del filme de Joe Dante (toda el Área 52), me pude dar cuenta de lo buena persona que debió haber sido, capaz de actuar a los más de 80 años que debió haber tenido en ese tiempo (casi 90) para hacerle un honor al papel que más alegrías le ha proporcionado. Les dejo el trozo a continuación, su aparición es en el 04:55. Lo mejor, sin duda es que aparece en blanco y negro. GENIAL.

Que descanse en paz este gran hombre y que ya esté con Dios.

martes, 7 de septiembre de 2010

Una noche de Vampiros y Zombies

Mi noche como un Toreador, por Jaime Grijalba
Mi hermano estaciona el auto, mientras yo apago y saco la radio. Está bastante iluminada la calle y el estacionamiento para ser medianoche, pero después de todo, tiene que estarlo, pero igual no sabemos cuánta gente va a venir. Salimos del auto y caminamos en dirección a la Facultad de Ing(j)eniería de la Universidad de Chile, más conocida como Beauchef, pero en esta noche como Ñoñef.
Hace frío y yo lo expreso con mis típicos tics y movimientos: caminar rápido, lanzar bufidos agudos, lanzar vapor por la boca, lanzar silbidos ahogados, tiritar mis brazos y cuerpo, etcétera. La entrada a la facultad está rodeada por un patio que a su vez está rodeado por puertas enrejadas, que al parecer están todas cerradas. Pero al acercarnos un poco más vemos a alguien asomado, un joven de pelo largo negro y con un polerón estampado con alguna banda que no conozco. Nos deja pasar, pero inmediatamente nos pregunta si somos masters... por alguna razón nos miramos con mi hermano y decimos No al unísono.
Subimos las escaleras rápido que nos lleva adentro de la facultad, mi hermano quiere seguir hacia adentro, pero lo detengo de inmediato, pues no vio el cartel hecho con una hoja de papel y plumón negro que tiene dibujado una flecha que apunta a la derecha. Doblamos y pasamos por una puerta abierta a una estancia iluminada. Ahí un pendón anuncia que el evento es organizado por el Cri, Club de Rol de Injeniería, y que el evento es el Concilio Nocturno IX.
Hay un mesón que tiene a dos personas sentadas detrás, encima hay carteles con frases como "Donación de Cerebros acá". Pagamos $1000 cada uno y nos dan nuestras entradas, nos hacen pasar por otra puerta que está abierta. Bloqueando nuestra pasada hay tres mesas con personas, otro cartel anuncia "Déjenos ver sus órganos pertenencias". Una de las personas que se encuentra detrás de las mesas se para al vernos, tiene el pelo largo y castaño, así como un cartel escrito con una larga frase en inglés que no alcanzo a leer antes que nos pregunte si llevamos algo de alcohol, armas cortopunzantes o de fuego, negamos con la cabeza, se ríen y nos dicen que pasemos por el lado.
El hall en el cual acabamos de entrar era sobrio, pero no por eso dejaba de ser impresionante. El techo era alto y las columnas con un toque antiguo increíble que le daba una atmósfera especial al evento que se desarrollaba entre sus paredes: luchas, magia, dados rodando, ataques, conversaciones, infiltraciones, traiciones, hordas sangrientas, invocaciones... todo lo que a uno se le ocurra podría estar ocurriendo en las mentes de los masters y los jugadores que se ven enfrascados en estas partidas de rol de diversos tipos.
Alrededor de nosotros conversaban distintas personas entre ellas, todos adultos y, por alguna razón, muchas mujeres. Por alguna razón atribuible a mi inexperiencia en las lides del Rol, pensé que esta actividad No atraía a las mujeres, menos a mujeres que estuvieran dispuestas a disfrazarse, menos a mujeres que estuvieran dispuestas a disfrazarse de las plantas de Plants vs. Zombies, menos a mujeres que estuvieran dispuestas a disfrazarse de maids típicas de manga japonés... pero me desvío del tema.
Nos acercamos a la mesa que dice "Inscripciones" y yo miro extasiado la pizarra mientras tomo el libro que había traído, "El Verdugo Eléctrico" de H.P. Lovecraft, que hay una partida disponible de "La Llamada de Cthuluh". Cuando es nuestro turno de inscribirnos (dejando a nuestro lado a las chicas vestidas de las plantas de "Plants vs. Zombies"), veo que borran la pizarra donde estaba la partida de Cthuluh. Pregunto de inmediato qué pasó, por qué lo borran, uno de los tipos que está delante de la pizarra con los otras partidas por empezar dice que esa mesa se ha llenado.
Fuck! es lo único que se viene a mi mente. Me alejo y empiezo a caminar hacia las salas, dentro de las cuales puedo ver a personas que ya están jugando felices, con sus hojas de personaje llenas, escuchando embelesados a los masters que cuentan las aventuras que han vivido y revivido en sus sueños y que han esperado hasta hoy para poder liberar. Mi hermano me sigue y me dice que juguemos algo, que ya hemos pagado. Le digo que quiero ir al baño.
