domingo, 29 de agosto de 2010

Dabide no hoshi: Bishôjo-gari (1979)

Esta es la primera crítica a las películas Nikkatsu Porno que hago en este sitio. Veamos cómo nos va.

Star of David: Beautiful Girl Hunter es una locura, pues aparte de ser una de las películas más depravadas en cualquier sentido imaginable de la palabra, resulta ser una experiencia "disfrutable" e incluso estética, debido al alto nivel fotográfico y actoral presente en la película. Esta película pertenece al género "pinku eiga" de Japón, películas soft-porn que se daban en los cines, en este caso producida por Nikkatsu (compañía famosa por estas y sus películas de los yakuza). Esta viene a ser una de sus películas estrella, debido al presupuesto y el hecho que sea la adaptación de un manga famoso en su tiempo.
El problema principal que tiene esta película, aparte de su evidente misoginia que se justifica por el pensamiento y accionar del protagonista, es que no puedo soportar la tortura sado-maso-sexual, en ninguna circunstancia.
Lo que quiero decir es que puedo aceptar perfectamente una escena de sexo, no hay problema con eso, no es genital, sino mas bien desnuda. Incluso puedo soportar cierta violencia en la forma o ánimo de realizar el acto, caso de "Blue Velvet", pues ayuda a describir personajes, y también lo hace en esta película. Cuando entran los látigos, no gracias, mucho para mí, creo que paso. No me atrae, no me excita, no me provoca ninguna emoción salvo cierto disgusto. No creo que me haya gustado una sola película en la cual se muestre con tan pristina mirada el sado-maso, es horripilante.
Pero basta de mi moral personal dudosa, creo que les debo contar un poco sobre la excentrísima trama que tuve el placer de ver. La película parte con un shock, un ladrón entra a una casa y amordaza a la pareja que vive ahí. Luego de golpear ferozmente a ambos, tenemos ante nosotros una violación (qué lindo) de parte del delincuente hacia la mujer, mientras el marido mira. Pasan los meses y vemos cómo el padre golpea y maniata a su esposa, dándole con el látigo mientras tiene sexo con una prostituta, haciéndola mirar, todo esto sólo porque tuvo un orgasmo con el delincuente y ahora espera un hijo de él.
Nos saltamos años para ver a este hijo, ahora dueño de una gran fortuna luego de la herencia de su padre postizo recientemente muerto. Como su vida es relajada, todos lo encuentran divino y extraordinario, pero detrás de eso hay una personalidad oscura que se decide a realizar su primer crimen... junto con dejar de ser virgen. En esta película Todo lleva a una escena de sexo o a su equivalente más cercano, generalmente la tortura (esto sí es torture porn), así que no es raro que veamos a nuestro querido protagonista drogar a la prostituta con la cual su padre postizo solía tener relaciones y amarrarla y golpearla mientras tiene sexo por primera vez. (PD: no quiero algo así para mí, soy normal... creo)
Nuestro amable y querido protagonista encierra a esta mujer, que parece bastante fogosa y receptora de estos violentos arrebatos sadistas de este niñito. El día de su cumpleaños, este joven realiza una enorme fiesta, donde aprovecha tener una coartada. Ojo con lo que hace a continuación, le dice a uno de los amigos de su padre que le va a traer un vino de reserva, baja al sótano donde tiene encerrada y encadenada (parada, así como en suplicio chino, colgada de sus brazos) y le corta el cuello, llenando de sangre su ropa y aprovechando de llenar una botella, este hombre ni corto ni perezoso se pone a hacerle el amor al cadáver, sin descolgarlo, para luego bajarlo y tirarlo, sin antes volver a la fiesta y pasarle el vino reserva a este caballero.
Esta película sería desagradable si no fuera por lo bien hecha y por la atención dada a la caracterización de nuestro adorable e inocente personaje principal. En clases de historia, cuando vieron a los nazis, se interesó de sobre manera el Holocausto, considerando que los Nazis habían sido expertos en el provocar dolor y cómo ellos obtenían placer de ello, pero a la vez admiraba a los judíos por su temple e imitando a los que aparecen en fotos en los campos de concentración, lleva en su cuello una estrella de David (nombre de la película) que vendría a representar su carga personal, es decir, las cosas que su padre postizo hacía a su madre estando embarazada de él, y por otra la herencia genética de su padre verdadero asesino y violador, que al parecer no puede controlar. Eso sin contar que se masturba con las fotos de los judíos muertos en el Holocausto... sí... muestran todo (menos genitales, no se puede, es Japón).
Bueno, así se suceden eventos a lo largo del filme que muestran distintas torturas, juegos, mujeres, finales, etcétera. Todo muy tortuoso, increíble y sexualmente pervertido. Entre todo, una joven escolar es obligada a masturbarse a su propia imagen mientras se orina del susto, otra es tratada como una reina, mientras que la otra como si fuera un perro, y otra orina un chorro enorme que bota un par de pilares (broma).
Si no fuera por los látigos, creo que todo andaría bien en el mundo pinku y no tendría que lamentar el dar a la primera crítica una nota como:
6/10

martes, 24 de agosto de 2010

Satoshi Kon (1963 - 2010)

