jueves, 29 de diciembre de 2011

Kiseki (2011)

Esta es la crítica a una de las películas más esperadas del 2011, de acuerdo a la lista que hice a inicios de este año.

Milagros Forzados, por Jaime Grijalba.
Hirozaku Koreeda es la única razón por la cual I Wish no se hunde como un cadáver al fondo del mar. Esta película debe ser la peor introducción a uno de los directores japoneses más interesantes del último tiempo y que aún se dedica a hacer cine clásico, pero a la vez lleno de experimentos y razones interesantes para contar historias (muchas veces cercano al documental como en "After Life" (1998), pero aquí decide irse por el retrato del mundo infantil (algo de lo cual ya se ha hecho cargo en muchas de sus obras, pero especialmente en "Nobody Knows" (2004) ), pero aquí con intenciones más cercanas a la ganancia económica (de ahí lo mainstream que se siente todo) que a la altura artística, que puede encontrarse tan solo en momentos separados y tan imperceptibles que se siente más como un intento que quedó a medias.
La historia trata sobre una familia que ha sido separada, pero lo vemos desde la perspectiva de los dos hijos de esa pareja que ha sido separada por motivos que podemos suponer (adicción al juego del padre, descuido) pero nunca se explicitan. Estos dos hermanos viven ahora separados por ciudades que quedan kilómetros lejos la una de la otra, uno vive en Osaka con su padre, un músico indie, y el otro vive junto a un volcán que llena de ceniza su casa todas las mañanas, junto a su madre. El que vive con su madre quiere que vuelvan a vivir juntos, sin importar qué es lo que pase, llegando a desear que el volcán entre en erupción cosa que tengan que escapar y volver a Osaka. Sin embargo, su hermano parece no estar tan interesado en eso, pues está teniendo nuevos amigos que son muy geniales, entre ellos la hija de una actriz.
Sin embargo, todo esto se revela y da un vuelco cuando se anuncia que el tren bala va a unir a los dos pueblos donde viven, pero no están interesados especialmente en verse, sino en la magia misma que exhude el evento. Se supone que la primera vez que los trenes bala viajen y se crucen (uno de ida y otro de vuelta) habrá tanta energía que se cumplirán todos los deseos que se digan justo en ese momento (si gritas lo suficiente y te paras en el lugar adecuado). Obviamente los niños deciden ir y cada uno pedir su deseo.
El problema es que conocer los problemas y cosas personales que les ocurre a estos (en su mayoría) simpáticos niños, nos hace pensar directamente qué es lo que va a pasar con ellos, es decir, todo se torna un tanto predecible. Una amiga del hermano que vive en Osaka quiere dibujar bien sin necesidad de esforzarse, y suponemos que cuando pida su deseo, volverá y empezará a dibujar, y como empezará a dibujar, mejorará y empezará a dibujar bien. O la hija de la actriz, que quiere ser una actriz, pero sólo depende de lo que le diga a su madre, y cuando hace su deseo sabemos que volverá y le dirá a su madre que quiere ser actriz, aunque ella se niegue.
Pero luego conocemos el deseo de nuestro protagonista: que explote el volcán. Sabemos que eso no puede ser posible en un drama japonés de bajo presupuesto, así que sabemos de antemano que el deseo de nuestro personaje principal NO se va a cumplir, por lo que le da a toda la misión de estos personajes un carácter derrotista. Es obvio que él quiere tener a su familia junta de nuevo, y le gusta mucho volver a ver a su hermano, pero creo que la película hubiera sido mucho más emocional y más enganchante si de verdad le gustara y hubiera una espera por ver al hermano después de seis meses de separación. Sin embargo, nos entretenemos con la forma en que consiguen dinero, o en la forma en que los adorables niños formulan sus deseos (esta parte siendo la más similar al estilo de Koreeda, como si él mismo les preguntara a los niños, en forma documental, cuáles son sus deseos más profundos).
La cuestión es que el estilo de Koreeda se asoma apenas a veces en una historia que finalmente puede dictarse de "correcta" y "entretenida", pero que le falta toda la fuerza emocional y casi desgarradora a veces que tenía en películas, que también contaban con la participación de niños, como "Nobody Knows" (2004). Aquí tenemos, sin embargo, un trabajo actoral con los mismos que resulta notable y aunque no al nivel de la cinta anterior, sí a un nivel muy alto. Es difícil trabajar con niños, pero Koreeda ha podido hacer una excelente carrera de algo tan difícil como hacer naturales a niños que en su edad sólo quieren brillar y sobreactuar.
La recomiendo para aquellos que quieren ver algo simple y familiar. Pero sin embargo, no recomiendo todo lo que tuve que pasar yo (mucho tiempo esperando) para poder verla. Si la tiene a mano y un par de horas para quemar, puedo decir que puede que no se arrepienta.
7/10

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Miércoles de Cuentos: "Critica de 'Los Cachorros' de Mario Vargas Llosa"



Gracias a Sam Juliano he podido continuar mi serie de críticas a los libros de Vargas Llosa, ahora en su cuarta versión, les traigo la mini crítica de la mini novela del peruano ganador del premio Nóbel, la cual pueden leer acá.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Paranmanjang (2011)

Esta es la crítica a una de las películas más esperadas del 2011, de acuerdo a la lista que hice a inicios de este año, entre las cuales se contaba este cortometraje en el segundo lugar de la lista.
Aifon Cuatro, por Jaime Grijalba.
Finalmente pude ver Night Fishing, como ha sido llamada desde su original título en coreano, pero no ha sido el visionado perfecto, debido a que la imposibilidad de conseguir esta película, la cual ya tuvo su lejano estreno en el festival de Berlín a inicios de febrero de este año, pero que aún no ha sido lanzada en DVD u online de ninguna manera realmente veible. Por esto, ha sido una suerte encontrar una versión de este cortometraje de poco más de media hora, disponible en un Festival online de cortometrajes Apple, pero sin subtítulos, pero ya lo había encontrado, así que una cosa tan mínima como subtítulos no iba a detenerme luego de una larga y desesperada búsqueda que se remonta desde enero hasta diciembre (en el día 24 de diciembre) donde es posible encontrarla, por suerte, haciendo una investigación sobre "Stoker" (2012), el primer largometraje internacional que realizará el director de este cortometraje: Park Chan-wook.
Sin embargo, Park Chan-wook no es el único director (ni escritor) de esta hermosa pieza cinematográfica, pues en esta ocasión es acompañado por su hermano y también cineasta (aunque más nóvel, siendo esta una de sus dos experiencias cinematográficas del 2011, las primeras que realiza) Park Chan-kyong, que promete mucho con lo mostrado durante este cortometraje, y sé a lo que me refiero con esto, porque es fácil distinguir dos partes dentro del todo de la narración, divididos en el espacio-tiempo, por lo que podemos distinguir un estilo propio del de Wook, frente a un estilo desconocido pero tremendamente atrayente, que supongo es de Kyong, así que tenemos un nuevo talento al cual mirar en el futuro.
Night Fishing ganó su fama inicial por dos razones, las cuales la hicieron en un principio algo que se debe ver antes que se estrenara, fue la presencia de Park (ahora, de los Park) en la silla de dirección, y la otra es que la película fue grabada completamente usando una cámara de iPhone (de ahí la razón porque la encontrara en un festival Apple), pero obviamente no fue usado el iPhone 4 sólo como implemento, obviamente hubo luces, vestuario y otras cosas (el corto terminó costando poco más de 100.000 dólares), y menos con la carcasa sola, obviamente se hizo un trípode especial, así como un adaptador de lentes de cine para darle una especie de profesionalismo que se nota, pero aún así dándole esa cualidad onírica que tienen los videos grabados de dispositivos móviles.
Pero, después de todo esto, queda decir que es un cortometraje extraño. Muy extraño, pero muy genial a su vez. El hecho de que no haya podido verlo con subtítulos tal vez me substrae de decir algo totalmente definitivo sobre la misma, quién sabe, puede terminar siendo una obra maestra y yo no lo sepa aún, o a lo mejor lo contrario (aunque lo dudo), pero trataré de decir lo que entiendo en cuanto a trama y a lo que se puede vislumbrar acerca de este increíble cortometraje. Bueno, la cuestión es que el cortometraje parte con una banda coreana que cuenta con variados y anacrónicos instrumentos, y qeu cantan una canción lenta pero decididamente épica, de la cual no sé absolutamente nada. Es en esta sección donde podemos ver las primeras ventajas de la visualidad del iPhone, porque tenemos tomas muy cercanas de las guitarras, los tambores, las manos y las caras de los músicos encargados de entretenernos y ponernos en "sintonía" con lo que vamos a ver.
Luego nos encontramos en un lago, donde llega un pescador con un rostro muy peculiar (los coreanos son muy parecidos a los chilenos), que pone una serie de cañas y carnada para atrapar un pez, todo esto en una atmósfera gris y fría que llena nuestros pulmones con cada segundo que pasa. Cuando vemos finalmente qué es lo que logra sacar del agua, nos damos cuenta que nos encontramos ante una cinta más afín con el terror asiático del más clásico que puedes encontrar: fantasmas. Pero un giro en la trama, el cual nos lleva a un lugar mucho más colorido e interesante, enraizado en las costumbres espirituales y religiosas de los coreanos, nos encontramos con que los papeles han cambiado, nos damos cuenta de que algo no está bien y que tenemos en nuestras manos algo... que no podemos comprender completamente por la falta de subtítulos.
Sin embargo, el cortometraje se sostiene dentro de su idioma coreano, impasable para algunos (la mayoría), pero que gana por visualidad y porque sugiere y narra con los elementos que nos muestra. Una de las mejores películas del año, por lejos.
9/10

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Miércoles de Cuentos: "Critica de 'La Casa Verde' de Mario Vargas Llosa"



No un cuento, sino una critica al libro de Llosa. Esta es la tercera en una serie que ha quedado interrumpida por mucho tiempo. La critica esta en ingles y la pueden leer aca.