El baño de hombres está completamente oscuro, no se ve absolutamente nada. Mi hermano me dice que en el segundo piso hay otro baño, que seguro que ese estaba iluminado. Caminamos hacia las escaleras en espiral y las empezamos a subir. No hay luz acá tampoco, la escasa visibilidad hace del camino toda una proeza heróica, como las que queríamos llevar a cabo, pero no podíamos porque no sabíamos jugar otro juego que "Cthuluh".
Entramos al baño, hice lo que tenía que hacer y salí. Miré hacia abajo por la entrada que daba al hall donde habíamos entrado, la pizarra seguía tal como antes. Detrás mío había dos salas más donde se desarrollaban partidas emocionantes y llenas de luchas, monstruos y magia, cosas inaccesibles para nosotros si es que no se sabe jugar el rol específico que ellos están jugando. Mi hermano salió del baño y se puso a mi lado, me dijo que bajáramos a ver qué onda, buscar o simplemente esperar a que aparezca otro master.
Bajamos nuevamente por la oscura escalera de caracol, llegando al hall, donde vimos a más personas, distintas, y un par disfrazado de zombies. Mi hermano avanzaba hacia la pizarra mientras a mi me atrajo una sala multimedia que tenía las luces prendidas, llegué a pensar que si mostraban películas eso podía hacer mientras esperabamos que llegara una nueva partida. Pero no alcancé ni a asomarme, mi hermano vino desde atrás y me dijo que había un juego disponible, para cualquier tipo de jugador, de "Vampiro".
No era extraño a ese juego de rol, había leído algunas campañas en internet hace mucho tiempo, cuando de verdad estaba obsesionado con jugar algo pero no sabía jugar ninguno. No tenía ideas específicas sobre cómo se jugaba, pero sabía que era con dados, lo cual es agradable. Los problemas eran seguramente las clases de vampiros o si se podía jugar con otra cosa que no fueran vampiros. He ahí mi ignorancia con todo su esplendor.
Nos acercamos a la pizarra y pedimos entrar al juego, nos pidieron las entradas, en las cuales escribieron el nombre de la sala y la mesa donde se iba a realizar el juego. La sala era la 25-S, en el segundo piso del cual acabamos de bajar, y la mesa la F. Con cierto ánimo encontrado de algún lugar dentro de mi timidez ante la posibilidad de jugar un juego de rol con personas que no conocía (algo que nunca había hecho).
El juego empezaba a las 11:50 y quedaban al menos unos 15 minutos. Subimos las escaleras en espiral, mientras un hombre de más de 30 años vestido de negro y bastante corpulento, nos comentaba acerca de lo oscuro que estaba, de la posibilidad de que apareciera un zombie y una que otra cosa. Típico friki... aunque no tengo por qué reclamar, también lo soy, todos lo somos de alguna manera.
Llegamos arriba y esperamos a que dieran la hora. Miramos dentro de nuestra sala y vimos nuestra mesa completamente vacía, así que lo único que nos quedaba era esperar a que la gente llegara y empezara a la hora, si era así, la posibilidad de encontrar una partida de Cthuluh después era exponencial.
Dan las 23:50, nos damos vuelta y nos dirigimos hacia la sala 25-S. A lo lejos puedo ver que la mesa F está vacía, me detengo en la entrada y veo a las otras personas jugar mientras mi hermano avanza hacia la mesa. No me gusta esperar, pero inmediatamente mi hermano me dice que venga, está en una mesa, la H, junto a una mujer de cabello castaño y con algunos libros sobre la mesa, parece sonreir, pero no estoy muy seguro. También sentandose en la mesa está el tipo que nos había hablado en la escalera, ahora veo que usa una espesa barba. Cuando me acerco la master, la mujer del pelo castaño, me dice que me siente, lo hago al lado de mi hermano.
Ella pregunta a mí y a mi hermano si hemos jugado antes "Vampiro", nuevamente nos miramos por alguna razón y respondemos que no. Ella como que suspira para sus adentros y luego inquiere si hemos jugado alguna vez en nuestra vida rol, a lo cual yo respondo sí muy rápidamente, mientras mi hermano lo asegura luego de mirarme un segundo. El tipo que se sienta al otro lado de la mesa nos mira riéndose para sí mientras la master nos asegura que "Vampiro" es "rol for dummies", mi hermano parece relajarse un poco mientras la master nos pasa nuestras hojas de personaje vacías.
Claro que había jugado rol antes, es decir, mi hermano fue mi master cuando jugamos "La Llamada de Cthuluh", me leí buena parte del manual (que quería releer antes de venir, pero no pude encontrar) y en el Instituto Nacional tuve la oportunidad de jugar roles extensos, claro que no me acuerdo de sus nombres, aparte de ser bastante genéricos (creo que uno fue "Final Fantasy", pero no me acuerdo). Sobre mi hermano tengo pocas memorias sobre él jugando rol, tal vez lo haya hecho en el Instituto, pero lo recuerdo mas bien como un master... tal vez inexperto, pero el único en el cual podía confiar. Los masters son criaturas inaccesibles, pervertidas y demoníacas, es bueno tener uno en la familia, a uno le da cercanía al juego y ganas de jugar con otra gente.