Estas son las noticias que me entristecen y me dejan sin ganas de darlas. Uno de los directores y escritores más inventivos y magníficos del animé japonés ha muerto a la joven edad de 47 años, por culpa de un maldito cáncer.
Me quedaré con ganas de ver todas sus cosas, y lo haré, pero más con ganas de haber visto de lo que era capaz en el futuro, los proyectos que tenía en mente, creo que era de las personas más inventivas de la industria animada.
Perfect Blue (1998), fue la primera película que dirigió y escribió, transformándolo ya en un director de culto (recuerdo haber visto ya esta película en mi videoclub el año 2000, entre Ghost in the Shell y otros, como una pieza casi de coleccionista). La historia de una cantante pop retirada resultó cercana para el público, lo que lo llevó al éxito, sobre todo al agregar esos elementos sobrenaturales. Ese fantasma celeste-azul es la imagen que tengo de esta película.
Millenium Actress (2001), se cuenta entre sus obras más logradas debido a la capacidad de recrear la historia y los géneros de las películas a lo largo de la historia del cine japonés. El personaje de la actriz que recuerda su pasado siempre es muy interesante.
Tokyo Godfathers (2003), la vió mi hermano y la encontró buena, es la primera y ahora única película que ha codirigido, en este caso con Shôgo Furuya, uno de sus animadores principales. La historia de estos tres inadaptados con un bebé que tratan de adaptar al medio me parece importante como tema para una película de animación, mostrando la capacidad que Kon tenía para reproducir cualquier historia a través de este medio.
"Paranoia Agent" (2004), es un animé creado, escrito y dirigido (en parte) por Kon acerca de un atacante en serie, un niño con un bat de beisbol, que une las vidas de distintas personas afectadas de alguna manera por él, ya sean víctimas o quienes lo quieren arrestar. Se ve muy interesante, en cierta manera como un misterio que tiene posibilidades de dar lugar a la comedia.
Paprika (2006), con la aparición de "Inception", muchos la han terminado comparando con Paprika y su dispositivo para entrar en los sueños. Pese a ser finalmente muy distintas las dos películas, no puedo negar que pensé en este animé al ver la película de Nolan. Es sin duda una de las mejores películas animadas en el hecho en que explota al 100% las posibilidades del medio, ya sea en color, locura, sonido, imposibilidad de los elementos puestos en escena, realmente es una pasada.
Como siempre, es una pena, todos hubiéramos deseado que siguiera vivo y haciendo lo que sabe hacer: animar, escribir y dirigir. Nos quedamos con sus obras, realmente impresionantes a la vista, a los oídos y para el alma.
Que descanse en paz.

lunes, 23 de agosto de 2010

De ahora en adelante...


Ahora que mi lista de las 100 Mejores Películas de la Historia ha terminado, todos creen que se me acaban las cosas por hacer, pero no. Miren las cosas que tengo no relacionadas con el cine y que irán saliendo:
· Videojuegos (Amiga): Todos los viernes, si me alcanza el tiempo, como con todas las secciones a continuación, les mostraré mi visión sobre el juego que haya estado jugando. Puede que en el futuro haya entradas especiales si es que juego algún juego en otra plataforma y me parece admirable, tal vez algún top 10 alguna vez (10 mejores RPG viene a la mente), quién sabe, pero lo primero es la Commodore Amiga. Pueden ser visiones humorísticas, serias, o narrativizaciones como la que hice para el juego "Bureaucracy".
· Libros: Si el libro lo amerita, es decir, si me gusta o es un libro nuevísimo y requiere crítica inmediata (quién sabe, puedo criticar libros que me manden al correo, estoy dispuesto), lo hago. Puedo ser elaborado, como con las novelas cortas de Juan Marín o más simples como la que haré del libro de cuentos "Extinción" de DFW.
· Escritos: Por que hay veces en que una idea ridícula no puede salirse de tu cabeza. Si es que me doy la fuerza suficiente, escribiré unas seriales escritas sobre ideas que hay en mi cabeza y que simplemente no tienen atractivo comercial o simplemente son tan ridículas que creo que nadie podría leerlas sin decir "wtf". Serían cuentos o novelas cortas divididas en partes con Cliffhangers al final de cada semana.
· Comics: No sé si sea lo más esperado, pero me divertía haciendo las críticas a los comics, especialmente los de Sandman. Sé que prometí que volverían ahora que tengo mi computador, pero preparar una de esas es trabajo arduo, implica una serie de cortes y pegares y subidas y escritura. No es simple, pero les aseguro que vienen. Si es así, esperen una de Sandman #50.
· Discworld: Al lado derecho del blog verán una serie de listas, una dice "Discworld: Orden de Lectura", donde pongo una serie de libros escritos por Terry Pratchett en el orden en que los voy a leer. Cuando lea uno, haré la crítica respectiva, como la hice de mis dos primeras incursiones en MundoDisco.
· Otros: Quién sabe qué cosas podrían aparecer por acá. Entrevistas, reportajes, experimentos, chistes, lo que sea que se me venga a la mente. De todo hay en el jardín del señor... de clase alta.
Y bueno, como me encanta escribir sobre cine, también tengo planes para eso. Primero, estaré todo lo que resta de año viendo de nuevo las películas de la lista, específicamente aquellas que he visto sólo una vez, para poder hacer así una lista con sólo 100 películas (si contamos Kill Bill y el Señor de los Anillos como películas largas, claro).
Una vez hecho, pondré la lista al lado derecho y haré entradas con películas que aún no tienen entrada, o tal vez escriba nuevas, quién sabe, hay de todo y tengo muchas cosas que decir sobre varias cosas.
Entonces, tendremos que escribiré de películas cuando:
· Festivales: Como el FIDOCS al que fui este año (a la derecha pueden ver mi cobertura) y pienso ir el siguiente, o el SANFIC (al que no pude ir) o al de Valdivia (al que no podré ir por RUSH), o Valparaíso (que depende de qué haya). Tal vez quién sabe a qué festivales iré en el futuro.
· Películas de la lista: de las cuales no he hablado, como queda explicado arriba.
· Películas esperadas del año: Todas esas películas que llegaron a mi lista de las películas más esperadas del año en cuestión, serán criticadas en su momento y puntuadas, tal como he dicho varias veces en mis críticas (ahora el trabajo es doble, hice dos listas y tengo que cumplir con las dos).
· Películas que he visto y tienen un 10/10: Cualquiera sea el año, la película que reciba un 10/10 de mi parte tendrá su crítica, pero no formará parte de la lista de las mejores 100 hasta verla de nuevo y preguntarme si merece un lugar dentro de tan selecta lista. Tengo una crítica en el pipeline sobre esto mismo, así que atenti.
· 31 Días de Terror/10 Días de Oscar: You know.
Aparte de todo esto, como podrán ver a la derecha, hay otras listas de tipos de películas que me gustan y que quiero completar, las que están en cursiva es que las he visto pero no he escrito sobre ellas (son las primeras que haré), las que tienen links son las que ya tienen una pieza. Explico cada una:
· Expresionismo Alemán: Una corriente estética interesantísima nacida en Alemania y que viene a influir en mucho del cine mundial. Importante y conocido por películas como Nosferatu y Metropolis.
· Hammer Pictures/Horror-Fantasy-SciFi: Películas (y series) producidas por esta casa británica de producción, enfocándome solamente en sus películas de terror, fantasía y ciencia ficción. Muy buenas aventuras nos esperan.
· Nikkatsu Porno (*** - ****): Les aseguro que tengo una explicación. Nikkatsu es una casa de películas de diverso género y es famosa por sus películas pinku, que resultan ser visualmente impresionantes. Pero he escogido sólo las mejores, las que son puntuadas con tres estrellas o más en el libro "Japanese Film: The Sex Films". Ya he visto una... wow.
· Nouvelle Vague: Aunque nadie está seguro de esto, puse todas las películas dirigidas por ciertos directores durante ciertos años. Creo que eliminaré esta lista.
· Películas Basadas en la Obra de Stephen King: Excluyo series y cortometrajes.
· Pinky Violence: Parecido a Nikkatsu Porno, pero no. En esta ocasión, son películas donde la violencia a la mujer es respondida por la misma y toma la forma de venganza. Muy interesante, ya he visto Sasori-san, muy buena.
· Studio Ghibli: Ya prometí ver todas las películas del Estudio Ghibli y aquí está su manifestación física.
· Terror Universal: No es el terror que asusta a todos, sino el terror de la compañía Universal Pictures desde los años 20 a los 50. Muchas buenas películas acá, como Frankenstein, El Hombre Invisible y Drácula.
· Troma Entertainment Productions: Troma es la casa creadora de Toxie, más conocido como el vengador tóxico. He aprendido a querer y amar estas películas, por lo que he decidido ver todas sus producciones que se caracterizan por su carácter barato y siempre osado, contra lo mainstream.
· Video Nasty: Es una lista de películas que fueron prohibidas en Inglaterra por su violencia, desnudez o cualquier factor variable de ahora. La más conocida es Evil Dead, pero hay muchas más por descubrir.