Muchas gracias nuevamente a Sam Juliano por la oportunidad para poder escribir en el blog.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Los 76 de Woody Allen


En honor al cumpleaños número 76 del director, escritor y actor Woody Allen, realizaré un Top 10 de las mejores películas en las cuales ha tenido algún tipo de relación. No habrá una explicación, pues espero hacer algo más extenso en el futuro. Repetiré este Top 10 cada Primero de Diciembre para conmemorar su cumpleaños, pues sin duda cambiará con el tiempo. A continuación los dejo con el top 10.

10. Manhattan (1979) - actor, director, escritor.

9. Another Woman (1988) - director, escritor.

8. Sleeper (1973) - actor, director, escritor, compositor.

7. Broadway Danny Rose (1984) - actor, director, escritor.

6. Husbands and Wives (1992) - director, escritor, acotr.

5. The Purple Rose of Cairo (1985) - director, escritor.

4. Love and Death (1975) - actor, director, escritor.

3. Deconstructing Harry (1997) - director, escritor, actor, cantante.

2. Interiors (1978) - director, escritor.

1. Crimes and Misdemeanors (1989) - director, escritor, actor.


Mi lista del año pasado: Los 75 de Woody Allen.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Ken Russell (1927 - 2011)


Uno de los directores más controversiales, atrevidos y visualmente exquisitos ha muerto en su sueño a la edad de 84 años, tan solo días después de confirmarse que su obra maestra, "The Devils" (1971), sería lanzada oficialmente en DVD por la empresa que tiene los derechos, aunque aún así con cortes.
Pero esa era la historia de este director, nunca nadie supo cómo pudo hacer coincidir en el mismo año en que lanzó la depravada y magistral "The Devils" (1971), realizar una cinta para niños y jóvenes como era "The Boy Friend" (1971), pero así de ecléctica y extraña era la visión de este tremendo director de cine que hoy nos deja para unirse al panteón universal de los mejores y más memorables directores de cine de nuestra era posmoderna.
Con un alma de rockero, pudo saber apreciar tanto la música clásica como el rock moderno, así como el horror de la cotidianeidad, así como de la experimentación científica, pasando por la adaptación de Edgar Allan Poe que tuvo que realizar prácticamente solo cuando ningún estudio supo entender qué clase de película quería hacer, y así fue como terminó sus días: luchando por la restauración y publicación íntegra de "The Devils" (1971) y aunque no triunfó completamente, tenemos algo que tener para recordar a este gran tipo. Que descanse en paz.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Nos vemos.

Cuando Fata Morgana quiera.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Noticias de "The Girl with the Dragon Tattoo" (2011) #5


He vuelto con las noticias de las películas que más espero y que aún no han sido estrenadas. En este caso, tenemos la nueva película de David Fincher basada en la famosa trilogía Millenium, que ahora cuenta con un nuevo trailer para televisión que muestra un montón de imágenes nuevas, además de ser un poco más convencional que los trailers y teasers anteriores. Disfrute.







domingo, 6 de noviembre de 2011

Melancholia (2011)

Esta es una de las críticas a una de las 10 películas que más espero de este año 2011.

El Árbol de la Muerte, por Jaime Grijalba.
Hay algo en el rostro de Kirsten Dunst que nos llena de congoja durante toda la película y venimos a entender cuando ya nos queda poco tiempo en esta tierra qué es lo que significa. No lo voy a revelar, pero creo que uno presiente que hay algo extraño con el personaje que ella interpreta, y eso es aparte de el hecho de encontrarse triste en su propia boda, de enojarse con todo el mundo, de abandonar a su esposo a la primera oportunidad que tiene, tener sexo con alguien a quien recién conoce... Todo eso es muy extraño de parte de cualquiera que se vaya a casar, que se esté casando, o que se haya casado recién, claro, pero hay algo en los ojos de Dunst que hacen que esa actuación vaya más allá y cuando sabemos qué es lo que le pasa, asentimos, y eso lo hace ser de las mejores interpretaciones del 2011, y todo esto dentro del paquete conocido como "la mejor película que he visto del 2011 hasta ahora".
Ahora, atención, antes que nada, al nombre que le he puesto a esta pequeña crítica, "El Árbol de la Muerte", y esto hace explícita referencia a otra película de este año dirigida por Terrence Malick llamada "The Tree of Life" (2011), la cual no he criticado porque no esperaba con tantas ansias como muchos de los blogueros y críticos que conozco, y finalmente cuando la vi, me dejó poco impresionado, pues sentí que una película sobre cómo el origen de la vida humana y el universo conectado con la historia de una familia que se extiende desde los años 50 de Brad Pitt hasta el futuro científico de Sean Penn, me pareció muy interesante, pero la voz en off (aunque maravillosa y que expande la historia en "Badlands" (1973) ) aquí se siente cansadora, repetitiva y sobre-explicatoria para todos los eventos que transcurren ante nuestros ojos, nos guía como si fuéramos los suficientemente estúpidos como para no ver las metáforas. Lars von Trier nos deja solos en un campo de golf, a la merced de un planeta gigante que nos va a aplastar y no nos trata de reconfortar. La vida ya no es la importancia en esta obra de Von Trier, sino que la muerte es lo único que importa, y cómo puedes morir de la mejor manera o tal vez de la manera menos dolorosa posible.
La película se divide en tres momentos. Partimos con una introducción que resume los sentimientos y los hechos que vamos a presenciar a lo largo de la película: Kirsten Dunst en su traje de novia, Dunst con poderes especiales, Charlotte Gainsbourg corriendo con el hijo de Dunst en brazos, el universo expandiéndose, el planeta Melancholia que se acerca y finalmente destruye nuestro planeta Tierra, formando así uno de los minutos más bellos y quebrantadores de la historia del cine moderno. Luego seguimos con la siguiente parte, donde vemos la recepción de la boda del personaje de Dunst, a quien ya describimos como un personaje extraño, pero cuya extrañeza se explicará en la tercera y última parte, que se fija en la historia de la hermana de Dunst, Gainsbourgh, que tiene miedo del planeta Melancholia y cómo su trayectoria podría colisionar con la de la tierra, siendo aliviada a cada momento por su esposo, Kiefer Sutherland.
La cinta tiene una fotografía espectacular y actuaciones que bien pueden ser las mejores de sus carreras para Kiefer Sutherland y Kirsten Dunst. Creo que el guión tiene una construcción progresiva de la desesperación que se repite en tres ocasiones en cada una de las tres partes, siendo como si la película comenzara de nuevo y nos llevara a revisar el mismo problema de la depresión y la destrucción de distintas formas. Melancholia representa un estado de la mente de las personas que se encuentran varadas en un lugar y en una vida que ya no quieren tener, siendo la muerte la respuesta para ellas, la destrucción que no sólo se llevaría sus vidas, sino también la de todos los que la rodean, siendo una fantasía grotesca y deprimente que Lars von Trier representa de manera perfecta.
El sólo recordar algunos parlamentos hace que cualquiera de nosotros que la ha visto tiemble de miedo. "La vida está sólo en la Tierra... y no por mucho tiempo" dicha por Dunst cuando sabemos realmente lo que se encuentra detrás de sus actitudes, acciones y rostro, viene a ser una frase demoledora, digna de un depresivo en tratamiento y que no quiere desasirse del estado en que se encuentra pues le da placer. Otra cosa que nos demuestra la creatividad y malignidad a la hora de representar la mente de una mujer o un hombre o lo que sea en un estado de depresión profunda es la belleza con que nos muestra el proceso de la destrucción de la vida de una familia y la vida del planeta: no hay espectáculo ni planos más bellos que aquellos en los cuales el planeta choca contra el nuestro.
"La vida en la Tierra es maligna, nadie la va a echar de menos"... Ganadora de Cannes a la mejor actriz, Dunst seguro va al Oscar, pero esta película no alcanzará mucho más, y eso es una pena, pues merece todos los premios.
9/10

sábado, 5 de noviembre de 2011

lunes, 31 de octubre de 2011

#31 - Halloween (2007)