La master empieza a explicar rápidamente las clases de vampiros con las cuales se puede jugar (salvo una que no le gusta y otra que le dió lata explicar, pues "nadie juega con ellos"), las cuales no explicaré acá, pues se puede leer eso en otras partes. Sin embargo, apenas los nombró, me sentí atraído por la rama de los Toreadores (nombre en español e inglés), que son o fueron artistas cuando humanos, y ahora se sienten obsesionados con el arte y la belleza, son los más humanos de los vampiros y tienden a vivir vidas lo más cercano posibles a la humana, incluso llegando a enamorarse de alguna humana incauta.
Cuando preguntó qué clase me interesaba, no dudé en decir "Toreador" de inmediato, me miró un segundo y luego miró a mi hermano para preguntarle su facción. En el intertanto llegaron dos jugadores más, una mujer con el pelo rubio rojizo y que usaba lentes, y un tipo con el pelo oscuro y muy corto, que también usaba lentes, pero que conocía a la master (de hecho, cada cierto tiempo, la gente se saludaba entre ellas entre las mesas, lo cual es bastante agradable, da una especie de concordia a todo el concilio). A última hora llegó un hombre de cabello negro y tez oscura, que también usaba lentes, y que llegó a "pechar mesa", pues no había nada más disponible. Eramos una multitud ya formada y estábamos decidiendo nuestras clases, habilidades y puntos a distribuir en las habilidades base (todo esto después de la advertencia del master de que "mientras más puntos mejor, no los distribuyan aleatoriamente en muchos con poco").
Mientras todos distribuimos nuestros puntos, nos dicen nuestras habilidades, anotamos distintas cosas en nuestras pequeñas fichas de personaje, hablábamos entre todos sobre distintas cosas, principalmente mediadas. Comics, películas, series, novelas, cuentos, autores, dibujantes, teleseries, la posibilidad de la invasión zombie... todos temas de los cuales puedo conversar libre y fácilmente, siento que el conocimiento me fluye y las palabras se deslizan fáciles por mi lengua cuando puedo hablar sobre temas que me alegran y me resultan simples de razonar. Puede resultar muy freak, pero me sentí bien. Uno de ellos vendía un libro de arte de la película "Cómo Entrenar a tu Dragón", pues su hermano se había equivocado con la orden Amazon y había pedido dos. Qué decir que se veía increíble.
Luego de que revisara nuestras hojas y preguntara los nombres de nuestros personajes, la master va preguntándonos a todos cuál es la historia/biografía de nuestro personaje y por qué estaban en Chile. Escuchaba las elaboradas historias creadas por los expertos que me rodeaban mientras yo simplemente tenía una cosa muy simple: mi nombre era William y era un director estadounidense muy famoso cuando estaba vivo, hasta que me convirtieron en vampiro, ahora sigo creando para cine como productor y director, encontrándome ahora filmando en Chile. Hasta mi hermano creó una historia más elaborada, que incluía revoluciones francesas y decapitaciones.
Antes de que empezáramos a jugar, entró a la sala donde estaba nuestra mesa y pidió silencio. Cuando sólo quedaban algunos murmullos, empezó a hablar, diciendo que no se permitía comer ni beber (un par de personas quitaron sus bebidas de la mesa) y que posiblemente iban a cortar la luz de un momento a otro y que iba a volver, pero para que la gente no se alarmara, estaba avisando. Se fue y su presagio no fue cumplido durante el tiempo en el que estuve dentro.
La master me mira un instante y empieza a hablar, dice que el juego va a empezar y va a empezar conmigo. No sé qué cara habré puesto, porque ella sonrió antes de seguir, explicó que yo estaba en Santiago, cerca del Apumanque, donde yo sabía que se encontraba una mansión increíble en la cual yo "tenís que filmar, estás obsesionado con ella", pero me explica que está rodeada por guardias con metralleta, humanos al parecer. Luego empieza a explicar uno a uno la situación en que se encuentran al llegar o estar en Santiago, dependiendo de su biografía.
Finalmente vuelve a mi. Me dice que estoy al lado del edificio con los guardias y toda la cosa. Me pregunta qué quiero hacer, le digo que quiero saber quién es el dueño de la casa, a lo cual me pregunta cómo es que quiero averiguarlo. Miro un segundo a mi alrededor y murmullo un "eh" a mis adentros, finalmente digo "internet". La master dice que saco mi iphone y empiezo a investigar, ella dice que leo que la casa fue de tortura durante la dictadura de Pinochet y que ha tenido múltiples dueños hasta hoy y que creen que se encuentra embrujada...
...la master me da 3 puntos de experiencia a mi y a mi hermano y se para de su silla, todos hacemos lo mismo casi al unísono, nos decimos adiós con las manos y con mi hermano bajamos las escaleras en espiral, en total oscuridad, son las 4:30 am y hemos estado jugando desde al menos la medianoche.
No creo que sea necesario contarles ahora cómo fue el juego, eso tal vez lo deje para un cuento, sólo les quería mostrar cómo me sentí esa noche/madrugada en la cual jugué por primera vez Rol en serio.