Bueno amigos, espero que les guste el rumbo a seguir. Nos vemos pronto.

domingo, 22 de agosto de 2010

En el Lago/La Mujer del Lago


Decidí hacer un experimento recientemente, tenía sacado de la biblioteca un libro, una novela corta de Yasunari Kawabata llamada "En el Lago", en la edición que pueden ver arriba a la izquierda. A los dos días, aún no había empezado a leerla, pero en mis vericuetos de internet averigüé que tenía una adaptación al cine del buen director Yoshihige Yoshida, del cual ya había visto tres películas, y cuya adaptación podía ver de inmediato. Decidí entonces que si alcanzaba a terminar el libro antes de que tuviera que devolverlo, vería la película después para comparar y hacer una review doble en mi blog. Bueno, aquí estoy, empecemos.

Kawabata y Yoshida, por Jaime Grijalba
"En el Lago" es una novela corta de Yasunari Kawabata, dentro de ese pequeño espacio trata de incluir una enorme cantidad de ideas, experimentos y cambios de narrador, todo muy interesante, pero que finalmente termina siendo mucho en unas 200 páginas, por lo cual lo considero una obra menor en su trabajo literario, siendo comparado con "País de nieve", "Lo Bello y lo Triste" o "La Bailarina de Izu" (siendo la segunda mi novela favorita de este premio nobel y una de mis diez piezas de literatura favoritas de toda mi historia de lector).
Podría, de alguna manera, haber esperado un trabajo menor, debido a que nunca sale nombrado como una novela importante de su bibliografía. Eso no quita que este libro no valga la pena leerse, es muy bueno, sólo que se puede sentir un poco apresurado al haber tantas invenciones en tan pocas páginas, no da lugar a la experimentación libre y extendida de estos estilos.
No sé si alguno de los elementos que probó Kawabata aquí habrán sido arrastrados a otros de sus trabajos, no he leído todo lo que ha hecho y estoy lejos de lograrlo (hay una gran cantidad de novelas, novelas cortas y cuentos por descubrir, algunos que no son tan interesantes como para agarrarme como lo han hecho otros de sus libros).
Pese a todo, creo poder distinguir de alguna manera cuál era el lenguaje que estaba probando, el rápido cambio de escena, la ausencia casi total de los pensamientos que no vengan acompañados de algún recuerdo o referente visual, flashbacks, cambios de lugar, descripciones amplias (aunque este era el sello Kawabata de todas maneras). Todas esas cosas se pueden entender como una especie de guión de cine, está escrito en el lenguaje del montaje cinematográfico.
Lo que quiero decir es que poco de lo que sale en el libro lo dejamos a la imaginación, y lo que se hacía era un Fade Out tan evidente que en mi mente veía cómo la pantalla se ponía negra y nos dejaban sin ver, por ejemplo, una escena de sexo. No es que Yasunari sea un pacato, después de todo él pertenece a la "Nueva Sensualidad" japonesa, lo que sucede es que hay cosas que de verdad no queremos leer y no añaden nada a la historia, como una relación entre un viejo y una joven. Yuk.
Antes de pasar a la película de Yoshida, describiré un poco la trama del libro. "En el lago" no hay lagos, salvo en la memoria del personaje principal Gimpei, un viejo maestro que tiene unos pies feísimos, lo cual vendría a representar su fealdad interna... creo.
Gimpei acostumbra seguir a las mujeres que le interesan, pese a que esta costumbre ya le ha costado un despido: siguió y tuvo un romance con una de sus alumnas, hecho por el cual no ha vuelto a ejercer su profesión. En una de esas "persecuciones" se ve enfrentado a Miyako, que lanza su cartera a Gimpei y sale corriendo.
Dentro de la cartera hay mucho dinero (200.000 yenes) que Gimpei conserva y, pese a que tiene la foto, nombre y dirección de Miyako, decide quemar toda evidencia de el robo. Por otra parte vemos la vida de Miyako, que se ve obligada a convivir con un acaudalado anciano para poder recibir dinero.
"La mujer del lago" es una película de 1966 dirigida por Yoshishige Yoshida, un genial director japonés del cual he visto algunas películas, de las cuales rescato "Affair in the Snow", lo más cercano a una obra maestra que he visto de este director, con una magnífica fotografía, actuaciones y una historia realmente perturbadora con esas vueltas de tuerca que me encantan.
Es una lástima que no pueda decir lo mismo sobre esta película. La fotografía, aunque impecable, no es para admirar al nivel de los otros filmes de Yoshida ("Akitsu Springs", a color, tiene una fotografía mejor que la de esta película), y las actuaciones son suficientes. Diría que esta película es la que más se acerca al género Pinku, donde la trama se guía por cuantos desnudos y escenas de sexo se pueden mostrar en el menor tiempo posible.
Qué decir sobre la trama, que no tiene nada que ver con la del libro. Hubo momentos en que yo decía que se habían farreado el libro, que estaba listo para hacer película, debido a su fragmentada estructura, casi experimental. La película es mucho más parecida en su edición y temas a las otras novelas de Kawabata, una calma y contemplatividad (sensualidad y erotismo extremo) no encontrada en otro de sus filmes.
Lo que hace la película es tomar un incidente de la trama de la novela original, como es el personaje de Miyako y cómo lanza su cartera a Gimpei. Claro que ahora Miyako es una joven casada con un acaudalado marido. Ella tiene un amante y él le ha sacado unas fotos desnuda y así es como todo se desenvuelve.
Gimpei se comunica con Miyako y le pide que tome un tren en cierta estación y se baje en otra. Todo es una estrategia que no tiene nada que ver con la personalidad del Gimpei original, volviendo la película muy poco interesante en comparación con la novela.
Aunque si tiene un par de vueltas de tuerca, no son suficientes y son mas bien predecibles si tienes un poco de inteligencia. Lo otro que me ha molestado es su semejanza, como ya he dicho, con el pinku, género al que no pertenece pero le rinde homenaje. He visto un par de pinkus, sé de lo que hablo.
La película se lleva un 7 de mi parte, mirable. Es una obra menor de Yoshida, lo mismo que lo es la novela en que se basa con respecto a la obra de Kawabata.

