Antes de empezar a criticar esta película, me es imposible antes mencionar el terremoto que ha asolado a Japón, con su consecuente tsunami y posteriores fallas nucleares, que han terminado siendo el mayor riesgo de todos. Ojalá pudiera ayudar de alguna manera, desearía hacer algo, pero no puedo, pero llamo a todos los que sí pueden a donar a la Cruz Roja dinero para poder ayudar a quienes nos han ayudado tan numerosas veces. Ahora, ya que viene al caso, vamos a hablar de una película japonesa de los años 30 y, nuevamente en esta sección, del director (ya un autor bajo mi punto de vista) Yasujiro Ozu, que en esta ocasión se nos presenta de forma muda y en blanco y negro. De este período, he visto sólo una película de él, y es "A Story of Floating Weeds" (1934), que considero su mejor película de las que he visto. Pero I Was Burn, But... es distinta a la mayoría de las películas de Ozu que he tenido el agrado de ver, pues pese a que sigue basándose en su tema fundamental de la familia japonesa contemporánea, ahora lo hace a través de los métodos de la comedia por sobre de las del drama. Centrándose en dos personajes infantiles hermanos que llegan a un pueblo nuevo, nos presenta una lección de vida, una fábula (como dice su título original) para niños y adultos, que nos enseña, de alguna manera, cómo convivir con nuestros iguales y qué es lo que queremos de la vida.
La película parte con un auto tratando de salir de un bache de barro, es un carro de mudanza que lleva las cosas de una familia que se está mudando a los suburbios, dos niños y su padre logran sacar el auto, algo así como "familia unida, jamás será vencida", pero en clave de humor. Mientras los niños viajan a la casa nueva en el camión, el padre pasa a visitar a su jefe, que es donde vive cerca ahora. Aquí es donde se vislumbra de lo que se va a tratar la película: podemos suponer que el padre se ha mudado a un sector mejor de la ciudad, para así tener mejor contacto con su jefe, y así ganar su favor. Pero la película no se trata del padre, sino de los niños, que empiezan a tener graves problemas con los chicos del pueblo (uno de los cuales es el hijo del jefe del que hablaba), con quienes se pelean constantemente. Llegan al extremo de faltar a clases para evitar encontrarse con ellos, llegando obviamente al extremo de mentirle a sus padres, lo cual será inmediatamente descubierto. La película se mueve por esos códigos de esconder, descubrir y luego un giro; como el momento en el que los niños le pagan a un joven empleado de un licorería para amenazar al bravucón en jefe, por lo que ellos se transforman en los nuevos "líderes".
Es increíble lo rápida que se vuelve la película cuando ya empieza a agarrar su propio ritmo de comedia, sobre todo cuando se trata de una película muda, pero se mantiene debido a que la mayor parte de ese humor tiene que ser físico, y las situaciones, algunas, son bastante graciosas como para avanzar la trama y describirnos, a la vez, a los personajes. Sin embargo, no es perfecta, y muchas veces termina siendo débil en ese aspecto. El punto alto de todo es la calidad de las actuaciones de todos los niños que pululan la cinta, así como el mensaje que viene a volver delicado nuestros corazones hacia el final, donde aprendemos que no importa tanto lo que somos para los demás, sino lo que somos para quienes amamos y para quienes de verdad nos importan. Qué lindo. El DVD que me dió Sam es de la colección Eclipse de Criterion, con una banda sonora increíble (mi mamá dijo que parecía que alguien estuviera tocando en la pieza), y un menú bastante simple. Sobre la calidad no puedo quejarme, quiero creer que es la mejor a la que se puede aspirar tratándose de un filme japonés tan antiguo.
Farley Granger es un rostro difícil de olvidar para quienes somos fanáticos de Alfred Hitchcock. Él interpretó dos personajes tremendamente ambivalentes y más conectados de lo que parecen en dos tremendas películas de Hitchcock y murió en el día de hoy a los 85 años de causas naturales.
En "Rope" (1948) interpreta a Phillip Morgan, uno de los asesinos de la película, y tremendamente ambiguo en su sexualidad debido a su cercanía con su compañero de crimen. Es el primero en caer, de carácter débil e impetuoso, aún es un niño avergonzado y con culpa de los crímenes que acaba de cometer. Es una interpretación maravillosa, llena de matices, acompañada de una sublime mímica de tocar el piano que convence lo suficiente.
En "Strangers on a Train" (1954) interpreta a Guy Haines, el hombre que se ve asediado por un maníaco, un asesino, que lo obliga a cumplir una promesa que nunca fue hecha en serio. Él quería deshacerse de su novia, nuevamente una ambigûedad sexual presente, y este desconocido ofrece matarla a cambio de que mate a su padre. La performance está llena de pequeños momentos que la hacen increíble, pero las caras de confusión y horror ante las situaciones que se le presentan hacen de todo un paquete perfecto.
Hacer Cine y Morir en el Intento, por Jaime Grijalba. Hay ciertas películas que son hechas para un público específico y que no a muchos les gustará, son películas con un target específico y que enamorarán a los que va dirigido. Seguramente no será un gran éxito de taquilla, o si lo logra será con un gran aliento mediático que se representará de forma negativa en foros o páginas que admiten los votos de los usuarios. Por ejemplo, dos películas que salieron el mismo año sufrieron de una mala prensa y crítica impresionantes, pero he encontrado en este enorme universo que es el internet a personas que les gusta esta película y que, obviamente, son una minoría a la cual yo pertenezco, hablo de "Southland Tales" (2006) y "Silent Hill" (2006). Y luego hay otro tipo de películas, las que te hacen querer hacer películas, dirigirlas, escribirlas, estar en ellas, películas que no necesariamente tienen que ver con la industria de hacerlo como es el caso de "Ed Wood" (1994) o "Adaptation." (2002), sino también obras inspiradoras como "Donnie Darko" (2001), "Oldboy" (2003), "Un chien andalou" (1927) o "The Evil Dead" (1981), que combinan de forma tan magistral los elementos del movimiento, el sonido y la trama que son ejemplos perfectos de qué es el cine hoy en día, y más específicamente el cine que quiero realizar. El cine que me inspira y ha inspirado a otros jóvenes cineastas varía de diversas formas, pero las figuras se mantienen constantes, hay un elemento increíble dentro de ellas que se hace evidente en lo que es la magia de realizar películas: un plano, una criatura, una técnica, la fotografía, lo que sea. Bueno, esta película tiene elementos que mezclan algo de los dos párrafos anteriores, pero no completamente como para transformarse en una de mis favoritas, pero sí para poder llamarla una de las mejores películas que tienen la potencia de inspirar. La película trata sobre una productora independiente, tal como lo es Troma, que trata de hacer una película con un presupuesto bajísimo y que se trata sobre un mutante, como lo es "The Toxic Avenger" (1984) de esta compañía. Lo que sucede es que, de repente, un asesino empieza a matar a todos los que están involucrados, una mujer misteriosa de pelo largo y gran fuerza, con la capacidad de sacar brazos de un suácate y poder cortar personas en pedacitos con sólo esforzarse un poco. Lo mejor es que la película puede estar basada en cosas que realmente pasaron en la larga historia de Troma, y eso lo hace genial, pues respira una atmósfera de veracidad que pocas películas pueden aspirar a obtener, pues sus protagonistas están ahí mismo: los actores, los técnicos, incluso el director Lloyd Kaufman que interpreta al director de la película, que está completamente ciego y da lugar a las situaciones más hilarantes. Con la aparición de Lemmy de Motorhead como un periodista, un destripamiento realizado por una escalera mecánica y otra aparición de Lemmy haciendo la narración de un informecial a favor de la tolerancia a los hermafroditas, esta película es muy graciosa y sangrienta. Catártica y algo que deben ver todos los directores.
Una de las últimas estrellas e íconos del cine en los años dorados ha fallecido por causas relacionadas con el corazón y toda la comunidad online y del cine se ha sentido muy dolida a causa de esta terrible noticia, ya que pese a encontrarse desde ya hace algún tiempo complicada de salud, 79 años no es una edad para morir. Mi abuela va a cumplir 81 y la veo mejor que nunca, así que siempre va a ser una pena perder a ese ícono. Como siempre, iré revisando año por año su filmografía, notando las películas que he visto de ella: 1958: Cat on a Hot Tin Roof. Considerado uno de sus mejores roles, aunque su papel podría confundirse por eye candy, su actuación en este clásico teatral es impresionante, pues logra hacerle el peso a su contraparte amorosa. La tensión sexual entre ambos se palpa y eso se debe a dos razones, a la enorme y complicada actuación de Liz y lo sexy que era ella, no vengamos con cosas. 1959: Suddenly, Last Summer. Ella hace de la novia del hombre que fue asesinado en un paìs lleno de salvajes... curiosamente, nuevamente està emparejado con un personaje cuya sexualidad no està enteramente definida, lo cual resulta una elecciòn tremendamente interesante, pues su cuerpo claramente es como para no equivocarse, ¿no creen ustedes? De todas maneras, esa escena final del relato indica una enorme potencia actoral, poderosa de veras. 1994: The Flintstones. La película de los Picapiedras no podría estar más lejos de las obras que se acaban de revisar, pero merece un lugar pues fue uno de sus últimos papeles, y hay que reconocer que no se ha visto más glamorosa que con una piel de dinosaurio encima. Auga.
Tenemos entre nosotros la tercera película del director William Castle que he tenido el placer de ver en esta nueva sección de las Selecciones de Sam Juliano y que se pudieron leer en las semanas anteriores. En esta ocasión tenemos la primera película que se puede determinar como parte de su período de "Gimmicks", es decir, pequeños elementos que no pertenecen o son anexos a la película y que vienen a "mejorar" la experiencia de alguna manera. Generalmente estos elementos estaban relacionados con cosas que pasaban cuando uno la veía en el cine, así que han perdido algo de su encanto al pasar a DVD o VHS. En esta cinta, tal como se ha sabido en libros acerca de William Castle, incluyendo su propia biografía, el truco en esta simple película, que tiene una estructura bastante curiosa y un final bastante inesperado, era que el precio de una entrada para ver la película implicaba que uno quedaba completamente asegurado por una firma inglesa en caso de morir de susto. Claro que esta oferta cambiaba con el tiempo o con los lugares en los cuales se mostraba, había veces en que simplemente se decía que tu entierro era gratis en caso de morir, nuevamente, de miedo. Claro que, de alguna manera, este fue el Gimmick más exitoso pues nadie murió y segundo por que no hay referencia al mismo dentro del cine (salvo por un aviso al principio que dice avisar a un médico en caso de sentirse alguien mal y otro al final pidiendo no revelar el final).