domingo, 5 de septiembre de 2010

Joshuu 701-gô: Sasori (1972)

Esta es mi primera crítica a una película pinky violence, de las cuales ya he hablado recientemente. Aunque comparten elementos con el género pinku eiga, tienen elementos o puntos que lo vuelven películas con una trama antes que películas que sólo sirven para reproducir escenas de sexo. Vamos a ver cómo anda esto.

Female Prisoner #701: Scorpion es una de las mejores películas de prisión y posiblemente sea la mejor película del sub-género explotativo de las de prisiones de mujeres. Esta película resulta ser una experiencia increíble desde dos tipos de lados, primero como una película de venganza llena de satisfacciones constantes en diversos sentidos (desnudos, torturas con sentido, actuaciones formidables, escenas de muerte y de acción llenas de emoción) y por el otro, es una verdadera pieza de arte en cuanto a iluminación, colores, fotografía y sobre todo "set pieces", pequeñas escenas que se convierten en grandes obras de arte llenas de deleite visual subjetivo, como debe ser.
Muchos considerarán esta película como basura, incluso como algo que pertenece pura y solamente a un ejercicio de explotación, como suele ocurrir con la mayoría de las películas de prisiones de mujeres, pero los que dicen eso están cegados por sus propias ambiciones críticas y canónicas, cerradas en sus mentes snobs que no le dan el espacio a la posibilidad o a la variedad. Déjenme describirles una de estas "set pieces", por ejemplo, cuando todas las mujeres se duchan, una de ellas le hace una broma a una de las presas más viejas, le ponen vidrio en el suelo, lo pisa, sangre, su cara se corta, sus ojos se vuelven furiosos, su mirada cambia, así como su peinado y la luz que la rodea (se torna azul-verdosa), ahora parece un Oni que desesperado toma un trozo de vidrio para cortarle el cuello a los responsables de tan maldito acto.
La película está llena de momentos como ese, que en un principio pueden resultar un tanto aleatorias, pero creo que hay momentos que nos anuncian que nos encontramos ante una película que no es convencional, que nos puede dar vuelta la tortilla cada cinco segundos, ya sea en términos de lo que va a suceder, en cuanto a la trama o los estilos que cambian, para mostrar eventos interiores que mas bien se representan en la exterioridad física que cambia a voluntad de los sentimientos más fuertes del ser humano, como son el amor, la rabia, la venganza, la tristeza, la alegría y finalmente la esperanza, que es lo que conduce esta obra, como lo es también en el caso de "Shawshank Redemption".
La historia que encapsula esta pequeña obra de arte es la de una mujer a la que vemos sufrir en la cárcel. Ella está destinada a pasar el resto de su vida por tratar de asesinar a quien alguna vez fue su prometido. Ella quería, a fin de cuentas, vengarse de lo que él le había hecho, la había traicionado dejándola a la merced de la violación de un grupo de mafiosos yakuza para poder ganar su favor (una de esas escenas escalofriantes y a la vez impresionantes), todo esto es peor si tenemos en cuenta que él es un policía. Pura corrupción. Bueno, está en la cárcel y lo único que queremos es verla escaparse y poder vengarse de todos quienes le hicieron mal.