Y llegó el día de Halloween y qué mejor que celebrarlo viendo una película que se llame Halloween. Así llegamos al final de esta locura que nos ha llevado 31 Días completar y que no puedo esperar a que vuelva a repetirse. Sufro, no voy a negarlo, pero es un sufrimiento placentero. Ver películas al día y criticarlas siempre me ha ayudado de alguna manera a mejorar mi escritura aunque sea en un 1%. Bueno, gracias infinitas a James Rolfe por su Cinemassacre's Monster Madness y darme las ganas de entrar con ganas al mundo del terror. En el video de hoy se refiere a las dos películas de Rob Zombie de la serie de Halloween, esta y "Halloween II" (2009). La segunda no alcanzo a verla, y siempre es una película al día aquí, así que usted ve el video aquí y luego lee mi crítica abajo.
El remake de Rob Zombie (debe ser una de las pocas veces en que he mencionado el director de la película en mi crítica de este mes del terror, porque salvo en contadas ocasiones importa, el estilo visual nunca ha sido tan importante como en esta película) de la película original y obra maestra de John Carpenter, "Halloween" (1978) debe ser una de las mejores cosas que han salido de la máquina de secuelas desde la original... claro que hubiera tenido mejores resultados si la gente no fuera tan corta de vista como para desechar a un director por el solo hecho de venir del mundo de la música y ser uno de los tantos remakes que se lanzaban por esos años de los 2000. Hay que ser honestos y no nos engañemos: esta película debe ser uno de los mejores remakes de la década recién pasada y Rob Zombie uno de los directores más prometedores de la nueva generación del terror, por mucho que digan lo contrario o lo que sea.
La trama de esta nueva película, de alguna forma es similar, pero la diferencia es la cantidad de tiempo que le da a cada elemento de la trama. Por ejemplo, partimos con un pequeño Michael Myers viviendo con su familia y metiéndose en problemas en el colegio, tanto por sus violentas reacciones ante el bullying del que se ve afecto por compañeros mayores, así como las fotografías de animales muertos que le encuentran en su casillero... eso es un poco de la nada. ¿Por qué Michael tiene esas actitudes tan extrañas? Bueno se explica de alguna forma por la familia que tiene, un montón de basura, salvado por su madre, que aunque sea una stripper, tiene un buen corazón. La idea de un Michael como interpretación encarnada del mal se puede mantener, pero se debilita cuando lo vemos matando a su familia por rabia (y una ceguera que parece guiarlo). Obviamente, lo mandan al manicomio por matar a su padre y su hermana (y al novio de ella), para luego escaparse 15 años después para buscar a su hermana pequeña, pasando cosas muy similares a la original de 1978.
La película es TREMENDAMENTE sangrienta como sólo Rob Zombie sabe hacerlo, y mantiene una tensión constante gracias a la tremenda calidad de los actores utilizados en la cinta, como Malcolm McDowell en el rol del clásico Doctor Sam Loomis. El personaje de Michael Myers... no sé, es como demasiado musculoso para haber pasado toda su vida en el manicomio, pero debo admitir que da miedo, ver a un tipo de ese porte caminando debe ser una de las peores cosas que uno puede llegar a ver. El final es ambiguo en muchos sentidos, pero hay que reconocer que la actriz Scout Taylor-Compton se manda sus buenos gritos y siempre se agradece la buena calidad de la sangre utilizada. Pero, sin embargo, la brutalidad no siempre se justifica, y eso puede molestar un poco.
El remake nunca va a poder llegar a los niveles de la película original, pero es lo suficientemente buena como para verse y no ser rechazada a la primera.
7/10

Hasta el próximo año. Los dejamos con la transmisión normal.

domingo, 30 de octubre de 2011

#30 - Halloween: Resurrection (2002)


El video de James Rolfe para la Cinemassacre's Monster Madness puedes verlo aquí.




sábado, 29 de octubre de 2011

#29 - Halloween H20: 20 Years Later (1998)


El terror se aproxima con la lentitud de un Michael Myers tambaleante sobre su última víctima, Halloween ya está casi encima y no podemos evitarlo: va a causar problemas, los portales del horror se abren y las criaturas más malignas que vienen de la ficción salen a dar una vuelta al mundo real a matar y destruir nuestra paz. Pero aún podemos disfrutar del cine, creo yo. James Rolfe en su Cinemassacre's Monster Madness habla sobre esta reciente secuela de la serie Halloween, y usted puede ver su video acá. Yo, me voy a verla y criticarla.
Hay algo que no se puede negar en lo que se considera el terror de los años 90 y sobre todo del terror que vino después: no es el mismo desde el estreno de "Scream" (1996). Es decir, de alguna manera fue la lápida y el rayo eléctrico que necesitaba el género, de alguna manera trató de matar y a la vez revivir la entretención que producían este tipo de películas, para luego caer en el mismo juego de las secuelas, las cuales milagrosamente son muy decentes, por mucho que la gente diga lo contrario. Ahora, esta secuela de Halloween está muy inspirada por esta cinta, basta con decir que Kevin Williamson hizo un par de guiones (los cuales no fueron usados), "Scream 2" (1997) puede verse en pantalla, y la música es de Beltrami, sacada directamente de las dos cintas de Scream estrenadas hasta ese momento. ¿Le hace mal eso a la película? Sí, pero no mucho.
La trama de la película es interesante y peculiar, porque sigue la trama de la película original "Halloween" (1978), siendo el título de esta cinta una referencia directa al aniversario número 20 del estreno. Lo otro interesante es que la protagonista es Laurie Strode, la protagonista de la película original, interpretada por Jamie Lee Curtis después de 17 años sin interpretar a la primera y más icónica de las chicas scream queen slasher. La historia cuenta que Laurie Strode ha vivido una vida tranquila, recordando constantemente cómo su hermano trató de matarla. Tiene un hijo y es directora de una escuela, pero la vuelta de Michael va a poner en riesgo la seguridad de su mundo bonito y seguro por fuera. Y eso es lo que pasa, a grandes rasgos.
Sí, la película en sí tiene bastantes pocos eventos, puede ser plana y no pasar nada en los primeros cincuenta minutos (salvo por los primeros diez, una de las mejores secuencias iniciales de la serie en mucho tiempo, increíblemente construida y con un cameo interesante de un joven Joseph Gordon-Levitt), pero la película se sostiene por la última media hora, que es cuando Myers aparece en escena con total fuerza y empieza a matar a algunos personajes secundarios, acercándonos peligrosamente al hijo y luego a Laurie para llegar al momento en que los dos se enfrentan, y con todo eso no tenemos más que reclinarnos y disfrutar: Laurie Strode ganándole a Michael Myers debe ser una de las mejores cosas de la serie y la actuación de ella es impresionante de veras.
La película trata de ser "hip" como "Scream" (1996), pero falla de manera estrepitosa, pero de alguna manera su última media hora es tan entretenida, y el ver a Jamie Lee Curtis durante todo un slasher es algo impagable a su edad.
7/10

viernes, 28 de octubre de 2011

#28 - Halloween: The Curse of Michael Myers (1995)


Halloween se acerca a pasos agigantados. Las fiestas empiezan a organizarse, desaparecen y vuelven a aparecer con distintas intensidades. La gente empieza a buscar un disfraz original y diferente, para luego decantarse por la estupidez más sencilla. Siempre ocurren estas cosas en los días previos, y eso no es más que la influencia de los portales malignos que se empiezan a abrir. Hoy tenemos una película de Halloween, siguiendo con la muestra dada por James Rolfe en su Cinemassacre's Monster Madness, cuyo video pueden ver acá. Yo, a continuación, daré mi crítica.
Para esta ocasión debo aclarar que vi el bootleg denominado el "Producer's Cut", porque creo que hace algo de diferencia a la hora de tomar en cuenta la calidad de la película. Esta película es una de esas secuelas como la quinta de Pesadilla, cuando ya tiran toda la carne de la parrilla en cuanto a las nuevas reglas y nuevas historias pasadas que tratan de explicar todo el comportamiento del personaje desde la primera película de la serie. Aquí meten a un culto celta relacionado con los orígenes de Halloween para poder explicar cuál era el comportamiento de Michael Myers desde la fatídica noche de Halloween en que trató de asesinar a su hermana adolescente cuando era un pequeño niño vestido de payaso (creepy). Pues la explicación, aunque bastante lógica, no es lo suficientemente explotada como para ser increíble... o al menos descente.
La película parte con imágenes escabrosas. La sobrina de Michael Myers está sobre un altar, rodeada de cultistas y cánticos malignos y ominosos. Jamie Lloyd está dando a luz a un hijo... el hijo de ella y Michael Myers... lo sé, cruento, asqueroso, como quieran llamarlo, yo creo que demuestra lo monstruoso que puede llegar a ser este culto o lo imbécil que puede ser un monstruo como Michael. Pero Jamie se escapa y deja a su bebé abandonado, es la última de la familia y es la última persona del linaje que Michael debe matar para que el culto pude apaciguar a Torch, el demonio que alaban a la vez que protegen. Sé que no tiene ningún sentido, pero es la mitología que han decidido usar: Michael ha sido elegido para llevar a cabo los sacrificios que serán necesarios para poder llamar/apaciguar a este demonio, y él habría recibido la llamada cuando era niño, y cada vez que sale una constelación con la forma de Torch, sale a matar nuevamente. Ahora, la película nos confunde cuando un niño en la historia empieza, supuestamente empieza a escuchar las mismas voces que llevaron a Michael a matar a su familia... ¿tan pronto necesitan un sucesor?
En cosas como el detalle anterior se nota que la película no fue planeada con la suficiente inteligencia, y es completamente inepta en su ejecución y construcción como obra de cine competente. La película, de alguna forma, gana algo al meter a los celtas en todo el asunto, ver a Michael como un peón de un culto maligno no resulta insultante, sino que al menos original, sobre todo porque la película no se trata de matar a un montón de adolescentes idiotas... al menos no toda la película. También gana puntos por la performance sin igual de Donald Pleasence, pero del resto de los actores mejor ni hablar, debe haber una competencia para ver quién tiene la cara de palo más dura de la historia de Halloween en esta película. Se siente hecha a la rápida, como si tuvieran un licencia que perder y decidieran tirar esta mierda a los cines. De verdad, la serie Halloween, sobre todo por la cinta original, merece más que esto.
Es mala, pero al menos no es horrible, y eso es algo que agradecer.
5/10

jueves, 27 de octubre de 2011

#27 - Halloween 5 (1989)