Porque de verdad la única desventaja de ver películas de Castle es que si se hace mucha referencia dentro de la misma a que existe un elemento que ya no funciona al tenerla en DVD disminuye su valor de alguna forma, como ocurre en "The Tingler" (1959), que William Castle mismo nos explica cómo funcionan los movimientos que no sentiremos a menos que lo hayamos visto el año en que fue estrenada, o alguien lo suficientemente loco haya recreado las condiciones. Pero bueno, hora de empezar a contar de qué se trata esta película. La historia parte con un robo, el dueño de la funeraria le dice al policía que le han robado un ataud para niño de su tienda y que lo necesita. Luego, vemos a un Doctor, nuestro protagonista, quien conversa con el policía y le recuerda sobre la muerte de su esposa y la pequeña hija que tuvieron, de tres años de edad. Hay ahí una rencilla. Nuestro doctor se junta con su secretaria/enfermera en su estudio y deciden irse por el día, pero al llegar a casa, el doctor no encuentra a su hija de tres años en ninguna parte. El doctor sale a ver a su novia y cuando se encuentra afuera llaman por teléfono a la casa, su enfermera/secretaria contesta y se desmaya.
Bueno, pues lo que sucede es que esta niña está desaparecida, probablemente ha sido enterrada viva en el cementerio por algún maniático que quiere vengarse por la muerte de la esposa del Doctor, que era bastante querida en el pueblo. En esto también se empieza a involucrar el padre de la esposa muerta, cuya otra hija también ha muerto recientemente y que va a ser enterrada a medianoche, como a la hora en la cual la hija moriría por falta de oxígeno. Todo esto se distribuye de excelente manera y con un cast realmente impresionante en la calidad de sus actuaciones. Luego está la estructura que sigue, que puede resultar bastante convencional, pero en esta película tan corta resulta refrescante. La película se interrumpe en dos ocasiones para realizar dos flashback que cuenta la historia de las dos hermanas muertas, recurso necesario para poder entender toda la historia y las complicadas redes que los conectan, así como para llenarnos de sospechas acerca de quién podría llegar a ser el culpable de tan horripilante acto de maldad contra una niña. Lo otro que debo destacar es la fotografía, que se destaca en la noche entre la bruma y en el día, cuando el sol golpea los rostros de los personajes, dándole a la película una calidad técnica y una profundidad que merece ser analizada con más cuidado.
Finalmente es una película sin muchas aspiraciones, no quiere ser mucho más que entretenimiento y sorprendente con un final que te sorprenda, pero su elevada calidad técnica la hace destacarse por sobre ejercicios similares. Sobre el DVD que Sam mandó, no tengo idea qué es ni de dónde viene, pero no tiene extras, sé que hay uno nuevo, pero no creo que tenga mejor calidad que la excelente que tengo en mis manos.
Renoir y Bergman, por Jaime Grijalba. Ya ha pasado algo de tiempo desde que vi por primera vez este clásico de la Universal, y una de las últimas películas de monstruos de esta compañía en su edad de oro, y me había parecido competente, entretenida, obviamente un tanto ridícula, valía la pena verla, pero no era lo mejor que había hecho este equipo. Debo decir con toda claridad que me había olvidado completamente de ella al poco tiempo de haberla visto, pero a los dos meses, o algo así, pude ver unas escenas en la televisión nuevamente y... quedé hipnotizado. Era una de las escenas que ocurren bajo el agua, creo que la primera. La chica linda de la película se pone su apretado traje de baño y empieza a nadar... no, no fue la figura de esta mujer la que me mantuvo hipnotizado, aunque sí era bella, no era algo para quedarse embelesado mirando, hay cosas mejores a un click en internet. La cuestión es que debajo de ella se pueden ver las movedizas algas que acarician los pies de la mujer y a la vez esconden a la horrorosa criatura, que estaba siendo interpretada en ese momento por Ricou Browning, un experto en estos temas. No sé cuánto dura la secuencia, pero es como un trozo de oro rodeado de carbón, que también es útil, pero no tan bello. Esa secuencia bajo el agua, la primera, en la cual vemos por primera vez al monstruo mientras esta mujer nada es una de las mejores escenas de la historia del cine, fácilmente. La manera en que está coreografeada y editada es simplemente una belleza, como sacado del mejor cine arte europeo, y eso incluye el diseño del monstruo. Hay algo que atrae en esta película y se encapsula en esa pequeña escena. Jean Renoir hizo algunos arreglos para el guión, después de todo estaba en ese momento en Estados Unidos realizando películas, y eso le pudo dar cierto nivel. Luego tenemos el conocido hecho de que Ingmar Bergman, reconocido como uno de los mejores directores de la historia del cine, la veía todos los días de su cumpleaños. Tal vez había algo en la fotografía, algo en ese blanco y negro, en esa piscina de estudio que hizo de ese río de las Amazonas había una perfección que se transformó en inspiración para estas personas y para muchos directores jóvenes que vieron en esto la posibilidad, la inspiración, la capacidad de hacer algo que se acercara a lo que los haya hipnotizado cuando niños.
Hay excelentes noticias sobre la nueva película de Koreeda, "I Wish" (2011), primero tenemos un nuevo trailer en japonés, aún sin subtítulos, que nos muestra los personajes y la historia un poco más detallada, además de poder ver algo de la excelente fotografía de la película. Aquí les dejo el trailer.
La película, recordando, trata de dos hermanos que viven separados a causa de una ruptura matrimonial, pero la construcción de una línea de tren les dará la esperanza de que algo podría pasar, un milagro, que lleve a todos a ser un poco más felices. La otra buena noticia es que la película se estrenará en Japón el 11 de Junio y tiene su propio sitio web, en japonés, que pueden revisar aquí.
Michael Gough (1917 - 2011)
Tengo la mala noticia de comunicarles acerca de la muerte de este increíble actor, ya veterano, pero que aún se mantenía, de alguna manera, activo en ciertas cintas. Nacido en Malasia, fue un actor que se desarrolló principalmente en el cine y la televisión inglesa para poder llevar esa personalidad, en sus últimos años, al cine estadounidense. Haré mi clásico obituario cronológico acerca de este gran actor:
1958 - Dracula. Realizó el papel de Arthur, el ayudante de Van Helsing, en este clásico del terror Hammer. Con esto empezó una relación con la compañía que daría excelentes frutos con los años. 1989 - Batman. Aquí hizo el papel por el cual quizás todos lo recuerdan, el de ArthurPennyworth, el mayordomo de Batman en las primeras cuatro películas hechas en Hollywood basadas en este personaje. Todos queremos a este personaje y muchos lo recordarán por su increíble y humilde actuación.
1999 - Sleepy Hollow. En su actuación como el Notario Hardenbrook, nos demostró que era posible para él interpretar un hombre bueno por fuera, pero lleno de culpa por dentro. Impresionante.
2005 - Corpse Bride. En esta película de Burton, le dió la voz al graciosísimo personaje del viejo sabio llamado Gutknecht. Uno de los más memorables de una excelente película.
2010 - Alice in Wonderland. Uno de los últimos papeles que realizó fue en esta película de Burton, en la cual hace la voz del pájaro Dodó, uno de mis personajes favoritos de la animada original, pero que aquí no fue tan importante, pero fue bueno escucharlo. Que descanse en paz.
Durante los créditos iniciales de esta película, tuve una epifanía. Supe que la película me iba a gustar de tan sólo ver los créditos, sabía que iba a tener colores hermosos, personajes memorables, encuadres extraños y descoordinación entre lo que la boca decía y los movimientos de la misma. Fue de sólo ver los nombres de todos los técnicos, que eran todos españoles, que me di cuenta que esta película es una producción española con actores principales norteamericanos, pero cuyos otros actores serían doblados después. ¿Por qué tanta confianza? Pues tengo un poco de experiencia, mínima si se puede decir, pero todas las películas de terror españolas han estado muy bien en los ámbitos en que nombré, de hecho, "¿Quién puede matar a un niño?" (1976) es una de mis películas favoritas de todos los tiempos y justamente en esa sangre roja contra los desérticos parajes es una de las razones por la cual lo es. Aquí mi predicción resultó correcta, el rojo de la sangre contra el blanco de los ojos de los muertos (aparentemente) es una de las principales razones por la cual esta película me enamoró y me entretuvo.
La historia parte con Christopher Lee en China, en unas montañas nevadas, donde encuentra el horripilante cuerpo congelado de un hombre-mono que vendría a comprobar la evolución a partir del mono. La criatura es puesta en una caja y llevada a la estación de trenes para llevarla en el Transiberiano a Europa y luego Londres. Al llegar a la estación, Lee se encuentra con Peter Cushing, que se encuentra allí por motivos que o no logré entender o simplemente no se explican, pero me da lo mismo, con tal de tenerlos a los dos en escena soy capaz de aceptar que está ahí porque es Peter Cushing y nada más. Ellos se conocen y no se explica bien qué hay, pero es sospechoso y la química es instantánea, ya sea de viejos amigos, enemigos o amantes... ¿puede ser, no?
Pero alrededor de la caja que contiene el espécimen, que Christopher Lee insiste en llamar fósiles, ocurren cosas siniestras: un ladrón muere tratando de abrirlo (queda ciego y sangrante) y somos testigos cómo el guardián de la bodega del tren abre la caja (tras el influjo de Cushing) y ve a la criatura salir de la misma, viva y goteando, con un ojo rojo que se enciende y empieza a hacerle lo mismo que le sucedió al ladrón. Lo que hace a esta película sencillamente genial son dos cosas. La primera son la cantidad de personajes memorables que tenemos arriba de este Transiberiano, tenemos un monje loco que aconseja espiritualmente a un viejo conde y a una flirtuosa condesa, que tiene algo que quiere la espía internacional, que es perseguida por la guardia del lugar, comandada por un oficial de policía bastante cuerdo, a quien se le agrega un ingeniero que tiene unas mil caras dentro de su carácter, pues tiene la potencialidad de ser malvado, bueno, coqueto, tímido... muchos creerán que es una mala caracterización, pero yo digo que es el personaje más humano en toda la película, lleno de contradicciones.