Claro que le tocó la peor cárcel de todo Japón, o al menos eso parece. Los guardias son un montón de erectos miembros en constante eyaculación (ugh, no puedo creer que acabo de escribir eso), así como sádicos que disfrutan del sufrimiento ajeno: hay otro de esos momentos de los cuales hablo, en el cual una de las presas es castigada dejando caer un plato de sopa y comida caliente sobre su pecho desnudo. El escape es inevitable, pero ver toda esa serie de escenas ayuda al personaje a formar un temple duro que la va a llevar a su transformación, a la Señorita Escorpión, Sasori-San.
Sasori-San es increíble como personaje cuando aparece, su traje es increíble, su actitud acumulada hasta este momento es simplemente impresionante, aunque un poco anti-climático, para quienes han visto la película sabrán a lo que me refiero. El personaje en sí, pese a todo, guarda un espacio especial en mi corazón, pues es de este personaje quien se viste el personaje principal de "Love Exposure", y en un momento sostiene una actitud similar a la de ella, causada en este caso por un profundo sentimiento de amor.
Creo que hay una escena que resume lo que es la película. Es el inicio, antes incluso del título. Se produce la oportunidad de escapar y nuestra protagonista empieza a correr, un río corre por entre los juncos, un atardecer rojizo, todo es hermoso, mientras vemos cómo son atrapadas y golpeadas. La película es hermosa, pero tenemos que soportar cruentos actos de violencia extrema.
9/10

viernes, 3 de septiembre de 2010

La Mesa Redonda del Rey Fracaso

Defender of the Crown - 1986
¿Un juego de estrategia de los tiempos medievales? ¡Woow! Suena al precursor de Age of Empires. Si es en Inglaterra, mejor, con justas, duelos, peleas, territorios conquistados y por conquistar, Robin Hood, suena como uno de los mejores juegos del mundo.
El problema, es que le falta un tutorial.
Mientras jugaba y pasaba los diálogos del principio, elegía personaje, etcétera, me iba emocionando. Los gráficos eran prometedores, pues era de lo mejor que había visto para la Amiga hasta entonces. Estilizados, figuras humanas no deformes, gráficos por el amor a Arturo, Gráficos.
El problema vino cuando empecé a jugar, compré soldados, los moví... y perdí. Pero no me rendí, sabía que tenía que esperar, ganar torneos y dinero, tener tierras, mantenerse, construir castillos. Claro que nunca supe cómo hacer eso, después de todo no hay tutorial, algo que necesita todo juego de estrategia. Sin embargo, pude llamar a hacer un torneo.
El torneo empezó y terminó en menos de lo que canta el gallo. Elegí mi contrincante, pasé a una impresionante visión en primera persona de mi justa, mi caballo, mi escudo, mi ¡paf! Al suelo por la lanza enemiga, sin revancha ni segundas oportunidades. Llamé a otro torneo, en venganza, esta vez sí iba a ganar. Pero no, nuevamente no supe qué hacer. Manuales son las cosas que necesito, pero un ilegal como yo no puede vivir dependiendo de esas cosas.
Endemoniado, empecé a atacar a las fuerzas enemigas con todo lo que tenía, mi castillo fue tomado, me tuve que escapar con Robin Hood... lástima que todo eso último me lo cuenta esta última pantalla.
Desilusionado es la palabra.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Señales de Ruta (2000)

Esta es mi primera entrada acerca de las películas que se ganan una puntuación perfecta de mi parte en su primer visionado, como ya he anunciado antes. Como es septiembre y hemos de cumplir el bicentenario de nuestra patria Chilito, he decidido poner la primera película chilena que se ha llevado mi nota máxima un 10/10.