Bienvenidos a los últimos días del terror, y qué mejor que empezar a darnos un chapuzón en la serie de Halloween, donde Michael Myers se nos presenta con su blanca máscara y su vacía mirada para vengarse y terminar el trabajo que no pudo terminar cuando era niño, yendo tras sus familiares. Como siempre, en la Cinemassacre's Monster Madness de James Rolfe pueden ver el video que le dedica a la quinta parte de esta serie de slashers, aquí. Por mientras, critico este filme.
Se nota que cuando una serie llega a su quinta entrega, las cosas se ponen peligrosas y puedes caer en muchas faltas. Tomando el caso particular de los slashers, tenemos algunos que pasan la prueba y otros que simplemente caen en repeticiones interminables, u otros que se caen en el departamento de guión, tratando de ampliar la historia más allá de lo que admite una serie, por muy sobrenatural que esta sea. Por eso tenemos a "Friday the 13th: A New Beginning" (1985), que resulta ser la quinta parte de la serie Viernes 13, y que yo considero una de las mejores porque da un vuelco nuevo a todo el asunto, con varias escenas y muertes muy originales, a la vez que es demasiado entretenida para ser una quinta parte. "A Nightmare on Elm Street: The Dream Child" (1989), la quinta parte de la pesadillesca serie, falla porque decide ingresar demasiadas cosas y nuevos datos sobre el personaje de Freddy, los cuales no son realmente rescatados para hacer redonda la cinta. Y en el caso de "Halloween 5" (1989), la película que nos toca ver en esta ocasión, la película se siente cansada y repetitiva y como más de lo mismo, causando que falle.
La trama de la película sigue así. Michael Myers sobrevivió una caída de metros de altura y también una dinamita. Ha estado durmiendo por un año para que vuelva la noche de Halloween y pueda volver a tratar de matar a su sobrina, interpretada nuevamente por Danielle Harris, y con quien comparte (nuevamente) una conexión psíquica que la hace sentir cuándo va a atacar, lo cual resulta completamente inútil para la policía, por mucho que el doctor Loomis (nuevamente una gran performance de Donald Pleasance) les avise que la niña está abriendo su boca grotescamente y dando gemidos de terror... en lo que debe ser lo peor de la decente actuación que hace esta niña. Por su parte, Pleasance ha mejorado mucho con el papel, ha envejecido con él, y en ese sentido se siente mucho más avejentado.
La película cae en lo peor que puede caer el slasher: ser aburrido. No es necesario tener un montón de adolescentes dando vueltas, disfrazados y haciendo sustos falsos no es necesario para poder realizar una buena pieza de slasher. Para eso necesitas, además, ser novedoso en las mismas muertes, crear bien a tus personajes, relacionarlos con el asesino, que no se sienta gratuito, todo ese tipo de cosas que deberían ser como las primeras reglas de cualquier escritor o director que se precie y que pueda poner un buen pie derecho en la industria. Muy poco queda que decir sobre esta cinta, que es muy floja en varios sentidos, pero que se salva (algo) en sus últimos minutos cuando la película se vuelve a centrar en lo que importa. Como siempre, el guión es el responsable: si te vas por las ramas, nunca logras nada.
No creo que haya que verla, pero si hay que seguir, hay que seguir.
5/10

miércoles, 26 de octubre de 2011

#26 - Cossette no shôzô (2004)


Este es el último día impredescible de horror y de esa pseudo libertad de la cual hablo siempre, sobre todo cuando es comparada con la seguridad (al menos durante este año) de saber a qué horror me enfrentaré el día de mañana, qué horrores ya he enfrentado y cuáles me faltan por enfrentar (y el saber eso me permite prepararme psicológicamente para hacerlo. Por ejemplo, en el día de hoy, James Rolfe sigue con las críticas a las películas de la serie Halloween, y en esta ocasión le da una mirada a "Halloween 4: The Return of Michael Myers" (1988), la cual ya he visto, por lo que veré otra película y la decisión de hoy me tiene feliz, pero a la ves lleno de horror ante qué es lo que me enfrento.
"Halloween 4: The Return of Michael Myers" (1988) es una película medio blanduzca que sigue las aventuras de Michael Myers luego de su tan obvia muerte en la segunda película de la saga. Solamente se salva por las actuaciones de Donald Pleasence como el Dr. Loomis, y Danielle Harris interpretando a Jamie LLoyd, hija del personaje interpretado en su tiempo por Jamie Lee Curtis. Trata de tomar un nuevo camino, relacionado con la genética, pero se pierde en la medianía del slasher común y silvestre.
6/10

Si usted quiere ver el video de James Rolfe para su Cinemassacre's Monster Madness, lo puede ver aquí. Por mi parte, me inclino por el terror y lo que viene en mi lista de lo que debo ver, siguiendo con el 2004.
Le Portrait de Petit Cossette es un OVA, es decir, un animé japonés dividido en tres capítulos de similar extensión y que salieron directamente a video (ya sea VHS o DVD, depende del tiempo en que nos encontremos), y se nota de inmediato por qué un producto de este tipo no podría haber pasado como piloto para una serie más extensa de televisión, menos como una película animé lanzada a cines, pues el público interesado en pensar mientras ve un animé es escaso, porque si algo que uno hace mientras se ve absorbido por la trama de este OVA, es pensar y reflexionar (y a veces sorprenderse por la sangre que se desparrama por los suelos cristalinos y dibujados del mundo del animé).
La trama es compleja. Primero, porque no estoy seguro si el primer episodio de este OVA de 3 episodios es un desorden temporal (al estilo "Memento" (2000) o algo parecido), o si es una seguidilla temporal de fantasía increíble (cosa que dudo, pero uno nunca sabe), pero la duda que se me presenta es que si el primer episodio es desordenado temporalmente, es posible que la serie entera en sus tres episodios esté caóticamente ordenada en cuanto a su temporalidad. Pero bien, trataré. Nuestro protagonista es un estudiante de arte que dibuja muy bien y que trabaja en una tienda de antigüedades. Estando ahí, recibe una pieza, una copa veneciana pintada con colores muy vívidos, que en cuanto es tomada por él, le permite ver la vida de una joven niña llamada Cossette, quien también empieza a hablarle y a contarle sobre su vida en un tiempo inmemorial en una casa que parece poder recorrer con tan solo girar la copa entre sus dedos. La cuestión es que ella está muerta, y se está enamorando de la muerte, pues como la misma Cossette dice al inicio de este OVA: quien quiera amarla debe morir.
El animé este es confuso. Tremendamente confuso. Miras y es de una forma, y a los cinco minutos se encuentra en otra dimensión artística, y ese es el punto que mejor tiene, la forma que hay de integrar las distintas artes (sobre todo el dibujo y la pintura) dentro de una trama que implica reencarnaciones, asesinatos, demonios físicos interiores que se liberan con la furia del amor, y un romance imposible que lo único que queremos es que ocurra y no ocurra al mismo tiempo. Cossette se presenta como una figura ambigua y atrayente, pero pareciendo dispuesta a lo que sea con tal de liberarse o liberar a nuestro protagonista, dependiendo de su volátil estado mental.
Recomendado para los fanáticos del animé y de las lolitas (sobre todo las gothic lolitas), pero sobre todo de quienes gustan de una trama compleja y que les haga pensar, es una de las pocas que logran ir más allá.
9/10

martes, 25 de octubre de 2011

#25 - Dawn of the Dead (2004)


Vaya, al parecer son menos días de libertad de lo que esperaba, y hablo específicamente de la libertad del yugo autoimpuesto de seguir las recomendaciones y videos de James Rolfe en su Cinemassacre's Monster Madness, porque he visto algunas películas de la serie Halloween (que empezó ayer con la maestra primera parte), pero hoy realizó un truco que me ha dejado turuleco y tiritando: puso dos películas de la serie en un mismo video, hablo de "Halloween II" (1981) y "Halloween III: Season of the Witch" (1982), las cuales he visto, pero me ha arruinado un poco la cantidad de días de libertad que quería tener por delante. Pero bueno, Halloween es así, traicionero, siempre lleno de temor y de las peores cosas que podemos temer.
Sobre "Halloween II" (1981) puedo decir que es una decente continuación de la obra maestra de Carpenter, pero empieza a caer en los problemas clásicos del slasher que dió origen, teniendo quizás como influencia a cintas como "Friday the 13th" (1980). Al menos tenemos a Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence en sus papeles clásicos, los cuales vuelven a interpretar de la mejor manera, se deja ver y entretiene a momentos.
7/10
Por otra parte, "Halloween III: Season of the Witch" (1982), que muchos consideran como la peor de las Halloween (al menos concuerdo con que es la peor que he visto), pero no tiene nada que ver con que Michael Myers no esté en escena en ningún momento, sino más bien con que la primera hora de la película es muy aburrida: gente hablando y gente corriendo por la oscuridad, mientras que los últimos quince minutos son tan increíblemente exageradamente increíbles, que se siente como si la película estuviera mal pensada y mal diseñada.
5/10
Ustedes pueden ver el video de Rolfe aquí. Por mi parte, yo me iré por las ramas, como siempre, y les daré una crítica de la siguiente película en mi lista. Pasamos al 2004 y nos encontramos con un remake, cosa poco extraña en estos días del remake.
¿Cómo puedes superar una obra maestra como "Dawn of the Dead" (1978) a la hora de hacer un remake? Pues haciendo otra cosa completamente distinta en tono y en la forma en que se presenta la trama y en los zombies que aparecen y prácticamente en todo. Es decir, partamos con que la película está en una desventaja clara porque no tiene un soundtrack hecho por los maestros de Goblin, así que en ese sentido una banda sonora synth-rock-pop no los salvará, ni con todas las canciones de moda que puedan poner dentro. Sin embargo, para lo que es y para lo que construye, logra ser una decente película de zombies, con personajes medianamente interesantes y mucha, mucha sangre.
Tenemos una invasión de zombies. Nadie sabe de dónde viene ni que la causa (parece ser un virus más que la manifestación de una consciencia más allá del universo. Sin embargo, nos encontramos con un variopinto número de personas que se junta en la calle por suerte y que decide refugiarse en el mall (mala idea) para protegerse de la amenaza zombie. Sin embargo, los zombies no tardan en empezar a invadir las afueras del lugar, llenándolo hasta la máxima expresión. Al interior, una tensión inicial implica la separación del grupo en dos bandos, uno de los cuales toma al otro y lo encarcela para que se calme. Al otro lado de la enorme horda de zombies, se comunican con un hombre que padece de hambre y con quien conversan a través de carteles (quizás lo más original de la película). Obviamente disfrutan y sufren dentro del mall, como en la original... pero no es tan interesante.
El problema principal de la película es que no se contiene. Son demasiados personajes y son tan distintos y tan poco y mal construídos que uno se confunde y no termina simpatizando por ninguna. Supuestamente hay una heroína, o al menos protagonista, pero aparece tan poco en la película, que se ve como una película de grupo, pero el grupo es tan grande, que en vez de sentirte mal cuando mueren, empiezas a preguntarte quién era al que mataron recién y mientras te preguntas eso, bam, matan a otro y aún no sabes quién es. Pero pese a todo la película es muy entretenida debido a la originalidad con respecto a la original (ja) que tiene en algunos interesantes momentos (como los ya mencionados), o lo frenético de los últimos momentos cuando deciden escapar del Mall. Pero concuerdo con Romero, se siente como un videojuego, y eso en algunas películas es bueno, pero en otras... aburre un poco.
Es sólida como película de zombies, pero palidece como remake, lo que no la hace una mala película, pero la perfección y diversión que entrega la película de 1978 es incomparable con el sentimiento tenso que te da esta película.
7/10

lunes, 24 de octubre de 2011

#24 - Haute tension (2003)