viernes, 20 de agosto de 2010

Clásico... pero no genial.

Deadline - 1986 (Infocom)
Deadline es un clásico juego de misterio de Infocom, donde eres un detective (o tal vez sólo un aficionado), que investiga la muerte de un viejo acaudalado. Hay un testamento perdido y todas esas cosas que son clásicas de una historia sherlockienta, pero la gracia aquí es que es en "tiempo real".
Quiero decir que tienes desde las 00:00 hasta las 20:00 para resolver el caso (cada acción ocupa 3 minutos), las personas sospechosas y que tienen información no se quedan quietas, por lo que tienes que ir al ensayo y error probando dónde podrá estar el enigmático hijo del patriarca muerto (George) o simplemente la esposa, que te ofrece toda su amable ayuda en cuanto entras a la casa.
Aparte de eso, sigue siendo muy convencional y "sencillo" si es que tienes bien anotados los momentos por los que pasan los personajes y a qué horas. También hay que saber esperar bastante (a veces horas) en un mismo lugar esperando a que algo suceda.
Pese a todo, no lo pude pasar, unos minutos hacen toda la diferencia.

miércoles, 18 de agosto de 2010

Inception (2010)

Esta es parte de las críticas especiales que realizo en el caso de las películas que más espero del año 2010 en sus dos ediciones, esta formaba parte de la primera y segunda lista, pero subió de lugares.

Living up to the Dream, por Jaime Grijalba

Haré un experimento, ya vi Inception en su día de estreno, ahora la voy a ir a ver de nuevo al cine, a ver qué hay de nuevo para decir, creo que lo mejor es hacer eso. He tratado al menos un par de veces de empezar esta crítica y acabo de darme cuenta que la necesito ver otra vez para poder darle justicia. Nos vemos en unas horas.
Wow, vaya, de verdad necesitaba verla de nuevo, hubo cosas que comprendí más, las acciones se desarrollaron con más claridad y puedo decir que entiendo un poco más lo que pasa en esta aún compleja obra de Christopher Nolan. Eso sí, antes de que sigan adelante, si quieren tener una experiencia fresca sobre la película, simplemente paren, pues habrá ALGUNOS SPOILERS.
Lo que haré en esta entrada es tratar de que usted, el lector, quede en un estado de semi-somnolencia, cosa de que pueda entrar en su sueño y a través de tres niveles de sueño, instalar una idea en su subconsciente, que lo cambiará para siempre. Lo primero que haré es sedarlo, cosa que entre en un sueño profundo que me permita crear tres niveles de sueño lo suficientemente estables como para que no se compriman y que ni usted ni yo salgamos malheridos de esta experiencia. Bueno, ¿está usted listo? Deme su muñeca... listo. Bueno, pondré el contador, nos vemos en nuestros sueños.

Nivel 1: Christopher Nolan es un Gran Director
En este nivel me encargaré de convencerle a través de mis palabras que el señor Nolan no es sólo un buen director, sino un Gran Director, y tal vez uno de los mejores que está trabajando hoy en día.
Mire a su alrededor. Vea las películas que se estrenan hoy en día. Vea cuáles son las películas que han llevado a la discusión y el debate, la polarización y la siempre útil reflexión, tan sólo de este año. Ninguna, ¿cierto? Salvo por una pequeña película, que salió en Chile hace poco, llamada Inception. En lo que llevamos del año 2010 les aseguro que no ha habido otra película que lleve esa cantidad de discusión y formulamiento de teorías (Shutter Island puede acercarse, pero no hay profundidad más allá de la pregunta final).
Ahora volvamos el reloj al año 2008. ¿Cuál era la película de la cual todos hablaban y de la cual nuevamente los críticos nacionales trataron de desentenderse como lo están haciendo con Inception? El Caballero de la Noche, era dirigida por la misma persona, Christopher Nolan, y fue el goce del público, produciendo algo que nunca había visto hasta entonces: ir a ver la misma película más de una vez al cine. ¿Cuál es el afán de ciertos críticos de hacerse los inteligentes, desechando productos que atraen al público y que no son clásicos productos blockbusters, sino que tienen un nivel de competencia tanto técnica como argumental y mental. Una buena discusión nunca hace mal.
Podemos adivinar que lo mismo pasó el 2006 con El Gran Truco, dirigida por este mismo, algunos argumentando a favor y en contra sobre los últimos minutos de la película. Gente decepcionada, creyendo encontrar magia, cuando el truco estaba en nosotros. No podemos negar que es un director que ha sabido interpretar los gustos de la gente, a la vez que realizar películas que se mantienen en el tiempo y en la mente de las mismas, además de la enorme calidad técnica que tiene cada uno de sus filmes. La misma división se vive con Memento, su mejor película hasta ahora, donde el desorden narrativo algunos lo tomaron como algo increíble, mientras que otros como un simple juego.
Tenemos ante nosotros a todo un Auteur, un director que ha logrado imprimir su sello en cada una de sus obras, superando las restricciones (o tal vez la confianza de los dueños de estas grandes empresas le han permitido que esas barreras no se le presenten). El hecho que dirija y escriba sus películas a la vez, lo vuelve aún más interesante y responsable de qué es lo que se muestra en la pantalla, y finalmente lo que muestra es simplemente distinto a todo lo demás que se muestra en nuestros tiempos. No hay nadie que filme como él y lo mejor, entretiene: Memento, Batman Begins, The Prestige, The Dark Night y ahora Inception son obras maestras, Following sin quedarse muy atrás.
¿Convencido? Hora de sumergirse un poco más.