El otro elemento que hace a esta película tan buena, se divide a su vez en dos partes. Por una, tenemos que la película referencia muchas cosas que el terror de su tiempo estaba volviéndose de moda, como los zombies de "Night of the Living Dead" (1968), el giallo italiano con sus colores fuertes, Hammer con la elección de sus actores, el clásico lugar del tren como el escenario de un asesinato en serie cuyo culpable podría ser cualquiera de los presentes.
Y por otro lado está la cantidad de películas que vendrían, tal vez no necesariamente influenciadas por esta, pero que sí de alguna manera las anuncia, hablo de elementos de ciencia ficción mezclados con el horror que se pondrían de moda del modo presentado acá en "Alien" (1976), el slasher que sería popularizado de mala manera en "Friday the 13th" (1980), la paranoia y el problema de la identidad expuesto en "The Thing" (1980) y muchos otros elementos que se me vienen a la mente y que hablan de una película que fue escrita y filmada para ser vista hoy como un objeto de culto, que tal vez no tuvo necesariamente los elementos base, pero sí los supo identificar a tiempo.
La película sólo sirve para demostrar la enorme capacidad actoral de Cushing y Lee, además de su química constante y que siempre nos deja con un sabor dulce en la boca. La película bien podría ser una obra maestra, pero le falta prolijidad y ser más asustadiza para poder lograrlo. El DVD que me mandó Sam es realmente impecable, el color es fuerte y la copia excelente. El menú tiene la opción de escuchar del doblaje en español así como una opción que nunca había visto: escuchar sólo la música y los ruidos ambiente, no estoy seguro que esta película, cuyo sonido es sólo foley, necesite esto, pero sería bonito encontrarlo en otras películas, como las de Lynch. La recomiendo mucho y se puede ver ahora.
El nuevo cortometraje de Spike Jonze, inspirado en la música de Arcade Fire, "Scenes from the Suburbs", tiene un nuevo trailer. Es emocionante y tiene una primera mitad que impresiona lo suficiente como para pensar en que tenemos entre nosotros algo mejor que "I'm Here" (2010), pero su segunda mitad con la música de los aún poco interesantes Arcade Fire vuelve esas esperanzas a la tierra y las ata con una cuerda gruesa alrededor de una estaca. Pueden verlo a continuación:
El corto será lanzado en DVD en mayo o junio. Ya tuvo su estreno en el Festival de Berlín y ahora se estrena en Estados Unidos en el festival SXSW esta semana.
Estas son parte de mis críticas a las películas de terror de la Universal en sus primeros años. ¡Atentos que viene una más después de esta!
Cómo consagrarse en 5 pasos, por Jaime Grijalba. Boris Karloff fue un gran actor. El hecho de que pudiera actuar y sentir su actuación incluso bajo enormes capas de maquillaje lo hace destacable por sí mismo. Desde "Frankenstein" (1931) pasando por "The Raven" (1935), "The Man They Could Not Hang" (1939) hasta llegar a filmes como "Frankenstein - 1970" (1958) y "The Terror" (1963), tenemos a su haber una tremenda cantidad de papeles pertenecientes a la ciencia ficción y el terror, ámbito en el cual era un verdadero experto, pues sabía tanto asustar como actuar asustado. Pero hay una película en la cual podríamos decir que Boris se consagró, se volvió el ícono de terror y a la vez pudo demostrar su enorme poder actoral para todos, "condenándolo", de alguna manera, a permanecer dentro del género (pero curiosamente no dentro del mismo tipo de personaje, como le pasó hasta entonces). Obviamente me refiero a "The Mummy" en la cual realizó el papel del sacerdote Imhotep que sale de su sarcófago buscando a su amor verdadero, perdido y reencarnado en una joven señorita. Pero, ¿qué hace que esta actuación haya sorprendido a tantos y se haya convertido en su consagración para el género? Aquí cinco claves:
1. Buena Primera Impresión: La primera aparición de Imhotep es inolvidable, y no hablo de cuando vemos a la momia en su tumba, arrugada. Hablo de cuando la expedición inglesa que visita Egipto recibe la visita de Ardath Bey, la momia misma en su versión más humana y aceptable a la vista. La composición de estas tomas también ayudan. Primero es un plano medio-general del cuerpo de Bey en la entrada, luego un primerísimo primer plano del arrugado rostro de esta momia junto a sus ojos nublados y ciegos buscando. Esa es la mejor forma de presentar un personaje. 2. Levántate y habla: Boris Karloff tiene, seguramente por primera vez, más diálogo que ningún otro personaje de la película, y el descubrimiento de su profunda voz lo llevará al estrellato. Después de roles sin hablar como los de "Frankenstein" (1931) y "The Old Dark House" (1932), el verdadero poder actoral se demuestra con los estupendos diálogos y monólogos que tiene que realizar acá y que lo llevarán a ser recordado como una de las grandes voces del horror junto a Vincent Price. 3. Eres malo, pero te amo: Imhotep es un personaje malvado, es una momia que ha despertado después de milenios, capaz de hacer lo que sea con tal de recuperar su amor perdido, incluso matar. Pero el personaje, pese a todo, resulta ser lo más querible en toda la película, debido a que ese amor que lo mueve, y que resulta ser el motor de toda la película, es verdadero y sentimos que podría llegar a ser posible si es que esto se diera en un universo en que las momias no se descompusieran con el tiempo y su rostro fuera tan lozano como el de su querida. El amor se siente real gracias a ese largo flashback mostrado hacia la mitad del filme... hablando de eso... 4. Muéstrame tu cara... o caras: Sobre ese largo flashback, se ve a Boris Karloff haciendo el mismo personaje que hace ahora, salvo que menos viejo y más... bueno, si se puede decir eso. Vemos su cara de horror y susto cuando es enterrado vivo en el sarcófago, demuestra amplitud al compararlo con su rostro apretado del presente que apenas demuestra la emoción de suave pesar que lo inunda constantemente, a la vez que su amenazante postura que hace temblar a sus enemigos. La amplitud del abanico es lo que hace aquí memorable a Karloff. 5. Dame tu Fuerza, Momia: Mientras que la película en sí misma puede llegar a tener un legado muy importante, tanto entre las películas de terror de Universal, como en sus seguidillas espirituales como "The Mummy" (1999) o las múltiples secuelas y remakes con los mismos temas... la mayor influencia se encuentra en la interpretación de Boris Karloff, pues sus rostros de venganza y escueta emoción han sido repetidos no solamente por actores que interpretan momias o personajes malvados, sino también protagonistas que se vengan de quienes le han hecho daño, como ocurre en el cine coreano.
¿Sobre la película? Es imprescindible verla para los fanáticos del terror y de Universal.
Qué bueno es encontrar películas como esta, de esas de las cuales uno no espera nada, pero finalmente logran sorprenderte por una u otra razón, ese es el caso de esta película, que salía con otro título tanto en el disco como al empezar la película, el mucho menos ridículo nombre "The Spiritualist". (¿Menos ridículo es mejor, cierto?). Es una película de terror, pero que contiene elementos de Film Noir, eso de acuerdo a su descripción preliminar, ¿los cumple al final? Bueno, la historia parte con dos hermanas. La mayor es una viuda desde hace dos años y no parece olvidar a su esposo, llega al extremo de decir que no volverá a amar de la misma manera a nadie. Ellas viven en una mansión a orillas del mar, la cual parece llamar a la hermana mayor con la voz de Paul, su esposo muerto, pero su hermana le dice que debe seguir adelante y aceptar la propuesta de matrimonio que le dará su vecino, que seguramente vive en la mansión de al lado junto al mar. Lo que hace, entonces, es caminar por la playa para encontrarse con su hombre, pero algo pasa.
Primero como que escucha una voz siniestra que dice su nombre, después se le aparece un tipejo medio extraño. Se presenta como una especie de psíquico, sabe a lo que va y lo que debe hacer (casarse con ese hombre), cuando finalmente aparece el novio de esta mujer, el psíquico desaparece luego de darle su tarjeta de presentación. Bueno, pasa lo que tiene que pasar y el tipo se declara con música de fondo, pero esa música perturba enormemente a la hermana mayor, pues era la que solía tocar su esposo Paul. Llega la noche, ella, en su cama, se despierta escuchando su nombre y con la puerta de su balcón que se abre. Cuando mira en dirección a su clóset, ve cómo su traje de novia flota y se le acerca, ella grita y... todos nos preguntamos qué está pasando.
La trama luego se desenvuelve de manera impresionante con una serie de eventos mágicos que dejan a cualquiera con la boca abierta, pues el psíquico es visitado por la mujer que busca respuestas y nos quedamos con la duda acerca si es verdadero o si no lo es, pero qué importa, la fotografía de los trucos en tiempos como 1948 son impresionantes y en eso se salva de cualquier otra crítica que se le pueda hacer. Funciona como noir por su estilo visual, pero se ve ensanchado en su calidad por los elementos de terror que la pululan por aquí y por allá. La oscuridad es un elemento importante y se aprovecha al máximo.
Y después de todo eso, debo decir que quien interpreta al psíquico, Turhan Bey, es el mejor actor de toda la película y que pese a que su desarrollo puede terminar siendo un tanto cliché, vale la pena verla para sorprenderse por lo buena que termina siendo. En cuanto al DVD que me mandó Sam, puedo decir que es una excelente copia, pero que no tiene extras, ni siquiera sé qué es el DVD. ¿Merece un DVD mejor? Tal vez, me parece curioso saber cuántas historias parecidas a esta existían en ese tiempo.
8/10
Noticias de "Yut doi jung si" (2011) #2
Noticias de última hora acerca de la película "The Grandmasters" (2011) de Wong Kar Wai. Las noticias de ayer fueron refutadas por la compañía productora. No se ha detenido la filmación, pero la fecha de estreno no está puesta en piedra. Es bueno saber esto y nos quedamos más tranquilos.