Un nuevo período de paz y armonía, atormentado por los horrores desconocidos, más allá que de los conocidos, nos espera por los siguientes días, pues James Rolfe en vez de avanzar en el tiempo cronológicamente, ha decidido volver en el tiempo para terminar su increíble Cinemassacre's Monster Madness con un bang espectacular como es la serie de películas Halloween (ya que nos encontramos en época de Halloween), con el caballero Michael Myers como centro de atención en esta ocasión. Nos esperan muchos días de desconocimiento total sobre lo que veremos al día siguiente, así que preparémonos par un viaje de horribles consecuencias. Para los interesados en el video de James sobre "Halloween" (1978), pueden hacer click aquí. Como ya deben saber, encuentro que esta película es una obra maestra del cine de terror, y pueden leer lo que escribí sobre ella acá. Yo me iré por las ramas, seguiré con el orden cronológico presentado, siguiendo con el 2003 y las películas de terror, así que preparaos.
Dios mío, qué brutal, qué enorme cantidad de sangre ocupan estos locos franceses en realizar sus películas denominadas del "nuevo extremismo", que contienen a personajes predominantemente femeninos en situaciones en la que son atacadas por algo extraño a ellas, pero que realmente viene del interior de ellas mismas (cosa obvia cuando una ve una película perteneciente a este "movimiento" o "tendencia" llamada "À l'intérieur" (2007), ja). Pero esta película, como tal vez la iniciadora de toda esta ola de directores (entre los cuales se cuenta el de esta película, Alexandre Aja, que ha tenido un agradable traspaso a Hollywood realizando remakes de cintas de diversas procedencias y épocas productivas) que ha conseguido algo de éxito y que toman esto como plataforma de explotación para demostrar lo que pueden hacer.
Dos chicas francesas deciden hacer juntas un viaje en auto al sur de Francia, para poder visitar a la familia de Alexia, mientras que Marie sólo quiere alejarse un poco de todo, por mucho que el viaje vaya a estar lleno de estudio, como se advierten. Al ritmo de "Será porque te amo", pero en italiano original, parten por la carretera, mientras que a un lado de la misma, cerca de su destino, vemos un camión con un horrible tipo dentro que está usando una cabeza cortada de una mujer para darse placer. Así, cuando llegan a la casa y son recibidos por la familia, sabemos cuál va a ser la amenaza que les va a traer problemas: un depravado mental que le gusta tener placer de las partes cortadas de personas. Qué lindo y educativo. Cuando empieza a atacar, estas dos mujeres parecen mantenerse vivas por milagro, como si tuviera algo que tener con ellas...
Muchos hablan y se centran demasiado en el final de la película, que encuentro que es correcto (si no me lo hubieran spoiloreado cuando estaba en el colegio, seguramente la habría disfrutado mucho más) e imaginativo dentro del mundo psicosexual que se nos presenta. Quiero decir, cómo una película no siempre va a estar relacionada con la sexualidad, y sobre todo cuando tenemos a dos mujeres en un auto cantando "Será porque te amo", es decir... DUH. Por otra parte, la sangre se desparrama de forma copiosa y abundante, lo que se agradece en una película de estas características, que pretende shockearte constantemente con diversos estímulos (pero nunca yendo por sobre la borda con las cosas que puede o no puede mostrar, que yo no tendría problema, pero no muestra nada que no esté debidamente justificado). La fotografía es exquisita y es una película construída con cariño para los fanáticos de las películas slasher o de las persecuciones de casas de los años 70. Nostalgia y modernidad en cantidad suficiente.
Con una mezcla de homosexualidad y sangre, esta película entretiene, da miedo y asco. Gran valor.
8/10

domingo, 23 de octubre de 2011

#23 - Freddy vs. Jason (2003)

Y creo que hablé demasiado pronto. Aún nos quedaba esta película que pertenecía, de alguna manera, a la serie original de Pesadilla, después de todo, la película de la cual vamos a hablar hoy tiene a Robert Englund haciendo su clásico papel de Freddy Krueger, así que aquí estamos, una vez más enfrentándonos a nuestras pesadillas. James Rolfe en esta ocasión hace un video especial, pues no sólo habla de esta película, cuya crítica vendrá a continuación, sino que también tiene como tema de conversación "A Nightmare on Elm Street" (2010), el remake de la serie que hemos visto durante una semana ya, y que aún no he visto y que veré una vez que terminemos con el mes del terror (una película diaria gente, no soy una máquina). Igualmente usted puede ver ese video aquí y mi crítica la puede leer acá abajo.
Debo reconocer que siempre fui un poco reacio a ver esta película. La razón que me daba para no hacerlo era no haber visto todas las películas de la serie Pesadilla, pero aún así cada vez que la daban en el cable (en el canal Space) me daban ganas y a la vez ningunas ganas de verla. Hay algo que tienen los personajes de slashers clásicos cuando se encuentran después del año 2000. Basta con que miren "Jason X" (2001), es quizás la peor de la serie de Viernes 13, y es porque trata de ser demasiado moderna, y cuando veía pedazos de esta película, notaba que podría llegar a padecer de lo mismo: había algo en su fotografía que me daba mala espina, así mismo como las actuaciones de los jóvenes/personajes/víctimas. Pero vaya, estaba un poquito equivocado.
Partimos con Freddy, hablándonos sobre cómo la gente lo ha olvidado (han pasado 9 años desde su última película), por lo que su fuerza lo ha abandonado, por lo que no puede volver a atacar vengativamente a los niños de la calle Elm. Por eso ha decidido tomar y engañar a un alma del infierno, la de Jason Vorhees, para que mate a los niñitos de esa calle, para que el recuerdo de él vuelva a vivir y así poder llevar a cabo él mismo los asesinatos que tanto lo satisfacen (y que ahora tienen mucho más sentido). Pero, obviamente, uno nunca puede confiar totalmente en Jason Vorhees (hay que ser bastante idiota para hacerlo), por lo que empieza a matar más adolescentes de los que debe, y como a Freddy tú no puedes tocarles a sus niños, pues vas a tener que sufrir las consecuencias.
La película es tremendamente sangrienta y entretenida. La fotografía es espectacular, y el uso de la niebla y el color es simplemente de lo mejor que se ha visto en los slashers desde hace mucho tiempo. Las actuaciones a veces son basura y otra veces son convincentes, pero como suele ocurrir, los personajes son una manada de imbéciles que siempre tienen las peores ideas y presunciones acerca de los poderes y alcances que tienen estos dos personajes, pero en ese sentido cumplen con lo que todo slasher anterior a los años 2000 (en "Jason X" (2001), por ejemplo, todos eran científicos o personas muy entrenadas, y pese a todo eran asesinadas, aquí son adolescentes de Elm Street, se entienden como ilusos). Freddy y Jason nunca han estado en mejor forma, y las peleas son de gracia kungfuesca, gracias al aporte de Runny Yu, director de películas de ese tipo y que hizo un giro hacia el horror en cuanto se vino a dirigir a los Estados Unidos.
Finalmente, tenemos una pieza entretenida, aunque vacía, pero eso no quita que no sea divertido ver un rato el mundo de los sueños combinado con el violento mundo de Jason Vorhees.
7/10

sábado, 22 de octubre de 2011

#22 - New Nightmare (1994)