El Nuevo Blog, por Jaime Grijalba
No conozco a Juan Luis Martínez, no sé quién es Juan Luis Martínez, no sé cómo es Juan Luis Martínez, sin embargo, ahora lo siento dentro de mi, hablándome, diciéndome cosas, como si tuviera una conciencia propia que ha contaminado la mía y me ha dejado sin posibilidad de decir nada que no sea poético... o tal vez no poético, pues poesía no es algo que se haga, es algo que se vive, algo que se respira, algo que viene desde una conciencia más allá de nosotros. Creación pura y nada más.

- Mamá, ¿sabes quién es Juan Luis Martínez?
- No... ¿quién es?
- Un poeta.
- Ah...
- ¿Quién?
- Juan Luis Martínez, papá.
- Ni idea.

Estaba esperando algo así en el cine chileno, pero nunca pensé que vendría de mano de a) un cortometraje, b) un documental. Sabía que tenía que haber alguna película chilena que me produjera tal nivel de entretenimiento (siempre un factor Clave para mí) y a la vez un impacto personal. Fue a ambos niveles y fue simplemente un silencio absoluto en la sala de clases luego de que este cortometraje hubo terminado, todos estuvimos de acuerdo que era de lo mejor, cosa que es difícil que pase en una sala de clases, sobre todo cuando se estudia cine (me he ganado burlas por decir cosas como "me gusta Tarantino", idiotas).

- ¿Qué les pareció chicos, chicas?
- ...
- ¿Conocen a Juan Luis Martínez?
- ... No.
- ¿No han leído nada de él?
- No... pero ahora sí.


¿Cómo es posible que todo y nada sea real al mismo tiempo?

- ¿Y está en youtube?
- Sip, obra maestra.







Creo que "La Desaparición de una Familia" de Juan Luis Martínez sea una de las mejores piezas escritas de la historia de la literatura universal. Incluye cuentos, novelas, poemas, todo ensayo habido y por haber, creo que he encontrado a la verdadera poesía. Creación sin fin, algo que conecta conmigo pues siento que lo escribo yo a medida que lo leo o lo escucho, es un poder sin límites que se siente en mis venas, la dificultad está en lo inaccesible de sus libros, obras visuales infinitas y limitadas a la vez.

La Desaparición de una Familia, Juan Luis Martínez.

Antes que su hija de 5 años
se extraviara entre el comedor y la cocina,
él le había advertido: "-Esta casa no es grande ni pequeña,
pero al menor descuido se borrarán las señales de ruta
y de esta vida al fin, habrás perdido toda esperanza".

Antes que su hijo de 10 años se extraviara
entre la sala de baño y el cuarto de los juguetes,
él le había advertido: "-Esta, la casa en que vives,
no es ancha ni delgada: sólo delgada como un cabello
y ancha tal vez como la aurora,
pero al menor descuido olvidarás las señales de ruta
y de esta vida al fin, habrás perdido toda esperanza".

Antes que "Musch" y "Gurba", los gatos de la casa,
desaparecieran en el living
entre unos almohadones y un Buddha de porcelana,
él les había advertido:
"-Esta casa que hemos compartido durante tantos años
es bajita como el suelo y tan alta o más que el cielo,
pero, estad vigilantes
porque al menor descuido confundiréis las señales de ruta
y de esta vida al fin, habréis perdido toda esperanza".

Antes que "Sogol", su pequeño fox-terrier, desapareciera
en el séptimo peldaño de la escalera hacia el 2º piso,
él le había dicho: "-Cuidado viejo camarada mío,
por las ventanas de esta casa entra el tiempo,
por las puertas sale el espacio;
al menor descuido ya no escucharás las señales de ruta
y de esta vida al fin, habrás perdido toda esperanza".

Ese último día, antes que él mismo se extraviara
entre el desayuno y la hora del té,
advirtió para sus adentros:
"-Ahora que el tiempo se ha muerto
y el espacio agoniza en la cama de mi mujer,
desearía decir a los próximos que vienen,
que en esta casa miserable
nunca hubo ruta ni señal alguna
y de esta vida al fin, he perdido toda esperanza".