Malas noticias para los que esperamos con ansias "The Grandmasters" (2011) dirigida por Wong Kar Wai, pese a la última oleada de noticias que no me interesaron, como la adquisición de la película para su distribución en Estados Unidos, así mismo como la publicidad que se puso en Berlín, la cual constituía de imágenes ya vistas. La filmación de la película se ha detenido. Diversas razones determinan que seguramente no veremos este filme entre las seleccionadas de Cannes. Por una parte, Tony Leung, protagonista, ha dejado el set para actuar en otra película. Por otra, la actriz Song Hye-kyo no ha vuelto a filmar luego de la otra detención que se hizo en diciembre del 2010. Wong Kar Wai ha declarado que quiere buscar otras cosas en esta detención. Las películas del director siempre se han caracterizado por estar en constante cambio y por tener problemas con actores y actrices, cuyos roles muchas veces terminan cortados. Esperemos poder ver esta película el 2011.
ESTA NOTICIA TIENE UNA ACTUALIZACIÓN, POR FAVOR REVISAR EL SIGUIENTE POST.
Seguimos con estos premios que entrego a lo mejor del año 2010, ahora entramos en tierra derecha a ver los premios "más importantes", clásicamente hablando.
Mejor Guión Adaptado El ganador al mejor guión adaptado fue para Richard Kelly, por ser el escritor de "The Box" (2009), que estaba basado en un cuento ('Button, Button') de Richard Matheson. Aunque Richard Kelly sigue escribiendo, aún no saca una película nueva (espero con ansias su nuevo experimento) y no ha habido nuevas películas basadas en historias de Richard Matheson, incluso después de la fama que tuvo posterior a "I Am Legend" (2007). Pero este año tenemos unos nominados con unas historias originales en las cuales se basa realmente maravillosas. Siendo una secuela, tenemos personajes que han sido usados y eventos a los cuales se hace referencia, es obvio llamar al guión de "Toy Story 3" (2010) un guión adaptado maravilloso escrito por Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich, todos ellos grandes nombres de Pixar. Basada en las novelas gráficas escritas por Bryan Lee O'Malley, Edgar Wright y Michael Bacall excavan profundo en las películas clásicas de kung fu para referenciar y escribir "Scott Pilgrim vs. the World" (2010). Basada en la novela del mismo nombre de Cressida Cowell, "How to Train Your Dragon" (2010) tiene un increíble trabajo visual y un espléndido y redondo guión escrito por William Davies, Dean DeBlois y Chris Sanders. Alex Garland se da el placer de adaptar de manera magnífica la novela de Kazuo Ishiguro para la película "Never Let Me Go" (2010). Basado en un libro que aún no se terminaba de Ben Mezrich llamada 'The Accidental Millionaires', Aaron Sorkin escribe el impresionante y rápido diálogo de "The Social Network" (2010). Los nominados, entonces son:
· Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich por "Toy Story 3", siendo una secuela · Michael Bacall y Edgar Wright por "Scott Pilgrim vs. The World", basada en las novelas gráficas de Bryan Lee O'Malley · William Davies, Dean DeBlois y Chris Sanders por "How to Train Your Dragon", basado en la novela de Cressida Cowell · Alex Garland por "Never Let Me Go", basado en la novela de Kazuo Ishiguro · Aaron Sorkin por "The Social Network", basado en el libro 'The Accidental Billionaires' de Ben Mezrich
Y el/los ganador/es es/son:
Alex Garland, sentado en la foto con Kazuo Ishiguro, logró capturar la esencia misteriosa de la novela original y plasmarla de manera perfecta en "Never Let Me Go", trasladando los increíbles diálogos y las hermosas escenas de los momentos más emocionantes del libro. Todo un logro, una adaptación casi perfecta.
Mejor Guión Original Quentin Tarantino ganó en la edición anterior por el guión episódico (en el mejor sentido de la palabra) de "Inglourious Basterds" (2009) y sigue escribiendo películas, pero no salió ninguna escrita por él el año pasado. Este año hay tremendas ideas originales. Por ejemplo, el primer guión de Alejandro González Iñarritu para una de sus películas, en conjunto con Armando Bo y Nicolás Giacobone para la película "Biutiful" (2010). Un verdadero retrato psicológico y una historia de crecimiento presentan Mark Heyman, Andres Heinz y John J. McLaughlin para la película "Black Swan" (2010). Abbas Kiarostami escribe sobre las copias y resulta ser original, además de dirigir "Certified Copy" (2010). Una de las ideas más originales en mucho tiempo es presentada por Christopher Nolan en el guión de la película que él mismo dirige, "Inception" (2010). El cine coreano sigue fuerte y lo demuestra con este guión con estructura clara y que se repite escrito por Jung-hoon Park para la película "I Saw the Devil" (2010). Entonces, los guiones originales son:
· Alejandro González Iñárritu, Armando Bo y Nicolás Giacobone por "Biutiful" · Mark Heyman, Andres Heinz y John J. McLaughlin por "Black Swan" · Abbas Kiarostami por "Certified Copy" · Christopher Nolan por "Inception" · Jung-hoon Park por "I Saw the Devil"
Y el/los ganador/es es/son:
Christopher Nolan escribió el guión de "Inception" con varios niveles que resultan relevantes al mismo tiempo, con personajes lógicos e inteligentes, la suficiente originalidad para poder mantenernos asombrados y las necesarias explicaciones cada cierto tiempo, que nos lleva a entender un poco más la película.
Mejor Actriz de Reparto La ganadora en esta categoría fue una que nadie tomó en cuenta, salvo yo, en una película que nadie tomó en serio. Maggie Gyllenhaal realizó una actuación increíble como una especie de madre hippie que nadie soporta llamada LN en la película "Away We Go" (2009). En el 2010 realizó un papel casi principal en la película "Nanny McPhee and the Big Bang" (2010), Isabel Green, la madre de los niños descarriados. Este año las actuaciones son fuertes, sólo basta mirar la lista que se presenta aquí. Tenemos a Marion Cotillard en la película "Inception" (2010) hace un papel desgarrador como la esposa muerta de Leonardo DiCaprio llamada Mal. Ell Fanning, la hermana menor de Dakota, hace un dulce papel como la hija de Stephen Dorff llamada Cleo en "Somewhere" (2010). Luego está Mila Kunis, que hace del opuesto clásico de Natalie Portman, una sensual bailarina llamada Lily en "Black Swan" (2010). Melissa Leo ganó un Oscar por su actuación en "The Fighter" (2010) como la madre de Christian Bale llamada Alice Ward. La más violenta del grupo es Chloe Moretz en su papel de Mindy Macready en la película "Kick-Ass" (2010), en la cual se convierte en la super heroína Hit Girl. Las nominadas son:
· Marion Cotillard como "Mal" en "Inception" · Elle Fanning como "Cleo" en "Somewhere" · Mila Kunis como "Lily" en "Black Swan" · Melissa Leo como "Alice Ward" en "The Fighter" · Chloe Moretz como "Mindy Macready/Hit Girl" en "Kick-Ass"
Y la ganadora es:
Marion Cotillard expresa una gama de emociones que van desde el odio hasta el amor, la versión real y la versión de los sueños son personajes distintos y cómo son interpretados de manera diferente es increíble. Los momentos en los cuales ella parece determinada a morir, o que está recurriendo a la simpatía o la piedad falsa. Todo perfecto en "Inception".
Mejor Actor de Reparto El ganador del Frank Award del año pasado fue para Christoph Waltz por su interpretación esplendorosa del General Hans Landa en la película "Inglourious Basterds" (2009). En esta ocasión, no ha realizado nuevas películas el 2010, al haber sido un descubrimiento, pero podemos esperar grandes cosas de él en el futuro. Interpretaciones diversas se encuentran entre los nominados de este año. Rob Bryden hace de Rob Bryden en la miniserie de la BBC "The Trip" (2010), una performance naturalista y muy graciosa. Min-sik Choi, uno de los mejores actores coreanos, se vuelve salvaje y muestra el lado oscuro que hay en todos nosotros con el asesino serial Kyung-chul en "I Saw the Devil" (2010). El próximo Spider-Man hizo dos grandes actuaciones el 2010, pero la mejor de las dos fue de Tommy, triste y a la vez lleno de rabia, en "Never Let Me Go" (2010). Jeremy Renner sorprende con una especie de criminal interno y a la vez externo en su papel de James Coughlin en "The Town" (2010). Geoffrey Rush es el actor con la mejor carrera de todos los nominados, y su papel de Lionel Logue, el terapista del habla en "The King's Speech" (2010) es tremendo. Los nominados, entonces, son:
· Rob Brydon como "Rob" en "The Trip" · Min-sik Choi como "Kyung-chul" en "I Saw the Devil" · Andrew Garfield como "Tommy" en "Never Let Me Go" · Jeremy Renner como "James Coughlin" en "The Town" · Geoffrey Rush como "Lionel Logue" en "The King's Speech"
Y el ganador es:
Para mí Rob Brydon en "The Trip" (a la izquierda) es un actor de reparto, pues el principal es claramente Steve Coogan. Él es el hombre gracioso, pero a la vez consciente de su actitud un tanto molestosa. Sus imitaciones, aunque no siempre perfectas, sí son agradables de escuchar, sobre todo cuando sabes de quiénes se está hablando. Simplemente una performance tan natural como este actor, impresionante.
Mejor Actriz La ganadora del Frank Award el año pasado fue la chilena Catalina Saavedra por su estupendo trabajo en "La nana" (2009), ella realizó el año 2010 un papel secundario en "Old Cats" (2010), nueva película de los mismos creadores de "La nana" (2009), un personaje llamado Hugo. Las nominadas de este año son poderosas y sus personajes eternamente memorables, la elección va a ser un poco difícil, aunque la ganadora puede ser un tanto obvia. Juliette Binoche, actriz francesa de gran renombre, hace de Ella (Elle en francés), una madre que hace un tour a un escritor, en "Certified Copy" (2010). Nicole Kidman interpreta a Becca, una madre que ha perdido recientemente a su hijo y conoce al responsable de su muerte en "Rabbit Hole" (2010). Jennifer Lawrence rompe el corazón de los espectadores con su increíble actuación de Ree, de 17 años que cuida a sus hermanos y busca a su padre en "Winter's Bone" (2010). Carey Mulligan protagoniza "Never Let Me Go" (2010) en su rol de Kathy, pasando por diversos niveles emocionales que resultan realmente poderosos, desde la pena hasta el amor más puro. Natalie Portman, por su parte, ganó un Oscar por su papel de la bailarina Nina Sayers en "Black Swan" (2010). Las nominadas, entonces, son:
· Juliette Binoche como "Elle" en "Certified Copy" · Nicole Kidman como "Becca" en "Rabbit Hole" · Jennifer Lawrence como "Ree" en "Winter's Bone" · Carey Mulligan como "Kathy" en "Never Let Me Go" · Natalie Portman como "Nina Sayers" en "Black Swan"
Y la ganadora es:
Era un tanto obvio, pero Natalie Portman realizó la performance más amplia de todas las del año, esos momentos en los cuales ella se quiebra completamente, cuando descubre la perfección, su lento crecimiento hacia su lado oscuro, todo lo que ella realiza lo hace con una enorme verdad y eso se premia mucho, con un Frank Award, por ejemplo.