Par de patos. El horror se ha calmado, de mi parte, y ahora estoy en consciencia de las situaciones en las que me encontraba constantemente atrapado, de las cuales he sido liberado gracias a todos los que me han apoyado, ya sea a través de este blog o en la vida real, donde muchas personas hicieron posible el que yo saliera adelante en el pequeño bache que se presentó. Me queda mucho por escribir hoy, así que les digo que esta es la película que toca hoy y James Rolfe habla sobre la misma en este pequeño e informativo video. Yo, por mi parte, les escribo una pequeña crítica sobre la misma.
Wes Craven vuelve a posarse en la silla de Director en esta franquicia por segunda y última vez. Es agradable pensar que la última (ni el remake ni "Freddy vs. Jason" (2003) las considero parte de una saga como es la de Pesadilla desde la película original de 1984 hasta esta última de 1994, son 10 años (redondo) y son 7 películas (como los días de la semana). Ahora que he llegado al final oficial de la serie (y he visto todas las películas de "Viernes 13") tal vez pueda ver "Freddy vs. Jason" (2003) y graduarme como fan del slasher ochentero, pero siento que antes que nada puedo hacer una especie de retrospectiva hacia lo que ha sido la serie para mí, críticamente hablando. Tenemos la original, "A Nightmare on Elm Street" (1984), que para mí es una obra maestra, establece una mitología y un personaje increíble de manera completa, dejando clara las reglas y lo que sería la planta de tramas y movimiento para la mayor parte de las secuelas que vendrían. La secuela directa, "A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge" (1985), compite por ser la peor de la serie, y no es por el mensaje homosexual que se trasluce (en ese sentido, "Monster in the Closet" (1986) es una mucho mejor película y con el mismo mensaje), sino porque Freddy no sale tanto, es un personaje que apenas es importante, ni se presiente, se entiende que está, pero es tan imbécil en su ejecución que sale mal parada. Las secuelas de Pesadilla siempre tomaron la vía de la ampliación de la mitología, así como el establecimiento de un tema, como en el caso de "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987), que trata de cómo todos tenemos un poder interior y una fuerza que nos hace seguir andando, sin importar cómo seamos, y en ese sentido es la más exitosa en llevar a cabo esa premisa, pero a veces puede sentirse como la película más "glee" de todas, por su carácter de perdedores que se empoderan. Con "A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master" vemos que la serie empieza a decaer, pues su tema de tener un personaje que se empodera con la muerte de sus amigos, aunque escabrosa, funciona lógicamente, pero no se lleva a cabo con la fuerza que uno quisiera. La que sin duda es basura ridícula e innecesariamente complicada es "A Nightmare on Elm Street: The Dream Child" (1989), que tiene a un Freddy bebé, y aunque la película quiere girar en torno al período de nuestra niñez más infantil, incluso hablar de la concepción y el proceso de embarazo, la película falla por un guión inepto y secundarios basura que no sirven de nada. La más vilipendiada de todas es "Freddy's Dead: The Final Nightmare" (1991), pero resaltar de las demás, pues como la tercera parte de esta serie, su tema sobre la paternidad sí puede encontrarse en cada una de las escenas, y mantiene un tono divertido/entretenido/terrorífico que sólo se ve arruinado por algunas actuaciones ineptas. Y ahora tenemos "New Nightmare" (1994).
La película parte con otra película, con una secuela falsa de Pesadilla mientras se está grabando, tenemos a nuestra actriz principal, Heather Langenkamp, que interpretó a Nancy en la primera y tercera parte de la saga, la víctima y sobreviviente de Freddy, la más famosa de las actrices que pisaron la saga (bueno, después de Johnny Depp) y que ahora es madre de un niño. Pero lo que vemos rápidamente se transforma en una masacre, que es interrumpida por un terremoto, que hace que nuestra protagonista se despierte, era todo una pesadilla. Ella interpreta a ella misma, y ya sabemos de qué va la película, Wes Craven (que se interpreta a sí mismo), está creando una nueva película sobre Freddy, pero basándose en sus nuevas pesadillas, que tratan sobre cómo Freddy es realmente una criatura ancestral que toma poder de los sueños de las personas para matarlas, y que la única forma que tiene de detenerse es por un creador/artista (el egocentrismo de Wes es delicioso en este caso) que logre atrapar a la figura en la ficción e imaginación de las personas. Suena comprensible. Luego tenemos que Freddy está saliendo por ahí a matar gente, así como poseyendo al hijo de Heather para que se haga manifiesta su presencia.
La película técnicamente es una maravilla y la diferencia que tiene con las secuelas anteriores le da un valor especial a todo el conjunto, sobre todo cuando se han visto las peores secuelas una tras otra, esto es como un tarro de agua helada a la cara, que resulta realmente terrorífico, pues se tiene a cargo a un verdadero director, con trayectoria, y no un primerizo (como ha sido el caso general de casi todas las secuelas anteriores- de la 2 a la 6-). Las tomas se ven interesantes, la fotografía es espectacular, y a veces las performances alcanzan una naturalidad casi documental tanto en su terror como en su conversación habitual. La película es tensa y en verdad da mucho miedo, su aspecto real la vuelve algo especial cuando se ve con la atención correcta. Es una de las mejores o quizás la mejor secuela de la serie Pesadilla por su diferencia con respecto al resto y por tener a Wes Craven actuando, ¿quién va a pensar ver eso?
Véala. Incluso puede verse cuando sólo has visto la primera. Muy genial.
8/10

viernes, 21 de octubre de 2011

#21 - Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991)

Otra Pesadilla y nos acercamos al final de esta serie. Con esta muerte de Freddy aún nos queda una película más de esta pesadillesca serie que ha tenido algunos momentos altos y otros bajos, bajísimos, tal vez, pero salvados por la técnica visual utilizada. Como siempre, tenemos a James Rolfe con su video de la Cinemassacre's Monster Madness, que puede ver acá, y como siempre, puede leer mi opinión acá abajo.
Tenemos al fin entre nosotros una película que puede, de alguna manera, seguir con el tema que se ha propuesto a realizar, y eso es la de los padres y sus hijos como algo importante a tomar en cuenta. Es decir, nuestra relación con quienes nos han creado, y cómo esto se relaciona con la misma hija de Krueger, que se presenta en el filme como personaje, hasta cómo Krueger no es más que el hijo de las pesadillas y del odio de tantos padres que mataron a Freddy y no supieron que ese odio tenía que pagarse con la sangre de los hijos. Toda la película gira en torno a eso, los padres de los hijos ya muertos del pueblo donde ocurrieron todas las películas anteriores están vuelto locos tras la masiva muerte y suicidios que se han sucedido a lo largo del tiempo (al límite que ya no hay niños ni adolescentes en la ciudad). De esos, sólo hay un sobreviviente, y de él es la historia... creo.
Bueno, tenemos este sobreviviente que es asediado por Freddy, y que luego se ve con amnesia, por lo que lo dejan en un lugar donde viven muchos adolescentes (más carne fresca para Freddy), pero que milagrosamente sí son construídos en cuanto a su historia personal y sus medios y cómo son usados en sus batallas personales con Freddy Krueger. Pues bien, ellos vuelven al pueblo original y tienen un encuentro personal con la loca gente del pueblo, buscando respuestas para el fenómeno de Freddy. Sabemos que tuvo un hijo, y que es uno de los personajes, ya sea los adolescentes o la psiquiatra/ayudante que los acompaña.
La historia se mueve creativamente gracias a ridículas piezas de sueños realmente locos, pero a la vez inmanentemente ridículos que uno no puedo realmente decir que son buenos, pero le dan ganas a uno de aceptarlas. De hecho, lo haré. Me iré por la línea. La película tiene de las escenas de sueño más creativas, como la del videojuego, y juega a tener su propio universo y explicación sobre el origen de la maldad de Freddy Krueger, aunque un poco sobrenatural, se siente dentro del código ridículo/exagerado que ha tomado la película. Eso sí, hay algo que no se puede perdonar y eso son las actuaciones: algunas son muy buenas, pero otras son tan malas que hasta un ciego diría "hey, eso es malo". Ese es el único punto que me impide darle un puntaje muy positivo. Al menos puedo decir que es mejor que la anterior.
Mañana queda la última, espero sorprenda.
6/10

jueves, 20 de octubre de 2011

#20 - A Nightmare on Elm Street: The Dream Child (1989)

El día de hoy se presenta con incertidumbre, muchas cosas salieron bien y debo decir que me encuentro satisfecho de la mayor parte de las cosas que estoy haciendo, pero hay algo que tengo que hacer este fin de semana (dos cosas siendo honesto) que me tiene mal porque no sé qué hacer, y la perspectiva de un día ocupado mañana me tiene aún con miedo sobre qué hacer. Un miedo que no se presentaría si no fuera el maldito mes de Octubre, que llena mi corazón de cosas oscuras y posibilidades de fallar. Por mientras, el cine de terror no hace mucho mejor, menos cuando James Rolfe no le tiene mucho gusto a la cinta y apenas la encuentra entretenida, como dice en su video, que pueden ver acá. Yo, por mi parte, veo la película y les digo cómo es.
Hay un problema con las películas secuelas de Pesadilla. El personaje de Freddy Krueger es tan increíble y fue tan completamente creado en la primera película de 1984, que para las secuelas no pudieran caer en la constante repetición tras repetición de la misma trama, ha tenido que caer en la ampliación exagerada de la mitologí, agregando reglas y poderes tanto para los personajes como para Freddy. Ya sabemos varias de las cosas que se muestran en esta película graciasa a las secuelas anteriores, pero el proceso que aparece en esta película es lo suficientemente absurdo y poco comprensible como para darle vuelta la cabeza al hombre más despistado (es decir, yo).
Bueno, lo que pasa en esta ocasión es que tenemos a Alice y su novio, sobrevivientes de la película anterior, que se graduan de la secundaria. Es un momento emotivo y muy bonito, hasta que sabemos que las pesadillas han vuelto y Alice parece haber perdido la capacidad de controlar los sueños en que se encuentra. De hecho, parece haber perdido el control de sus horas conscientes, porque cuando está despierta empieza a perder el sentido de la realidad y Freddy se le aparece incluso cuando se encuentra despierta, y ocupa los sueños que tiene el próximo bebé de Alice para poder hacerlo. Lleva a cabo las muertes de los personajes diversos que nos acompañan en esta ocasión y que más que nunca tienen poca personalidad. También Alice empieza a tener visiones de la madre de Freddy, lo que hace de todo el conjunto muy interesante, pero en alguna forma un tanto exagerado.
La película presenta los sets más grandes e impresionantes de la serie, hasta ahora, con un complejo religioso-catedral, con un detalle visual impresionante, aparte de los efectos especiales que son bastante buenos para una película de terror. La actuación de Englund se siente natural, y sin duda que siempre ha sido el que se roba la película, desde la primera versión hasta esta. Un bebé Freddy Krueger fue lo suficientemente ridículo para hacerme reír, cuando creo que la intención era que me asustara (porque hay momentos para reir... los cuales no tiene demasiada gracia una vez que llegan). Es una entrada muy menor en la serie, la peor que me ha tocado ver hasta ahora, y espero que de ahora en adelante sólo se pueda subir.
Espero de verdad que las siguientes entradas sean mejores. Y disculpen por la paupérrima calidad de esta. Tengo la mente en otra parte.
5/10

miércoles, 19 de octubre de 2011

#19 - A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988)