Nivel 2: Los méritos de Inception
En este nivel me dedicaré a que usted recuerde los atributos de la película, que supongo que ya vió, cosa de que usted mismo se convenza de la alta calidad de los mismos, tomando en cuenta los puntos anteriores indicados acerca de la dirección y meticulosidad de Christopher Nolan.
La actuación de todos los actores de esta película, ¿te acuerdas? Era uno de esos grupos afiatados que se dan uno en un millón, todos dando lo mejor de sí en las escenas de emoción, de traslado, de acción y de información. Leonardo DiCaprio en el papel principal de Cobb es sublime,los gestos y momentos que logra evocar, a veces sin decir una sola palabra, son de verdad impresionantes; la actuación es completísima y, aunque no se da el espacio para demostrar alegría, salvo al final, los momentos en que impersona a Mr. Charles son logrados en una calidad inigualable. Recuerde solamente ese momento en el que Mal cae al vacío, la reacción de DiCaprio se vió y se sintió real, ¿cierto? Como un golpe en el estómago, debilitante y a la vez intrigante, pone dudas en tu ser, te preguntas si realmente habrá resistido la tentación de ir tras ella y finalmente despertar, tal como lo había dicho ella.
Joseph Gordon-Levitt se ha ido mostrando en los últimos años como una gran potencia actoral, y eso no se ve disminuido por su papel en Inception como Arthur, a quien le toca realizar la escena en gravedad cero en el ascensor (todo sin doble), por lo que resulta ser mucho más físico y frío en su actuar y sentir, logrado de manera perfecta por él, pues detrás de esa imposición actoral, se pueden ver los escapes de risa o preocupación, que lo delatan como ser humano imperfecto, como cuando le roba un beso a Ariadne.
Hablando de Ariadne, Ellen Page aquí logra salirse de la imagen de adolescente indie que viene arrastrando desde Hard Candy para poder divertirse de una vez por todas. Su actuación es simple, pero llena de profundidad, pues logra unir una serie de capas que existen en un personaje como el suyo. El hecho que sea una estudiante que está recién empezando su vida, la curiosidad ante el descubrimiento de la construcción de sueños, su profesionalidad y a la vez apertura en el diseño de los laberintos, su amor/preocupación profunda por el problema de Cobb y muchas otras. Es un personaje complejo y se delata en una escena, cuando profesionalmente llega al cuarto de hotel donde entrarán al tercer nivel de sueño, luego de haber pasado desapercibido por el subconsciente de Fischer, no puede evitar preguntar: "Esperen, ¿a cuál subconsciente vamos a entrar ahora?" Gracias, nosotros preguntábamos lo mismo.
Eames es uno de los personajes más atractivos, un inglés gracioso, sarcástico, pero siempre profesional en su trabajo. Tom Hardy, quien hace ese papel, logra una serie de frases que se quedan en tu memoria por lo ingeniosas que son, como "No tengas miedo a soñar en grande", simplemente genial. Lo otro es que es uno de los personajes que más habilidades tiene en todo sentido, pues aparte de ser falsificador, es quien más representaciones de subconsciente mata, es un excelente tirador y el personaje más amable para el público, curioso que no sea mas que un estafador y pillo (en realidad, no es curioso, es simplemente la enorme habilidad de Nolan).
Ken Watanabe como Saito. Wow, wow, wow. Creo que es una de las actuaciones más fuertes de la película, partiendo por su acento, el cual me alegro que no haya dejado y que lo vuelve un personaje enigmático, como salido de un sueño. Siendo japonés y comandando/mandando un grupo de norteamericanos (en su mayoría) a una misión cuyo único beneficiario va a ser él mismo. Todo eso lo vuelve un personaje atractivísimo en su forma de actuar, sobre todo dentro de los sueños, siendo un simple turista. Cada momento y frase que él dice es simplemente imperdible, poniendo en evidencia su cultura oriental, al hablar siempre en los mismos términos (ahorrando palabras, como dice mi profesora de Coreano) y al hacer "honor" a la promesa que le había hecho a Cobb, algo muy importante para los japoneses y orientales en general.
Yusuf, el químico, me sorprende una vez más al ser interpretado por Dileep Rao, un actor al que le auguro grandes cosas, realizando tres increíbles actuaciones en tres grandes películas: "Drag me to Hell", "Avatar" y ahora esta. Su suerte es infinita, igual que su talento, que aquí se ve de manera extraordinaria al decir ciertas líneas, al mostrar ciertas emociones (como cuando se da vuelta la camioneta) o sus reacciones y habilidades mostradas durante la persecusión en la lluvia. Encontré una pena que se quedara solo en el primer nivel, de verdad quería mucho más de este personaje, el otro junto a Eames que resulta agradable para el público.
Y ahora nos movemos a la que es sin duda la actuación más impresionante y valiosa de toda la película: Marion Cotillard como Mal, la esposa muerta de Cobb. Vaya, la emoción era constante en ella, una diosa ante los ojos de su esposo en todo momento, una mujer que emociona a otros y los afecta tanto como afecta a Cobb. Aquí hay algo que nunca pensé que podía pasar, y eso es que Marion Cotillard me causara miedo. ¿Recuerda cuando Mal aparecía de la nada, con un arma en la mano, lista para arruinar en lo que sea que estuvieran dentro del sueño? La imagen de Mal, trotando, decidida con un cuchillo en la mano y una mirada de odio; para luego pasar a ser la mujer comprensiva que trata de atraer a su esposo a la perdición, al sueño falso, a la realidad que ella cree que es real. Lo mejor de todo eso es que Mal ni siquiera es real, la que vemos en los sueños no es más que una representación del subconsciente de Cobb y nos olvidamos, creemos que es otro de los soñadores conectados. Cuando conocemos a la Mal verdadera en los recuerdos y relatos del personaje principal, vemos a una igualmente maquinaria y malévola, pero por un engaño que se encuentra en el centro de su pensamiento, la idea de que su mundo no existe. Cuando la Mal falsa se entera de que esa idea provino de una originación hecha por Cobb, sus lágrimas aunque resultan ser falsas nos golpean como si fueran de un muerto que se desilusiona y viene ante nosotros sólo para culparnos de su muerte y del abandono de sus hijos.
Pero la película no sólo se queda en las actuaciones, aunque sea uno de sus pilares y lo que la hace una gran película. Los efectos especiales forman una parte importantísima de la película, pues añaden a darle verismo a la vez que le permiten hacer los cambios necesarios que puede tener un sueño (el desdoblamiento de la ciudad es algo increíble), así como para darle un feel de película de acción y espías, que se mueve principalmente en los códigos de la coreografía, las explosiones, los disparos y los efectos especiales desbordantes.
Hans Zimmer hizo la banda sonora de la película y entra en competencia directa con los mejores que ha hecho y los mejores del año. Mientras que dentro de la película la banda sonora se siente como parte importante, anunciando momentos de despertar, así como escenas de acción y de calma, a la vez que las que están llenas de emoción incontenible que debe salir a través de la música orquestada; lo malo es que ahora vamos a ver trailer, graduaciones, comerciales, que usen esta banda sonora, tal como pasó con "Gladiador". La banda sonora tiene un truco genial, que es el de la velocidad que toma, que es igual al de la canción "Non Je ne regrette rien" de Edith Piaf en su sucesión armónica ascendente que necesitan para poder despertar de los sueños. Acerca de lo mismo, creo que esa canción ya no volverá a significar lo mismo, cada vez que suene, cosquillas correrán por mi espina dorsal, miraré a mi alrededor y empezaré a dudar de mi propia existencia.
Sobre la fotografía y la edición poco hay que decir salvo que son impecables, la fotografía siendo increíble en la forma que tiene de diferenciar entre los distintos niveles de los sueños: gris (verde), naranjo (azul) y blanco (negro); y la edición inteligente, pues no da lugar a la confusión cuando nos muestra los distintos niveles de sueño en paralelo, de hecho tiene cierto ritmo muy atractivo y que resulta predecible con el tiempo (sin ser eso malo, sabemos qué sueño vamos a ver en este momento).
Una última reflexión acerca de la estructura de tres niveles de sueños. Creo que me recordó mucho a un videojuego de estrategia, donde los personajes son expertos en ciertas taress, que debes adaptarte a las situaciones (Sueños), logrando una especie de objetivos para poder pasar de nivel y llegar al tesoro final. No sé si alguien más lo tendrá en mente, pero esa fue una de las razones por la cual quería que la película durara mucho más.
¿Ve lo grande de sus aptitudes? Creo que es hora de hundirnos un poco más en su subconsciente.