Mejor Actor El ganador del año pasado fue el locuaz Nicolas Cage con una actuación más locuaz aún como el Teniente Terence McDonagh en "The Bad Liutenant: Port of Call - New Orleans" (2009) de Werner Herzog. Eso me convenció que Cage no es un mal actor, sino que necesita un buen director y un proyecto acorde a su constante locura que lo caracteriza. El año pasado actuó en dos películas, en "Kick-Ass" (2010) hizo un papel secundario como super-héroe Big Daddy y fue la segunda mejor cosa de la película después de Chloe Moretz. También realizó "The Sorcerer's Apprentice" (2010), donde hacía de un mago, y la cual no vi. Este grupo de nominados sonará un poco conocido, pero de verdad los premios Oscar de este año tomaron en cuenta las mejores actuaciones del año. A Javier Bardem lo vemos sufrir ante nuestros ojos, llorar y sentir que todo se cierne sobre él como si nada pudiera detenerlo haciendo de Uxbal en "Biutiful" (2010). Jesse Eisenberg hace su versión personal de Mark Zuckerberg en "The Social Network" (2010), escupiendo su diálogo y siendo serio a todas horas, pero logrando provocar humor en nosotros. Colin Firth ganó el Oscar por interpretar al tartamudo Rey Jorge VI, siendo capaces de esforzarnos junto a él por hablar y sentir lo que siente por su país en "The King's Speech" (2010). James Franco sostiene "127 Hours" (2010) y no pudo haber sido nadie más que él el que lo hubiera podido haber hecho, quedarse atrapado, alucinar, sentir mientras mira una cámara. Al Pacino es el único que no estuvo nominado a un Oscar este año, pero sí a un Frank Award por su increíble actuación como el Dr. Jack Kevorkian en "You Don't Know Jack" (2010). Los nominados son:
· Javier Bardem como "Uxbal" en "Biutiful" · Jesse Eisenberg como "Mark Zuckerberg" en "The Social Network" · Colin Firth como "King George VI" en "The King's Speech" · James Franco como "Aron Ralston" en "127 Hours" · Al Pacino como "Dr. Jack Kevorkian" en "You Don't Know Jack"
Y el ganador es:
Sentí pena, sentí dolor, sentí todo lo que sentía Javier Bardem en "Biutiful" y esa es la razón más simple por la cual creo que es la mejor actuación del año, porque le creí más a él que a nadie más en todo el año y eso es mucho decir.
Mejor Director El año pasado, el ganador del Frank Award al mejor director fue para Quentin Tarantino por "Inglourious Basterds" (2009) y, como ya se ha dicho, no ha dirigido nada en el último año. Este año hay poder y talentos que observar combinados. Darren Aronofsky, por un lado, demuestra y confirma que es una de las mejores voces del cine moderno con "Black Swan" (2010). Danny Boyle establece su estilo en una historia que si no fuera por él, hubiera sido un desastre en "127 Hours" (2010). Ji-woon Kim realiza sus planos más bellos y su primera obra maestra con "I Saw the Devil" (2010). Christopher Nolan reafirma su posición como uno de los mejores directores dentro de la industria con "Inception" (2010). Mark Romanek, con tan sólo su segunda película, logra las tomas más hermosas y tristes en mucho tiempo en "Never Let Me Go" (2010). Los nominados son:
· Darren Aronofsky por "Black Swan" · Danny Boyle por "127 Hours" · Ji-woon Kim por "I Saw the Devil" · Christopher Nolan por "Inception" · Mark Romanek por "Never Let Me Go"
Y el ganador es:
Darren Aronofsky dirige "Black Swan" como si dirigiera un ballet, preocupándose de la performance de sus artistas a la vez que de cada aspecto visual que el público va a ver. Por eso, se merece un Frank Award.
Mejor Película Animada El año pasado, una de las obras maestras de Pixar, "Up" (2009), ganó el premio a la mejor película animada. En esta ocasión hay cinco películas con chances de ganar el ansiado Frank Award 2010, veamos las candidatas. "Day & Night" (2010) es un cortometraje de Pixar que se puso frente a la gran película de Pixar de este año, una delicia y de los mejores cortos. "How to Train Your Dragon" (2010) fue la gran sorpresa animada para todos los que no esperaban un producto de tanta calidad de parte de Dreamworks, con excelentes escenas de vuelo. "Scared Shrekless" (2010) fue un especial corto de televisión que se dió el día de Halloween y que contiene suficientes referencias a películas de terror como para ser visto. "Toy Story 3" (2010) ganó un Oscar a la mejor película animada y resulta ser la mejor de la trilogía, por lejos. "Wisdom Teeth" (2010) fue una gran sorpresa, siendo de Don Hertzfeldt uno de los animadores más interesantes de la animación moderna, siendo crudo y crítico. Las películas nominadas son:
· Day & Night · How to Train Your Dragon · Scared Shrekless · Toy Story 3 · Wisdom Teeth
Y la ganadora es:
"Toy Story 3" es una de las mejores películas de Pixar, pues combina una trama increíblemente entretenida, personajes conocidos y nuevos explorados al máximo, y una emoción constante que se palpa cuando notas que bajo tus ojos aparecen las primeras lágrimas.
Mejor Película Chilena La ganadora chilena del año pasado fue la gran película "La nana" (2009), pero fue elegida entre sólo dos nominadas. Este año no se pudo llegar a cinco, pero hay cuatro buenos nominados presentes. Partiendo por "José Maza, el viajero del cielo" (2010), cortometraje documental que se mostró junto a otra película de Patricio Guzmán, en la cual se habla de la materia oscura. Luego está "Nostalgia de la luz" (2010) de Patricio Guzmán, en la cual conecta la exploración espacial con la búsqueda de los detenidos desaparecidos. "Post Mortem" (2010) contiene una escena final realmente impresionante y una actuación principal memorable. "Vicente" (2010), por su parte, es un trabajo de escuela documental y corto, que habla de manera creativa del síndrome de Asperguer. Las películas nominadas son:
· José Maza, el viajero del cielo · Nostalgia de la luz · Post Mortem · Vicente
Y la ganadora es:
"Nostalgia de la luz" no se puede comparar con el poder revolucionario/pasional de su trilogía de La Batalla de Chile, pero aquí entra en juego un sentimiento de pérdida y búsqueda sin respuesta que merece ser respondido. La escena final llena a cualquiera de escalofríos.
Mejor Documental El año pasado hubo tan sólo tres nominados a este Frank Award, y el ganador resultó ser la escalofriante "Collapse" (2009). Ahora tenemos cinco nuevos nominados y son de lo mejor que hay de lo que pasó este año recién pasado (bueno, tal vez no, pero son mis premios). "American Grindhouse" (2010) es un entretenidísimo viaje a través de la historia del cine exploitation americano que tanto me gusta, fue bueno verlo por informativo. "Casino Jack and the United States of Money" (2010) es un documental esencialmente visual que trata de explicar los crímenes de Casino Jack. "The Lazarus Effect" (2010) es un documental corto exhibido en HBO sobre cómo se sobrevive al Sida en África con sólo unas precauciones. "Never Sleep again: The Elm Street Legacy" (2010) es un muy informativo documental de cuatro horas de duración en el cual se ven todos los aspectos de cada una de las versiones de Freddie Krueger. Y "Nostalgia de la luz", que ya ganó el Frank Award a la mejor película chilena. Las películas nominadas son:
· American Grindhouse · Casino Jack and the United States of Money · The Lazarus Effect · Never Sleep again: The Elm Street Legacy · Nostalgia de la luz
Y la ganadora es:
Así es como "Nostalgia de la luz" acumula dos Frank Award. Excelente documento.
Mejor Escena o Momento Cinematográfico El año pasado el momento ganador fue la venganza de la cabeza gigante de "Inglourious Basterds" (2009), uno de los momentos más apasionados del cine. Este año, si es posible, incluiré los videos de las escenas que rescato, las nominadas son:
· "La Barrera" en "Post Mortem"
· "El Cisne Negro" en "Black Swan"
· "Ascensor" en "Inception"
· "Good Morning" en "127 Hours"
· "Señor Cabeza de Tortilla" en "Toy Story 3"
Y la escena ganadora es:
La escena en la cual Aaron Ralston da un giro y entiende su destino es la mejor escena del año, pues es pura actuación de James Franco y edición, nada más. Su simpleza, hace que "Good Morning" de "127 Hours" sea lo mejor de lo mejor.
Mejor Película El año pasado la ganadora fue la maestrísima "Inglourious Basterds" (2009), una de mis favoritas de la vida. Aunque no haya llegado a esos niveles, aún así hay buenos nominados este año en este ámbito. Ojo, en esta categoría NO entran documentales ni películas animadas, decisión personal. "I Saw the Devil" (2010) es la representante coreana, su violencia y belleza la hacen imprescindible para cualquiera que se diga fanático del cine. "Black Swan" (2010) es una experiencia visual y psicológica de proporciones enormes. "Inception" (2010) nos hizo pensar y estar atentos a la pantalla ante sus constantes giros y vueltas mentales. "Never Let Me Go" (2010) fue una belleza visual y una historia de tristeza constante que merece ser tomado como lo mejor del drama sci-fi light. "The Trip" (2010), miniserie de la BBC, debe haber sido uno de los mayores momentos de risa de mi vida. Las nominadas, entonces son:
· I Saw the Devil · Black Swan · Inception · Never Let Me Go · The Trip
Y la película ganadora es:
Puede haber sido un poco obvio, pero "Black Swan" fue la película más cercana a la perfección en todo el año. Tengo crítica, así que ahí vean lo que pienso de ella.