MWAJAJAJAJAJAJJAJAJAJAJ. Ha vuelto el terror y las pesadillas a controlar mis dedos y la forma en que se resbalan por el teclado y me hacen decidir qué película veo, como una figura que está más allá de la realidad y mi comprensión que me lleva a seguir no mi libre alberdrío, sino las arbitrarias decisiones que hace James Rolfe durante su espectacular y siempre interesante Cinemassacre's Monster Madness que se dedicará a las películas de Pesadilla y Freddy Krueger durante toda esta semana y ahora tenemos la cuarta parte. Usted puede ver el video que ha hecho acá, mientras que puede leer la crítica que le voy a hacer, aquí abajito no más.
Las películas de la serie Pesadilla siempre van a tener algo a su favor: siempre van a tener sets, colores y efectos especiales buenos o extraordinarios. En su tiempo, muy bien esta serie pudo haber tenido un semillero de tremendos talentos artísticos que se usaban para crear y ambientar los sets sin sentido que se encuentran dentro de los sueños controlados por Freddy Krueger. Sin exagerar, podría llamar a esta serie de 7 películas como una pequeña Hammer Productions en medio de la cultura cinematográfica de terror estadounidense, y creo que esto puede ser uno de los puntos fuertes de esta película en particular, que tiene sets y efectos especiales espectaculares en su final y en sus escenas individuales, incluyendo un cierto amago de estructura interesante que resulta muy peculiar cuando están dando "Inception" al mismo tiempo en HBO.
La historia continúa lo que pasó en "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987), con los mismos niños con poderes especiales dentro de sus sueños, los cuales son asesinados uno a uno por venganza por Freddy, quien vuelve a la vida sin muchas explicaciones. Pero hay una nueva niña en el grupo, Alice, que también es llamada por la protagonista de la cinta anterior (ahora interpretada por una actriz distinta) a los sueños para que la ayude, pero que parece tener otra suerte de poder en su mente y entre sus manos. Cuando uno de sus amigos muere, Alice parece absorber su poder como en la película criminalmente criticada "The One" (2001), pero que no viene al caso. La cosa es que en un momento obtiene objetos, trozos de ropa, habilidades como poder luchar al karate, y todo aparece de forma tan inesperada, que resulta un tanto gracioso ver cómo de repente esta débil muchacha empieza a lanzar patadas voladoras.
La película en sí falla por un guión muy débil, y en ese sentido se nota que había una huelga de escritores en ese tiempo, lo cual provocó que las ganas de realizar una secuela rápida se llevaran buena parte del talento que llevaba el hacer una secuela algo decente en ese departamento. Pero en el visual, diría que no tiene nada que envidiarle en términos de fotografía, color y efectos especiales a los mejores blockbusters o ganadoras del Oscar del mismo año. Hay también un amago de estructura de guión cuando en un momento el mismo sueño empieza a repetirse una y otra vez, atrapando a los personajes en él para que Freddy pudiera llevar a cabo una de las más bizarras de sus muertes, transformando a la víctima en un insecto para meterla en una casa mata bichos y luego aplastarla en su mano. Asqueroso, pero efectivo.
Un guión débil y flojo (matando muy rápido a sus personajes sin darles la oportunidad que se desarrollen), lleva a que la película sea un espectáculo visual descerebrado.
6/10

martes, 18 de octubre de 2011

#18 - Flesh for Frankenstein (1973)

El último día de libertad de la Cinemassacre's Monster Madness de James Rolfe, pues esta es la última película de la serie Pesadilla que he visto, por lo que mañana tendré que seguir con la cuarta. El video del día de hoy de James Rolfe habla sobre "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987), que resulta ser casi tan buena como la primera, pero es a su vez tan distinta que no puede terminar de convencerme totalmente. Sin embargo, es entretenida, pasan cosas y todo, el video pueden verlo acá.
8/10

Yo, por mi parte sigo con el cine de terror del 1973, así que según mi lista personal nos toca...
No sé qué pensar sobre esta película. No sé si tomarla en serio y mientras más leo sobre ella, más dudas se aparecen en mi mente nublada por el terror, sobre todo cuando se tiene el conocimiento que esta película es producida por Andy Warhol y dirigida por uno de sus colaboradores más cercanos, Paul Morrisey, que también haría la segunda parte de un díptico de terror de Warhol con "Blood for Dracula", pero la otra curiosidad es que cuando fue estrenada en Italia, se puso en los créditos como director principal a Antonio Margheriti, uno de los directores italianos de cine basura más reconocidos y que fue el seudónimo que usó el personaje de Eli Roth en "Inglourious Basterds" (2009). Ahora, teniendo todo eso en cuenta, también nos encontramos con que es un video nasty, una película prohibida en Inglaterra por su violencia, sangre o sexualidad (y aunque generalmente era por las dos primeras, en este caso es por las tres... combinadas).
Primero tenemos un barón alemán interpretado por Udo Kier y que habla en un inglés muy acentuado (y todos hablan con el mismo tono, es gracioso), que resulta ser el Barón Frankenstein, y que ya lo vemos experimentando en su laboratorio, construyendo lo que él denomina un "zombie", pero no son más que coser un montón de trozos de muertos, como siempre lo ha hecho el doctor Frankenstein, pero acá vamos con los tiempos y parece que los zombies están de moda, así que adelante. Bueno, el barón tiene una esposa, a la cual no ama, por lo que busca el placer en otros lados. También tenemos que el barón está enamorado de su muerta zombie que está construyendo, con la cual tiene sexo, pese a estar muerta. Luego, mata a un tipo para sacarle la cabeza y... ya me dió como asco recordar lo que sigue, pero igualmente, es eso, a grandes rasgos. Lo que quiere es crear dos zombies y así poder tener a sus "verdaderos hijos", de la cruza de esos dos monstruos.
La película es grotesca, como pueden vislumbrar por el tratamiento que he esbozado en el párrafo anterior, y no es de esa violencia que se sugiere, sino que aquí vemos cada frame de cada herida, cada cosedura abierta, cada órgano interior desplazado, empalamientos, todos los cuales quedaban increíblemente plasmados en la pantalla gracias a su inicial estreno en 3D. Luego tenemos la conexión que hay entre esta violencia y la enorme sexualidad de todos los personajes, que no pasan más de quince minutos sin un desnudo o una escena de sexo... pero el problema es que como es Warhol el productor, tenemos una clara relación con lo poco sexual y poco sexy que resulta ser el sexo, no es placentero... y mucho menos lo es con un montón de tripas entremedio. El problema de la película, sin embargo, no es el asco que da (un poco) sino que las actuaciones son pésimas y los acentos tan exagerados que en verdad te crees poco lo que dicen.
Si tuviera una mejor actuación, y Udo Kier puede, esta cinta sería un clásico recordado por todos, pero ahora no es nada más que un secreto un tanto podrido al sacarlo.
5/10

lunes, 17 de octubre de 2011

#17 - Don't Look Now (1973)

Este es el segundo día de pseudo libertad seguido que se avecina en este mes del terror, pero como en Octubre, las cosas buenas no son más que máscaras para esconder el verdadero terror que se esconde detrás de todo. Un horror disfrazado de alegría, de estar al aire libre y jugar, disfrutando del aire fresco, pero que no sabes que ese aire se tornará frío y será el responsable del amanecer de los muertos vivientes. En esta ocasión, James Rolfe habla sobre "A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge" (1985), cuyo video puede ver acá, la secuela directa de la obra maestra de Wes Craven, que ya vi y encontré aburrida e insulsa, pero el interés que tiene es su subtexto homosexual, el cual aunque puede resultar un poco obvio en estos tiempos, era algo valiente para los tiempos conservadores (creo) de los años 80.
5/10

Yo, por mi parte, seguiré con el cine de terror de 1973 que aún no he visto, y tengo muchas esperanzas sobre la película de hoy.
¿Qué tanto terror tiene una película que se dice de terror cuando su única parte de terror es sus últimos 10 minutos? Pues hay algunas formas de mantener tu estatus, como es el tener una atmósfera de misterio e incertidumbre que se mantenga a lo largo de todo el relato, puedes hacer todo en Italia (que por la cantidad de películas con asesinatos y terror, muy bien puede ser un antecedente), poner a una vidente ciega que parece estar siempre en otro mundo, poner escenas y reminiscencias de escenas dentro de otras escenas sin realizar cortes perfectos también funciona pues a veces lo inesperado asusta... y la verdad es que hay una sensación general durante el transcurso de la película que nos hace sentir que no es un drama o un thriller común, sino un terror que se manifestará de manera sangrienta y horrible en algún momento, y cuando este ocurre ya hemos estado tan asustados que viene a liberarnos y a ser algo horrible y memorable de verdad.
La historia habla de una pareja, los Baxter, interpretada por Julie Christie y Donald Sutherland, que al inicio de la película pierden a su hija ahogada por no estar viéndola mientras jugaba en el patio. Ha pasado tiempo y ahora se encuentran en Venecia, John Baxter es el encargado de restaurar una antigua iglesia italiana, para lo cual él ha estudiado italiano para poder comunicarse con los trabajadores. Al mismo tiempo, un asesino recorre las estrechas calles venecianas, con cortes de cuchillo, como en el mejor de los slashers, sin dejar rastro alguno de su presencia o identidad. En esto, la pareja se encuentra con una vidente ciega y su acompañante, quien dice que puede ver a la hija muerta de ambos, feliz, entre ellos. Aquí empieza un descenso a un delirio en el que se ve sumergido la mujer, Laura, al creer que debe comunicarse con su hija para poder saber qué es lo que quiere, mientras que John quiere tomar todo lógicamente y controlar a su mujer lo mejor que puede, pero cuando ella dice irse y él la ve nuevamente en las calles, empieza a caer en otra espiral que lo hará reflexionar sobre lo que ha pensado toda su vida.
La película funciona mucho más como un tratado psicológico, de cómo una pareja reacciona ante la muerte de uno de sus hijos, y eso es lo suficientemente fuerte y a la vez asustadizo como para hacer una película de terror. Las reacciones de unos personajes fuertes en su exterior y que se rompen ante la posibilidad de que su hijo esté vivo (aunque suene demasiado absurdo) es cosa de pesadillas. La desesperación que carcome las pupilas de los ojos, la apertura de la boca debido a los gritos de terror y los ojos llorosos. Eso, sumado además por los últimos cinco minutos, que son frenéticos en su búsqueda desesperada y como una coda a lo que ha sido la película en sí: un laberinto por las calles de Venecia, representando el laberinto que se encuentra dentro de las complicadas mentes de los personajes principales, que se encuentran en la incertidumbre por la posibilidad de la incertidumbre, además de la ignorancia, la desconfianza entre ellos mismos y en la relación, o lo que sea, no sé si estoy siendo coherente con esto, pero la película me dejó con muchas cosas para pensar.
El último susto es efectivo, y la aparición de sangre esperada es de las mejores escenas, aunque no la mejor de esta película de claro terror psicológico.
9/10