Nivel 3: La revelación final
Enfréntate a la verdad. Aquí está, generada por ti mismo, mírala, acéptala, forma parte de tu ser.

10/10

Es hora de volver. Las patadas se van sucediendo una tras otra, "Non je ne regrette rien" suena a todo volumen en tus orejas. Despiertas. Pruebas tu totem, sólo esperas que...

domingo, 15 de agosto de 2010

Wake up.

1. Donnie Darko (2001)
Esperé este momento mucho tiempo. El momento en el cual llegaría al final de mi lista. Las memorias de los blogs que he escrito, las páginas que he recomendado, memorias de una época más simple, cuando el 18 de Diciembre del 2006 escribí mi primera crítica de esta misma película en el blog Cellar Door 00. Al leerla puedo ver los errores que cometí y que al parecer sigo cometiendo cuando escribo, pero les digo que nunca me ha gustado revisar, salvo para ocasiones importantes, como fue mi post más abajo sobre las dos películas de John Huston o la entrada acerca de las películas perdidas.
Este año harán cuatro años que empecé con un blog fijo a escribir. Al revisar los primeros comentarios que aparecen, todos me desean suerte y dicen que ojalá que dure el blog. Pues ha durado harto, Exodus8:2 no es más que una continuación y un reformulamiento de mi parte para volver a empezar de manera más seria y mucho más "coordinada" si se puede decir.
Me abrí completamente en esas primeras entradas, poniendo incluso mis escritos con influencia (robo) a Donnie Darko, en el siguiente extracto que pueden leer a continuación. Ahora me avergüenzo de la mayoría de las cosas que dije o hice en un principio, pero al menos ahí estaban mis amigos y alguna que otra vez el comentador anónimo, dándome ánimo para seguir.
Tal vez el relajo y el frenesí al mismo tiempo era lo que me llevaba a tener tantos comentarios, quién sabe, ahora paso más tiempo entre publicación y publicación (aunque ahora último he subido el rate de a poco). Quería sacar rápidamente de mí, sin mucha pulcritud, pero lo más pronto posible, todo lo que esa película había provocado en mi ser.
Los que esperen aquí una pieza crítica o lo que sea, no la encontrarán, por que no puedo explicar las razones de por qué creo que Donnie Darko es la mejor película que se ha hecho. Son cosas que deben ser habladas por otras personas, que se me queme, que se me critique y se me mande al exilio por decir una herejía así, sobre todo después de tan distinguidas (algunas no) elecciones a lo largo de esta lista.
No voy a ser como con CellarDoor, que al llegar al Post número 100 abrí Exodus8:2, pero ya pueden empezar a notar ciertos cambios en cómo se ve este blog. He estado maquinando sitios, escritos, cosas para reemplazar esta lista que ha ido (casi) religiosamente todos los domingos a entregarles un poco de mi opinión sobre las que yo creo sean las mejores películas de la historia.
Puedo decir con calma que fue Donnie Darko quien me volcó a escribir un blog, a escribir mis cuentos o ensayos o lo que fuera, mis críticas, opiniones, disculpas, escritos personales, lo que fuera. Podríamos decir que Donnie Made Me Do It.
Espero que con el tiempo los comentarios vuelvan y este lugar sea para el debate y la discusión (no siempre tengo la razón).
He desactivado tanto la necesidad de tener cuenta blogger como la de escribir las letras y (por alguna suerte de milagro) no ha habido Spam, así que espero sus comentarios (eso sí, si tienen sitio web o parecido, entren con eso, así puedo ponerlos en los links de al lado). Muchos me han dicho que transcriba el blog al inglés y no lo pienso hacer por que la gente que me lee son mis amigos en primer lugar y los visitantes esporádicos en segundo (no los ofendo, calma).
Sólo me queda dar las gracias a algunas personas: Sebastián Rebolledo por molestarme siempre en el colegio con los blogs y cosas, sé que fui un pesote, pero quiero pedirte perdón y decirte que gracias a ti he podido sacar cosas como estas adelante; Nicolás Carvajal, casi por las mismas razones; Fernando Gómez, por tus comentarios, siempre útiles, no sé cómo estarás, creo que bien, pero que siempre he tenido en cuenta tu opinión y tus comentarios y tus gustos, aunque no me consideres mucho realmente; finalmente a la última persona que ha comentado acá, Sam Juliano, alguien que he conocido del sitio Wonders in the Dark, cuya comunidad es mucho más inteligente de lo que yo podré ser algún día, pero su comentario creo que me dejó feliz por lo que restó de esta semana, thank you so much.
Ahora, es hora de avanzar, dentro de la próxima semana (o no), pondré las dos críticas que tengo en el tintero y finalmente les mostraré qué significan esas cosas del lado, cómo seguiré hablando de cine cuando esta cuenta se ha acabado.