Resumiendo tenemos que:
· Black Swan: 7 Frank Awards. · Inception: 7 Frank Awards. · Never Let Me Go: 2 Frank Awards. · Nostalgia de la luz: 2 Frank Awards. · Scott Pilgrim vs. the World: 2 Frank Awards. · 127 Hours: 1 Frank Award. · Biutiful: 1 Frank Award. · Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy): 1 Frank Award. · The Simpsons 20th Anniversary Special: In 3-D! On Ice!: 1 Frank Award. · The Social Network: 1 Frank Award. · Telephone: 1 Frank Award. · Toy Story 3: 1 Frank Award. · The Trip: 1 Frank Award. · Yip Man 2: 1 Frank Award.
Este es el Segundo Año Oficial en el cual se realizan los premios Frank Awards, que son los que inventé hace ya algún tiempo y que se realizaron por primera vez en el año 2010. Ahora, en su segunda edición, viene a premiar a lo mejor del año 2010, esta vez de manera más detallada, pero con las mismas categorías del año anterior. Si quieres ver los resultados de los Frank Awards 2009, clickee acá. ¿Qué es lo que tomo en cuenta para estos premios? Todas las películas estrenadas originalmente el 2010 de acuerdo a la página del IMDb, sin restricción para cortometrajes, mediometrajes, mini-series o cintas lanzadas directamente a DVD, que hayan sido vistas por mí hasta las nominaciones de los Oscar, incluyendo las 10 nominadas a Mejor Película. Y en esta ocasión seré un poco más explicativo acerca de porqué son nominadas las películas en cada categoría y algún que otro dato en nuestra corta historia de este premio. ¿Listos? Aquí va.
Mejor Dirección de Arte El año pasado, la película ganadora en esta categoría fue "Avatar" (2009) y una larga lista de nombres, personas encargadas de la dirección artística de esta película que realmente pudo crear un mundo y una tecnología completamente nueva. Nick Bassett se dedicó el 2010 a la dirección artística de la serie "Spartacus: Blood and Sand" (2010), que no resulta elegible al tener una segunda temporada en producción. Robert Bavin y Andy McLaren trabajaron juntos en una película directa a TV llamada "Avalon High" (2010), este último también trabajó en la neozeolandesa "The Hopes & Dreams of Gazza Snell" (2010). Todd Cherniawsky, Stephan Dechant y Andrew L. Jones se unen nuevamente y están nominados a un segundo Frank Award en este año, este último también realizó dirección de arte en "True Grit" (2010), la cual es una buena adaptación de época, pero poco más que eso. Jill Cormack realizó su trabajo el año pasado en la película animada y con personas de "Yogi Bear" (2010). Sean Haworth, Kevin Ishioka y Ben Procter se juntaron para realizar su trabajo en la multimillonaria cinta "TRON: Legacy" (2010). Este año tenemos a un grupo de gente bastante talentosa en sus respectivas películas. Partimos con Max Biscoe, Robert Guerra y Christina Ann Wilson por su trabajo en "Shutter Island" (2010), de Martin Scorsese, la cual cuenta con un trabajo visual impresionante con énfasis en la creación y construcción de los sets, además de los objetos usados por los personajes y que parecen haber sido sacados de los años 50. Christina Ann Wilson junta este año dos nominaciones, pues también forma parte del equipo de dirección de arte de "Alice in Wonderland" (2010), de Tim Burton, junto a los anteriores ganadores del Frank Award Todd Cherniawsky, Stefan Dechant y Andrew L. Jones, además de Tim Browning y Mike Stassi, que conforman este enorme equipo para crear un mundo de maravillas y criaturas maravillosas, imprescindible en esta película. El anteriormente nominado por "Star Trek" (2009), Luke Freeborn, se une a Brad Ricker y Dean Wolcott para realizar la dirección de arte de la magnífica "Inception" (2010), que combina un diseño de laberínticos parajes, con escenarios salidos de un sueño y elementos que sólo podrían existir ahí y nada más que ahí. El primerizo, aparentemente, Chi Pang Terrance Chung realiza la dirección artística de la película hongkonesa "Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame" (2010), cuyos escenarios, estatuas y criaturas eran su punto más álgido. Y la última persona nominada a Mejor Dirección Artística es David Stein por su trabajo en "Black Swan" (2010) al diseñar todos los elementos del hogar de Nina, el ballet, así como las fantasías de los personajes. Tenemos entonces:
· Max Biscoe, Robert Guerra y Christina Ann Wilson por "Shutter Island" · Tim Browning, Todd Cherniawsky, Stefan Dechant, Andrew L. Jones, Mike Stassi y Christina Ann Wilsonpor "Alice in Wonderland" · Luke Freeborn, Brad Ricker y Dean Wolcott por "Inception" · Chi Pang Terrance Chung por "Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame" · David Stein por "Black Swan"
Y el equipo o persona ganador/a es:
Luke Freeborn, Brad Ricker y Dean Wolcott por "Inception", sólo basta con mirar ese set diseñado artísticamente, lo mismo que los diversos objetos usados, mención especial a la pirinola. Luke Freeborn lleva, entonces, dos nominaciones y un Frank Award, al igual que Todd Cherniawsky, Stefan Dechanty Andrew L. Jones. Por su lado, Christina Ann Wilson, queda como la perdedora al estar nominada dos veces sin ganar un solo premio.
Mejor Coreografía, Acción La ganadora del año pasado en esta categoría fue la hongkonesa "Red Cliff 2" (2009), que también se llevó otros premios. Este año tenemos varias películas con escenas de acción muy buenas, y coreografías de lucha aún mejores. Primero "Centurion" (2010), que con su ambientación bretoña logra ser el mejor acompañante a la lucha constante entre los centuriones romanos y los pictos, grandes asedios a bases. "Kick-Ass" (2010) es la siguiente, pues tiene coreografías de lucha cuerpo a cuerpo realizadas, principalmente, por Hit-Girl, que son simplemente impresionantes. "Rogues Gallery" (2010) fue una cinta producida por Richard Kelly y con un tremendo casting, en el cual todos luchan contra todos bajo la amenaza de la destrucción total, el uso de elementos de oficina hace de todo muy genial. "Salt" (2010) fue una gran sorpresa al ser una buenísima película de acción con una coreografía tremendamente satisfactoria en todo momento, como saltando entre autos y en el buque ruso. Finalmente, pero no menos importante, nominada está la coreografía de "Ip Man 2" (2010), una secuela a la película hongkonesa "Ip Man" (2008), principalmente en la batalla final que mezcla boxeo y la arte marcial de Ip Man. Entonces, tenemos:
· Centurion · Kick-Ass · Rogues Gallery · Salt · Yip Man 2
Y la película ganadora es:
No presten atención a la música, sino que maravíllense ante lo bello de las coreografías de "Ip Man 2". Por segundo año consecutivo se le da este premio a una película de Hong Kong, y la verdad es que ellos son los reyes en este género.
Mejor Coreografía, Danza El año pasado tan sólo hubo tres nominaciones a la mejor coreografía de danza y la ganadora fue "(500) Days of Summer" (2009) por su escena musical central, pero en este año hubo mejores y se pudo ampliar a cinco. La primera película nominada es "Black Swan" (2010), cuya coreografía original del clásico ballet 'El Lago de los Cisnes' de Tchaykovsky lo hace un ganador, sobre todo por la gracia de sus bailarines. "Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1" (2010), de entre todas las categorías, esta es su única nominación al contener ese breve, torpe, pero hermoso baile entre Harry y Hermione. Aquí hay una discutible, "Scott Pilgrim vs. the World" (2010) se lleva una nominación en esta categoría en vez de acción, pues para mí las luchas y los preámbulos parecían ser más danzas que movimientos de pelea. Aquí es donde todos se me tiran encima, pues considero "Telephone" (2010), el videoclip de Lady Gaga como un cortometraje, y es sólo cosa de verlo para darse cuenta que la coreografía es lo mejor que tiene. "The Tourist" (2010) se lleva su nominación pues nos permite ver bailar a Johnny Depp y Angelina Jolie un lento pero dinámico vals. Entonces:
· Black Swan · Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 · Scott Pilgrim vs. The World · Telephone · The Tourist
Y la película ganadora es:
No sé si la coreografía sea completamente original, pero a mí me dejó sin aliento, sobre todo en el final, pero durante toda la película es espléndida, incluso desde el prólogo, "Black Swan" se lleva el premio y no sólo por Natalie Portman, sino por todos.
Mejor Fotografía (o Cinematografía) El ganador de este premio el año pasado fue Robert Richardson por la película "Inglourious Basterds" (2009) de Quentin Tarantino, y este año está nominado nuevamente por una película, mientras que la otra que hizo este año recién pasado fue "Eat Pray Love" (2010). Pero este año tenemos excelentes ejemplos de lo mejor de la fotografía del año recién pasado, puro talento en esta lista. Adam Kimmel gana su nominación por una fotografía naturalista y captando la mejor luz natural y nublada de los exteriores en "Never Let Me Go" (2010). Matthew Libatique combina una cámara que sigue a nuestra protagonista con una intensa degradación de colores que termina en un chiaroscuro extremando el blanco y el negro en "Black Swan" (2010). Wally Pifster logra diferenciarnos a través de su fotografía los diversos mundos entre los cuales se mueve, a través de filtros y colores sobresaltados en "Inception" (2010). Robert Richardson, el anterior ganador en esta categoría, logra iluminar los lugares más oscuros del alma humana, recordándonos a diversas cintas de terror tanto en blanco y negro como a color en "Shutter Island" (2010). Ben Smithard, por su parte, logra mostrarnos mejor que nadie el norte de Inglaterra, usando la luz natural y los rostros de dos comediantes de la mejor forma posible en "The Trip" (2010). Tenemos entonces:
· Adam Kimmel por "Never Let Me Go" · Matthew Libatique por "Black Swan" · Wally Pfister por "Inception" · Robert Richardson por "Shutter Island" · Ben Smithard por "The Trip"
Y el ganador es:
Sus imágenes me dejaron perplejo, su perfección y a la vez su inseguridad en los movimientos, una de las pocas películas en las cuales entiendo de cabo a rabo los movimientos temblorosos de la cámara. Aprovecha demasiado bien las luces de los escenarios y esas degradaciones en los colores en general son simplemente de lo mejor que he visto. Por todo eso, Matthew Libatique se lleva su premio por "Black Swan". Esto entonces nos deja con Robert Richardson con un premio y dos nominaciones en total.