domingo, 16 de octubre de 2011

#16 - Sisters (1973)

Y pasamos la mitad del mes del terror y nos encontramos en una situación de libertad momentánea con respecto a la agradable dictadura que tiene de mi mente el señor James Rolfe con sus videos de la Cinemassacre's Monster Madness, pues ya que ha terminado con los filmes Hammer de Drácula, ha decidido irse por la saga Pesadilla, ya saben, la de Freddy Krueger como ese violador y asesino de niños que traspasa al mundo de los sueños de manera intempestuosa y sin mucho respeto, pero sí con mucho terror de por medio. Aunque estoy lejos de haber visto todas las películas de la serie, sí he visto las tres primeras, por lo que tengo tres días libres para ver películas de mi lista personal del terror. Para aquellos interesados, el video sobre "A Nightmare on Elm Street" (1984) lo puede ver acá, mientras que pueden leer la entrada que le dediqué a esta película (y un par más) acá. Es claro que considero esta primera parte una obra maestra y una de las mejores películas de terror de la historia del cine. Dicho todo eso, vamos a hablar de una película de mi lista, elegida por el orden cronológico que sigo por el mes del terror (la anterior fue de 1973).
Tres años después de esta película, el mismo director, Brian de Palma, haría una obra maestra del terror cinematográfico y de las adaptaciones de la obra de Stephen King. Hablo claramente de "Carrie" (1976), una película que no puedo evitar ver cada vez que la dan en TCM y sentirme en trance, como si estuviera viendo algo salido del infierno, escupido por los demonios de la telekinesis, a la vez que estar viendo una de las mejores actuaciones femeninas con Sissy Spacek en un papel que conmueve y que vuelve la película un retrato juvenil del paso de la niñez a la adultez y cómo ese proceso puede ser truncado por una madre que tal vez esté enamorada de su hija pues le recuerda al placer que sintió cuando tuvo sexo con su marido, pero que su visión religiosa le hace pensar que es incorrecto. Ahora, todo eso de lo que estoy hablando se anuncia en esta cinta de 1973 y que realizó para la American International Pictures, pero de forma aún progresiva, aún siendo tambaleante en cuanto al estilo de dirección que iría a tomar en sus escenas de mundanidad, pero completamente experto en las escenas de terror absoluto.
La historia parte con un programa de televisión, y seguramente son las partes más convencionales y naif de la película, en la cual una mujer actúa de ciega junto a otro hombre que la espía mientras ella se desviste. Es una especie de concurso, donde ambos ganan cuando él deja de espiarla y ella no para nunca de desvestirse, pero después ambos salen a cenar juntos, y pese a que ella tiene un desencuentro con su ex esposo, sienten una conexión automática por lo que tienen sexo. A la mañana siguiente, este hombre se despierta y escucha cómo ella habla en francés con quien parece ser su hermana gemela, y en eso averigua también que están ambas de cumpleaños. Él les compra una torta y cuando vuelve y le pasa un cuchillo a la mujer, ella lo toma Y SE LO CLAVA EN EL CUERPO y en la boca y en el estómago. Es brutal. El hombre no puede hacer nada más que arrastrarse y llegar a la ventana para escribir "help" con su propia sangre. Eso lo ve desde otro departamento una periodista que llama a la policía, y así toda la intriga se desenvuelve.
No mentiré diciendo que cuando estaba viendo la película, me dió la sensación de que las paredes de todos los lugares en que transcurría sudaban, como si estuviéramos dentro del útero en el cual se formaron estas dos hermanas gemelas que resultan ser siamesas. La película, aunque impresionante visualmente y con las increíbles tomas divididas (un clásico de De Palma), o la sangre exageradamente roja (pero a la vez causando mucho asco), se mueve por terrenos psicológicos que podemos esperar desde el momento en que notamos que la hermana que conocemos primero tiene una conversación con su hermana gemela, pero esa otra hermana no sale en pantalla nunca. Y en ese sentido puede tornarse un poco flojilla, sobre todo con sus escenas finales, en la que nos golpean con explicaciones que resultan confusas y te pueden llevar a otra interpretación que resulta errónea. Pero, igualmente, tenemos un trabajo actoral increíble de parte de todos los participantes, además de una fotografía a color y en blanco y negro que resultan impresionantes para un director tan novicio como era el caso de De Palma.
Lejos de ser un debut para De Palma, esta cinta sí pudo mostrar sus aptitudes para el cine de terror, y en eso cumple absolutamente.
8/10

sábado, 15 de octubre de 2011

#15 - The Satanic Rites of Dracula (1973)


Es el terror de acercarnos a la mitad del mes de Octubre y nos encontramos con una película satánica, diabólica, que me llevara al infierno y de vuelta, de la cual habla James Rolfe en su informativo video, el cual puede ver acá para enterarse no sólo sobre la película, sino también sobre cómo ver estas cintas en DVD. También informar que con esta película hemos terminado la saga Hammer de Drácula... sé que existe la "The Legend of the 7 Golden Vampires" (1974), pero no va a ser visitada por él por no contar con Christopher Lee, pero de todas maneras fue criticada el año pasado en este mismo blog, y pueden leer la crítica acá, le puse un 7. Ahora, a preocuparse de esta cinta que cuenta una vez más con Christopher Lee y Peter Cushing, ¿qué esperar?
No quiero empezar esta crítica de la misma forma que la que empecé la de "Dracula A.D. 1972" (1972) el día de ayer, pero no me puedo creer que una película que contenga a Christopher Lee y Peter Cushing en sus papeles más sublimes pueda llegar a ser tan insulsa y poco interesante. Es fácil decir esto: lo mejor de la película son ellos, de eso no hay duda alguna, pero del resto... hay puntos que brillan y otros que mejor dejar en la oscuridad. Por una parte tenemos que la visualidad de ciertas escenas como son la que ocurren específicamente en el establecimiento donde se realizan los rituales satánicos de sacrificio que llevarán a cabo el apocalipsis, y en eso son brillantes, se sienten como un documental Mondo que graba algo privado, y a su vez la fotografía es excepcional con un tono rojizo que anuncia la sangre a derramar por el mundo. Pero el resto de la película, pese a ser de Hammer, no brilla en su ambientación ni en su fotografía, salvo en estos momentos específicos que son escasos pero de lo mejor.
La trama es bastante... ridícula, pero se toma en serio, por lo que puede pasar piola por harto rato para que alguien se entretenga y siga el flow por algún tiempo. Drácula está de vuelta en nuestros tiempos (1973), y Van Helsing aún no lo sabe. Una serie de desapariciones y muertes lleva a investigaciones de la policía a una casona, donde se están realizando sacrificios ritualísticos de carácter vampírico, los cuales se combinan con el trabajo de cuatro jinetes del apocalipsis bajo la figura de científicos que están creando para el señor de la oscuridad (Drácula) un virus lo suficientemente potente como para que destruya a la humanidad por completo. Ese concepto es débil porque... ¿cómo sobreviviría Drácula? Si hiciera un virus que volviera a toda la gente vampiro tendría mucho más sentido... bueno, no necesariamente, pero sería mucho más interesante que "matar a todos".
Por otra parte, tenemos un montón de personajes y subtramas que parecen nunca tomar la fuerza suficiente como para tener interés, y aunque tratan de atraernos con torsos desnudos, los mezclan con violencia, como si la visión de la desnudez provocara violencia de parte de quienes la ven y, por ende, la hace poco disfrutable... porque si no lo fuera, lo sería. Es como ocurre en los slashers, pero peor, porque al menos en los años 80 tenemos un buen minuto de desnudez antes de ver un machete atravesar el abundante pecho de una modelo o actriz en ciernes que seguramente no volverá a conseguir trabajo en esta ciudad. Pero esto es ya parte del género del terror y está en su sangre: no podemos cambiarlo y por mucho que queramos volver a cintas más inocentes y creamos que aquellas que lo son, tienen mejores cualidades, es engañarse a uno mismo y cerrarse a todo un género. Pero de vuelta a Drácula, puedo decir que la película se disfruta poco por dispersa.
Nuevamente, pese a Lee y Cushing, no podemos disfrutar mucho de esta película, pero sus escenas son imprescindibles.
6/10