jueves, 12 de agosto de 2010

John Huston: Recto

Este post es para la "John Huston Blogathon", conducida por Adam Zanzie del sitio "Icebox Movies", que celebra la obra de este director, al igual que establecer la pregunta, ¿es Huston un auteur o sólo un director comercial con enorme talento?
Ya he hablado antes de "El Halcón Maltés" en este blog, aunque de manera muy breve y junto a "Ciudadano Kane", pues ambas fueron lanzadas el año 1941 y las considero un punto de inflexión en la industria estadounidense en dos sentidos, uno en la visualidad e historia en cuanto al filme de Orson Welles, como en el nacimiento del cine de bajo presupuesto y género como una oportunidad importante para actores, escritores y directores, en el caso del filme de John Huston.
Como dije en esa ocasión sobre "El Halcón Maltés":
Por otro lado, la película el Halcón Maltés se considera un punto importante y trascendental en la historia de las películas sobre detectives, así como del inicio en serio del cine negro como una industria ya no necesariamente recluida en el cine B, sino que también podría tener altos niveles de producción y actores de alta categoría. Esta película de misterio clásica sigue una estructura que puede parecer repetida, pero tiene un nivel técnico y de guión tan alto, que uno se siente perdido entre las traiciones, sociedades secretas, asesinatos y robos, todo con un trasfondo que tiene al menos mil años de historia, con los masones y los caballeros templarios metidos entremedio.
Ahora he tenido la oportunidad de ver otra película del mismo director, John Huston, por ocasión de este blogathon que se sucede y termina en el día de hoy. La película fue "El Tesoro de la Sierra Madre" (The Treasure of the Sierra Madre) (1948), y creo que me he enamorado de John Huston y Humphrey Bogart, tienen un talento inigualable, tanto así que este director ya se ha transformado en mi tercero favorito de la historia del cine (vamos, que mi lista cambia con el tiempo y las obras que veo de los directores, no es más que una formalidad exagerada que me gusta contar en estas ocasiones... pero creo que no debí haber escrito esto).

Ambas películas cuentan con la participación magistral de Humphrey Bogart en roles muy distintos el uno con el otro, lo cual le da a todo más crédito a Bogey en su calidad actoral. Mientras que en "El Halcón Maltés" realiza el papel de un detective frío e inteligente, pero que a la vez puede enfrentarse a sus enemigos, a la policía y a los que lo quieren incluso, fieramente y siempre de manera firme; en "El Tesoro de la Sierra Madre", hace el papel de un ladino, un villano, un busca-oportunidades violento y corrupto, que se encuentra con la oportunidad de volverse rico buscando oro, pero esa misma fiebre lo lleva a traicionar y corromperse aún más.

Lo impresionante de estas actuaciones es que hacen salir a Humphrey de sus conformidades, empezando a encarnar personajes con lados oscuros o simple y llanamente personajes que no deberían gustarnos para nada. Eso último se logra a través de argucias de guión y dirección, realizados inteligentemente por John Huston. Por ejemplo, en el caso de "El Halcón Maltés" metemos al arrogante detective como sospechoso principal del asesinato de su amigo y compañero, siendo acosado constantemente por la policía, la forma que tiene de responder ante estas situaciones, puf, nos hace quererlo. Y en el caso de "El Tesoro de la Sierra Madre", este villano y pedigüeño norteamericano es estafado por un hombre por el cual trabaja por largo tiempo, y así es como él se gana nuestra simpatía, pues sabemos que es una injusticia, aunque sea hacia un ser poco amigable como lo es él.
Ahora, como se puede ver, hay ciertas similitudes entre las dos películas, pese a ser una un noir detectivesco misterioso y la otra un drama de aventuras mineras con acción. Huston parece tener una cierta predilección con lo que es el espíritu humano, lo que hace a las personas ser como son, las actitudes y sus características personales están dadas casi siempre por elementos y sucesos externos a ellos que van templando su carácter y llevándolos por caminos y situaciones que no siempre pueden llegar a ser buenas.
En el caso de estas dos películas, podemos ver que la codicia-avaricia es la que lleva a los personajes a situaciones que nunca podríamos haber imaginado que pudieran hacer, como el asesinato. Incluso los objetos, el halcón maltés o el oro, tienen una atracción tal en estos seres humanos, que los hace cambiar de actitud en tiempo real, vemos el brillo en sus ojos, la malicia que se apodera de ellos y finalmente las consecuencias, trágicas. Claramente ambas películas contienen un mensaje contra el capitalismo, pues el Halcón Maltés no implicaba una adquisición de dinero con su venta, sino la simple tenencia del objeto por su valor histórico-masónico; por su parte, el oro es considerado maldito desde el inicio y eso no hace más que agrandar la avaricia de los personajes, con sus discursos hechos acerca de cómo es una maldición, pero también una bendición.
La pregunta ahora es, ¿puedo decir que John Huston es un auteur habiendo visto tan sólo dos de sus películas? Pues me atrevo a decir que sí, lo es. No tanto visualmente, pues mientras que "El Halcón Maltés" fue filmada en estudio, "El Tesoro de la Sierra Madre" fue filmada en locación en el país de México. Las tomas son distintas y el ritmo es diferente, debido a la mayor cantidad de escenas de acción en la segunda película. Pero en cuanto a reflexión intelectual acerca del espíritu humano, la avaricia y ciertas similitudes en la narración pictórica y dialógica, incluso algunos arquetipos de personaje similares, él es un auteur de tomo y lomo, como suele decirse.