Mejor Diseño de Vestuario Timmy Yip fue uno de los grandes ganadores individuales de los Frank Awards del año pasado, junto con Quentin Tarantino, pues acumuló dos premios para él solo por una sola película (y una nominación a dirección de arte), y uno de ellos fue en esta categoría por la película hongkonesa "Red Cliff 2" (2009), cuyo vestuario era realmente impresionante. En esta misma categoría, el diseño de vestuario, Timmy Yip realizó su trabajo en una serie china de 50 capítulos y que logra aplicar, pero son demasiados episodios, llamada "A Dream in Red Mansions" (2010), "Hong lou meng" originalmente, histórica y como todo lo que hace, masiva y épica. Este año tenemos, a su vez, tremendo talento en diversas categorías de lo que puede entenderse como lo mejor de lo mejor de los vestuarios. Primero está Colleen Atwood, nominada en los Frank Awards anteriores por "Public Enemies" (2009), y en esta ocasión por los bellísimos y brillantes vestuarios usados por los fantásticos personajes de "Alice in Wonderland" (2010). Luego tenemos a Rebecca Hofherr, que logra replicar los abrigos y las costuras, las roturas, las manchas y la pobreza de los Ozarks en "Winter's Bone" (2010). Keith Madden, por su parte, logra replicar las armaduras de los centuriones romanos a la perfección, a la vez que crea unas espléndidas pieles para los pictos para la película "Centurion" (2010). Sammy Sheldon crea los mejores disfraces de super-héroe para Kick-Ass, Hit Girl y Big Daddy, artesanales pero se ven de maravilla, en "Kick-Ass" (2010). Amy Westcott, por su parte, crea unos espléndidos vestuarios de bailarina tanto para los ensayos como para el ballet final, mezclando lo tradicional con lo monstruoso y el glamour de ese mundo en "Black Swan" (2010). Entonces, está:
· Colleen Atwood por "Alice in Wonderland" · Rebecca Hofherr por "Winter's Bone" · Keith Madden por "Centurion" · Sammy Sheldon por "Kick-Ass" · Amy Westcott por "Black Swan"
Y la ganadora es:
Manteniendo la perfección técnica de la fotografía, los vestuarios resaltan pese a la uniformidad de los mismos con respecto a la película, por eso el premio va a Amy Westcott por "Black Swan". La gran perdedora con dos nominaciones y ningún premio es Colleen Atwood, pero es seguro que alguno de estos años va a ganar, su talento es indudable.
Mejor Host o Equivalente para Documental Esta categoría es complicada, pues generalmente se la lleva el que es más entretenido, o por defecto, el más incisivo en sus preguntas o narración. En este caso, el ganador de la versión anterior fue Michael Moore como él mismo en su documental "Capitalism: A Love Story" (2009). En esa edición también hubo tan sólo tres nominaciones, pero este año tenemos cinco, pues también aumentó la cantidad de documentales vistos. Michael Moore desde entonces mantiene su papel de activista y ha sido entrevistado en diversos programas de televisión, pero nada de la magnitud de su documental. En esta ocasión contamos con Robert Forster, que hace de narrador en el documental "American Grindhouse" (2010), logrando guiarnos por la historia de este tipo de cine que lleva muchos años en la industria norteamericana. Luego está Alex Gibney, que hace un espléndido y divertido narrador en un documental bastante complicado como es "Casino Jack and the United States of Money" (2010). Patricio Guzmán, una verdadera leyenda del documental chileno, hace de entrevistador y narrador de su documental "Nostalgia de la luz" (2010). Heather Langenkamp, actriz de la primera Pesadilla de Wes Craven, hace de narradora y a la vez de objeto de una entrevista en el esencial documental de cuatro horas "Never Sleep again: The Elm Street Legacy" (2010). Y finalmente el genial Morgan Spurlock hace de host del documental de aniversario de 20 años de los Simpsons llamado "The Simpsons 20th Anniversary Special: In 3-D! On Ice!" (2010), divertido nombre. Entonces, están:
· Robert Forster como Narrador en "American Grindhouse" · Alex Gibney como Narrador en "Casino Jack and the United States of Money" · Patricio Guzmán como Narrador en "Nostalgia de la luz" · Heather Langenkamp como Narradora en "Never Sleep again: The Elm Street Legacy" · Morgan Spurlock como Host en "The Simpsons 20th Anniversary Special: In 3-D! On Ice!"
Y el ganador/a es:
Morgan Spurlock se aparece ante nosotros como un fan indiscutible de los 20 años de los Simpsons y es capaz de mostrarnos todas las cosas más bizarras de los fanáticos como él. Se muestra gracioso y en su elemento, lo mejor del año en ese aspecto.
Mejor Edición (o Premio Sally Menke) Aquí es donde me pongo un tanto triste, pues la ganadora del Frank Award a la mejor edición fue Sally Menke por "Inglourious Basterds" (2009), y ella murió este año pasado de manera sorpresiva y fue de verdad triste, causando en mí una reacción inmediate en forma de una entrada en este blog, en la cual la identifiqué como una ganadora de este premio. Editora de siempre de Quentin Tarantino, merece un tributo más y creo que este premio de ahora en adelante se llamará "Premio Sally Menke", en vez de "Frank Award". El último trabajo de ella fue el thriller "Peacock" (2010) el año pasado. Este año tenemos verdaderos maestros en esto, y todos quieren ganar el "Premio Sally Menke" a la Mejor Edición, bueno no realmente, pero qué más se puede esperar de premios en los cuales decide una persona y nadie más. Primero está la dupla de Jonathan Amos y Paul Machliss por la película "Scott Pilgrim vs. the World" (2010), donde combinan el ritmo de las peleas con la música y todo que recuerda a otras películas, de verdad impresionante como se combina con los efectos especiales. Luego, otra dupla con Kirk Baxter y Angus Wall por "The Social Network" (2010), en la cual combinan el trepidante ritmo de las conversaciones con los pequeños movimientos de los personajes, a la vez que llevándonos a los juicios. Jon Harris por "127 Hours" (2010) logra mezclar diferentes elementos temporalmente y visuales, dando por resultado una mezcla perfecta y visual a la vez que mareantemente rítmica. Luego está Lee Smith por "Inception" (2010), que logra controlar y mantenernos en suspenso mientras vemos diversos niveles de sueño y realidad, que también logra mantenerse en las escenas de acción. Finalmente está Andrew Weisblum por "Black Swan" (2010), en la cual logra editar de manera perfecta las escenas de baile a la vez que los pequeños momentos de locura y las visiones. Entonces:
· Jonathan Amos y Paul Machliss por "Scott Pilgrim vs. The World" · Kirk Baxter y Angus Wall por "The Social Network" · Jon Harris por "127 Hours" · Lee Smith por "Inception" · Andrew Weisblum por "Black Swan"
Y el ganador/es del premio Sally Menke es/son:
Lee Smith logra mantener todos estos mundos paralelos relevantes a la vez que entretenidos y todo se mueve tan bien que la clásica edición paralela entre dos "lugares" distintos se vuelve a inventar y queda en un nivel tan alto que hace dificil que "Inception" sea superada en ese ámbito en un tiempo.
Mejor Maquillaje El premio al mejor maquillaje del año pasado fue para "The Imaginarium of Doctor Parnassus" (2009) por un maquillaje inventivo y a la vez que se destacaba. Los nominados de este año son espectaculares. "127 Hours" muestra un increíble trabajo en el rostro de James Franco mostrando su cansancio y su deshidratación. "Black Swan" hace lo mismo con maquillaje esencialmente funcional a la obra en sí y mostrar un cansancio y ojos llorosos en Portman. "Centurion" no sólo logra llevar los estragos de la guerra con cicatrices y sangre, sino también los maquillajes rituales de los pictos. "Kick-Ass" tiene golpes, moretones, sangre, brutales muestras de dolor de parte, principalmente, del protagonista. También se aplican en los super-héroes, que los usan para salir a la calle. "The Runaways" es esencialmente funcional a las funciones del grupo The Runaways, en las cuales se maquillan para parecer más juveniles o menos, según. Veamos:
· 127 Hours · Black Swan · Centurion · Kick-Ass · The Runaways
Y la película ganadora es:
El maquillaje, aunque solamente funcional a una parte de la película, se siente hermoso en cada una de las escenas y se ve espectacular y no choca con los elementos visuales anteriormente mostrados. Una verdadera obra maestra el maquillaje de "Black Swan".
Mejor Banda Sonora Marvin Hamlisch fue el ganador en la última versión de este premio y lo hizo por "The Informant!" (2009), con una banda sonora que mezclaba elementos de James Bond con los de la comedia más cincuentera. Aunque no ha compuesto más para películas, sí fue una banda sonora de lujo. Y este año hay bandas sonoras de gran calidad, incluída una muy especial. Alexandre Desplat fue nominado en la vez anterior por "Fantastic Mr. Fox" (2009) y ahora la hace por el mejor de los trabajos que realizó en el año, el de "The Ghost Writer" (2010). John Du Prez, clásico compositor y ayudante de Monty Python, realiza una composición con canciones divertidísimas para "He's Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy)" (2010), una grabación de un show presentado en Londres. John Powell hace una banda sonora épica y entretenida para las mejores escenas de "How to Train Your Dragon" (2010). A.R. Rahman, músico hindú conocido por "Slumdog Millionaire" (2008) hace una banda sonora llena de esperanza, ritmos movidos y llenos de una catarsis continua en "127 Hours" (2010). Hans Zimmer logra con una banda sonora potente a la vez que acorde a los momentos, pues logra incorporarse a la trama, con ingeniosos ritmos y buen acompañamiento. Tenemos:
· Alexandre Desplat por "The Ghost Writer" · John Du Prez por "He's Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy)" · John Powell por "How to Train Your Dragon" · A.R. Rahman por "127 Hours" · Hans Zimmer por "Inception"
Y el ganador es:
Hans Zimmer logra una banda sonora que es posible de escuchar en sí misma y que, a la vez, logra recordar a momentos de "Inception", y eso es algo difícil de realizar con cualquier otra película. La verdad es que darle el premio a John Du Prez no hubiera sido justo ante este nivel de calidad original en la música. Con esto, Alexandre Desplat se transforma en el perdedor, con dos nominaciones y ningún premio, pero seguro que pronto gana alguno.