domingo, 8 de agosto de 2010

It's not going to stop

2. Magnolia (1999)
Es difícil pensar en una forma de empezar una entrada sobre mi segunda pelìcula favorita de toda la historia del cine, teniendo en cuenta que he tenido más de dos años para pensar en ella, desde el principio teniendo esta película en este lugar. Sobre todo si pensamos que es la número dos, habría que explicar por qué es la dos y no la uno y por qué no la tres o la cien o lo que sea.
Pero creo poder distinguir algo, mientras que mi número uno es mi película Favorita de toda la historia, Magnolia, la número dos, es la película mejor hecha y que también me gusta de toda la historia del cine. Explico esto de inmediato.
La película es una maravilla en todo sentido técnico posible imaginable por el ser humano, y eso incluye la historia, que siento que habla de todo y es universal (como lo es Yi Yi, otra de mis favoritas), tiene algo que decir a cada uno de los seres humanos que la ven. Muchos creen que por esto me van a gustar todas las películas de historias múltiples que se unen, pero resulta que no, "Babel" fue insípida y a "21 Gramos" le faltó universalidad.
Después tenemos las actuaciones, todas las cuales son magistrales en todo sentido de la palabra, cada uno aquí da lo mejor de sí y la que podría ser la actuación de su vida. Tom Cruise, Julianne Moore, Phillip Seymour Hoffman, entre los más conocidos, son los que realizan una labor entrañable que sólo merece aplausos de cada uno de nosotros. Escúchenme cuando les digo que todos los que actúan acá recibirán un Oscar, tarde o temprano, ya le pasó a Hoffman, sólo falta esperar un poco para el resto (confío en ti, Tom Cruise).
Luego tenemos la fotografía , majestual en cuanto a iluminación y sin duda de las mejores en cuanto a movimiento de cámara y planificación de planos-secuencia. siendo memorables los planos al inicio de la película en los cuales se muestra la vida de los personajes, así como después el de la estación de televisión, simplemente me dan escalofríos cuando veo cosas así. Lo otro impresionante son las distintas tonalidades de luz y color usadas para las distintas historias y personajes, que vienen a "mexclarse" o mas bien homogeneizarse hacia la última hora de película. cuando todas las historias se juntan.
Puedo decir más, pero creo que la película habkla por sí misma y no quiero darles la lata con mis interpretaciones... aún.

viernes, 6 de agosto de 2010

Nunca fui bueno para el ajedrez


The Chessmaster 2000 - 1986
Ese de arriba es el Chessmaster y tiene una voz irritante, como computarizada, como si la Commodore Amiga no hubiera sido capaz de transmitir su maestrísima voz, por lo cual tuvieron que reducirla a la conjución de bits electrónicos y sonidos irritantes que suenan diciendo: "I am the Chessmaster" o "Oops, you got me" o "Got you" o "Check" o "Checkmate".
Les juro que estoy jugando contra él en el nivel más fácil y aún así no logro ganarle. Ojalá algún día pueda hacer esta sección como un video, mostrándoles mis infructuosos intentos por pasar algunos de los juegos que les muestro cada viernes en mi blog. De hecho, creo que si tengo una tuitcam sería de eso, a lo mejor el clamor popular me hace ganar el juego, diciéndome qué piezas tomar, mientras yo maldigo por micrófono a todos por dejarme perder ante un maldito gnomo de jardín.
Abajo, mi última derrota, hice muchas estupideces.

jueves, 5 de agosto de 2010

Discworld: Theatre of Cruelty

Todo por el espectáculo, por Jaime Grijalba
Este es un cuento que ocurre en el Discworld y sigue, de alguna manera, con las aventuras de la Guardia de la Ciudad, después de todos los eventos dragonescos que ocurrieron en su primera novela, Guards! Guards!, cuya crítica pueden encontrar más abajo o en el archivo Discworld que se encuentra a su derecha.
En esta cortísima historia, nos vemos ante un caso de asesinato/suicidio, aparentemente. Una persona aparece muerta y con varios signos de heridas, mordidas, pero todo de muy pequeño tamaño. La Guardia de la Ciudad se muestra inexperta, como casi siempre, ante este caso tan extraño, salvo por Carrot, que como un Sherlock sigue las pistas como un sabueso.
La historia es muy corta y es la excusa para un par de buenos chistes, así como recordar a nuestros amigos de la Guardia de la Ciudad, y también para presentar a una nueva raza que ronda por Ankh-Morpork. Aparte de eso, no hay mucho más, es tan corta que uno piensa que está cortada o le falta algo.
Dos partes tremendamente memorables son cuando Carrot conversa con la Muerte, QUE SIEMPRE HABLA ASÍ, para que le ayude a resolver el caso. Como la misma muerte dice, ES LA PRIMERA VEZ QUE COLABORA. Y la otra es cuando se descubre cómo murió esta persona.
Lo mejor de todo esto, es que pueden leerla de inmediato. Tanto en español como en inglés si es que lo desean (recomiendo lo último). Así podrán aproximarse un poco a Discworld y su increíble mundo de graciosismo y disparates.
En Español.
En Inglés.

martes, 3 de agosto de 2010

Robert F. Boyle (1909 - 2010)


Director de arte, diseñador de producción, este artista trabajó con muchos directores haciendo el aspecto visual de los mismos, siendo el más importante Alfred Hitchcock. Recibió el Oscar honorífico el 2008, siendo la persona más vieja en recibir uno, por su trabajo acumulado y valiosísimo para la historia de la visualidad en las películas. Este tremendo artista murió hoy y es mi deber el darle un tributo, a continuación una mirada a su carrera:

1941 - The Wolf Man - Director de Arte Asociado

1942 - Saboteur - Director de Arte Asociado
Esta fue su primera colaboración con Hitchcock en una película "menor" de él, pero igual de buena y llena de suspenso. De aquí en adelante iría a tomar lugares más y más importantes en las películas del maestro del suspenso.
1943 - Shadow of a Doubt - Director de Arte Asociado
Esta es una de las mejores películas de Hitchcock y el aspecto visual es importante en varias escenas, sobre todo cuando se sale de la casa donde ocurren la mayoría de los hechos.

1959 - North by Northwest - Diseño de Producción
La que sería tal vez su más grande triunfo y la razón del Oscar, Boyle realizó acá un trabajo perfecto que se mezcla de manera increíble con la cinematografía, dándole a la película el look perfecto, anaranjado y lleno de misterio. El trailer es para morirse de risa.

1967 - In Cold Blood - Director de Arte

Como siempre, espero que se encuentre con Dios. RIP.