Mejor Canción Original La mejor canción de los premios anteriores fue "Other Father Song" de la película "Coraline" (2009) cantada por el grupo They Might Be Giants. Ellos no han escrito más canciones para películas, pero siguen populares, creo. Las cinco canciones que están nominadas son mejor escucharlas así que les dejo las nominadas:
· "If I Rise" para "127 Hours" (2010), cantada por Dido y A.R. Rahman
· "Never Let Me Go" para "Never Let Me Go" (2010), cantada por Jane Moonheit
· "Sticks & Stones" para "How to Train Your Dragon" (2010), cantada por Jonsi
· "We Hate You, Please Die" para "Scott Pilgrim vs. the World" (2010), cantada por Broken Social Scene
· "You Take My Troubles Away" para "Dear John", cantada por Rachael Yamagata y Dan Wilson
Y el ganador es: "Never Let Me Go" es una canción que esperaba escuchar en la película, está llena de sentimiento y simplemente resume la película musicalmente.
Mejor Casting El Frank Award al Mejor Casting del año pasado fue para "Inglourious Basterds" (2009) debido al enorme talento de diversos países que se encontraba, mezclando grandes estrellas, amigos, actores novicios y descubrimientos sorprendentes. De verdad era uno de los mejores en mucho tiempo, pero veamos qué tal lo hace este año. El casting de "Inception" (2010) es perfecto, en el sentido en que cada papel calza a la perfección en cada uno de los papeles, ningún personaje sobra y muchos sobresalen en sus momentos precisos. "Never Let Me Go" (2010) presenta un tremendo nivel de actuación de parte de sus tres personajes principales, y el cast adicional hace un trabajo, sobre todo las profesoras. El cast de "Rogues Gallery" (2010) presenta un grupo de actores que uno jamás pensaría encontrar enfrascados en una batalla y eso lo hace sorprendente. Por su lado, "Scott Pilgrim vs. the World" (2010) descubre tremendos talentos mientras que mejora los nombres más establecidos, haciendo un retrato sobre la juventud del día de hoy. Por último, "The Social Network" (2010) nos presenta un mundo frío y meticuloso, lleno de traiciones y cosas que se sienten tanto en el corazón como en la cabeza. Los castings nominados son:
· Inception · Never Let Me Go · Rogues Gallery · Scott Pilgrim vs. The World · The Social Network
Y los ganadores son:
Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon´Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard, Pete Postlethwaite, Michael Caine... todos estos actores se llevan un Frank Award por ser uno de los mejores cast en mucho tiempo, por su actuación en "Inception".
Mejor Danza Femenina En la versión de los Frank Awards del año pasado, la ganadora a la mejor danza femenina fue Lily Cole en la película "The Imaginarium of Dr. Parnassus" (2009). Desde entonces no ha actuado en una nueva película (o bailado, en ese caso), pero espero que vuelva pronto. Ese año hubo cuatro mujeres nominadas, este año encontré cinco. Primero tenemos a Lady Gaga, sí, la ídola pop de los últimos años, que baila de manera divertida y bastante bien en su videoclip cortometraje "Telephone" (2010). Angelina Jolie, con su baile en una casa elegante veneciana en "The Tourist" (2010) sorprendió con sus sensuales movimientos. Mila Kunis en "Black Swan" (2010) bailó un ballet poco perfecto, pero lleno de sentimiento, sin falsearlo. Natalie Portman en "Black Swan" (2010) tuvo perfección absoluta en todos sus movimientos y una verdadera belleza en cada uno de los mismos. Mia Wasikowska, la actriz que hizo de Alicia en "Alice in Wonderland" (2010) hace un pequeño y entretenido baile cerca del final de la película. Entonces, las nominadas son:
· Lady Gaga en "Telephone" · Angelina Jolie en "The Tourist" · Mila Kunis en "Black Swan" · Natalie Portman en "Black Swan" · Mia Wasikowska en "Alice in Wonderland"
Y la ganadora es:
Lady Gaga demuestra que no sólo hace buenas coreografías, sino que sabe hacerlas, pudiendo danzar con ellas al mejor ritmo en "Telephone". Parte favorita, el cómo hacer un sandwich.
Mejor Performance Musical El año pasado no hubo nominados en esta categoría, aunque sí se estuvo planeando, pero terminó con una sola nominada. Este año encontramos cinco nominadas para esta categoría. Rob Bryden hace dos escalas musicales en una de las mejores escenas de la miniserie "The Trip" (2010). Dakota Fanning canta e imita bastante bien la voz de la vocalista principal de The Runaways en "The Runaways" (2010). William Ferguson es un cantante lírico fenomenal que hace de Brian en el musical inspirado en "Life of Brian" (1979), "Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy)" (2010). Shannon Mercer es una cantante lírica estupenda que hace de la novia de Brian en el musical inspirado en "Life of Brian" (1979), "Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy)" (2010). Kristen Stewart canta e imita muy bien a Joan Jett de The Runaways en la película "The Runaways" (2010). Entonces:
· Rob Bryden en "The Trip" · Dakota Fanning en "The Runaways" · William Ferguson en "Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy)" · Shannon Mercer en "Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy)" · Kristen Stewart en "The Runaways"
Y el/la ganador/a es:
En esta canción pueden ver el nivel excelente en general de los cantantes, pero presten atención a nuestra ganadora, la rubia que abre la canción "Woe Woe Woe!", Shannon Mercer del musical grabado "Not the Messiah (He's a Very Naughty Boy)". Para que se aseguren, escuchen esto:
Mejor Diseño de Producción El Frank Award al diseño de producción, es decir, de la persona que se preocupa de cada aspecto visual de la película, fue para Timmy Yip el año pasado por su trabajo en "Red Cliff 2" (2009). Desde entonces ha trabajado en otras áreas, pero no en diseño de producción. Yo doy este premio a las película que tienen un estilo visual uniforme y bien hecho, es decir, donde un elemento no salte con respecto a los otros. Los nominados son muy talentosos, empezamos con Thérèse DePrez por "Black Swan" (2010), que crea un ritmo visual lleno de claroscuros. Guy Dyas, pese a la cantidad de situaciones en lugares paralelos que ocurren en "Inception" (2010), todo resulta bellísimo y perteneciente a un algo común. Dante Ferretti diseña un mundo nuevo lleno de influencias y bellísimo, diseñado con gran cuidado para "Shutter Island" (2010). Marcus Rowland es el hombre que logró visualizar todo ese extraño mundo dentro de "Scott Pilgrim vs. the World" (2010), en el cual todo puede pasar. Mark White usa el mundo de los Ozark para crear chozas, garages, escuelas, gimnasios, todos los cuales tienen un sentido tan triste a la vista que es hermoso. Los nominados son:
· Thérèse DePrez por "Black Swan" · Guy Dyas por "Inception" · Dante Ferretti por "Shutter Island" · Marcus Rowland por "Scott Pilgrim vs. The World" · Mark White por "Winter's Bone"
Y el/la ganador/a es:
Pese a que parece un mundo paralelo el de "Scott Pilgrim vs. the World" y cualquier cosa puede pasar, Marcus Rowland logra mantenerlo todo dentro de un nivel artístico uniforme que impide que algo salte con respecto al resto de la película.
Mejor Decoración de Sets Los ganadores del Frank Award del año pasado fueron Caroline Smith y Shane Vieau por la bellísima película "The Imaginarium of Doctor Parnassus" (2009). Caroline Smith durante el 2010 realizó decoración de set en la película "Shanghai" (2010), que quería pero finalmente no pude ver. Shane Vieau, por su parte, hizo las decoraciones para los capítulos de la serie "Caprica" (2009) de SyFy, la cual quiero, pero no he podido ver. Los nominados en esta ocasión son de enorme calidad. Tenemos por un lado a Rebecca Brown, que logra llenar esas cabañas de los Ozark de basura y esos objetos clásicos que tienen los que no pueden tener mucho, en la película "Winter's Bone" (2010). Judy Farr logra la única nominación técnica para "The King's Speech" (2010) con un trabajo minimalista de sets que se muestran mucho, pero cuyos objetos resultan tremendamente importantes. Victor J. Zolfo logra recrear con cuidadoso detalle lugares que no podremos visitar en ningún momento, como lo es Harvard, en la película "The Social Network" (2010). Laura Musso logra llenar las casas y refugios ilegales de la ciudad de México de una manera exquisita en "Biutiful" (2010). Tora Peterson en "Black Swan" (2010) logra ambientar la casa de Nina con objetos que son esenciales en su paso de la niña buena a la mujer que bailará ballet. Entonces, son:
· Rebecca Brown por "Winter's Bone" · Judy Farr por "The King's Speech" · Victor J. Zolfo por "The Social Network" · Laura Musso por "Biutiful" · Tora Peterson por "Black Swan"
Y el/la ganador/a es:
Hubo una escena en específico de "The Social Network" en la cual me di cuenta de la enorme importancia del trabajo de set de Victor J. Zolfo, y fue cuando los Winklevoss se enteran por primera vez de Facebook y están en su pieza en Harvard y vemos todo ese detalle en cada uno de los elementos que sentimos que pertenece y se siente real.
Mejores Efectos Especiales El año pasado, el Frank Award a los efectos especiales fue para "Avatar" (2009), obviamente, y no creo que en mucho tiempo haya algo que se le acerque en términos de calidad. Igualmente, creo que hay buenos candidatos este año. "Alice in Wonderland" (2010) rompió las barreras acerca de la necesidad de crear sets o siquiera tener actores en escena. "Black Swan" (2010) nos sorprende con una transformación gradual que se siente emocionalmente. "Inception" (2010) crea otros mundos con muy poco CGI y escenas de acción que se sienten reales. "Iron Man 2" (2010) presenta el mejor CGI del año. "Scott Pilgrim vs. the World" (2010) combina de manera perfecta los efectos especiales externos a la trama junto a la trama, suena extraño, pero es cierto. Los nominados son:
· Alice in Wonderland · Black Swan · Inception · Iron Man 2 · Scott Pilgrim vs. The World
Y el ganador es:
"Inception" es el matrimonio perfecto entre la nueva generación de CGI y la manera riesgosa y antigua de realizar, como el ascensor o el pasillo giratorio.
Mejor Campaña Viral El año pasado ganó "District 9" (2009) por haber llegado a Chile con su campaña de zonas de alienígenas y humanos. ¿Cómo fueron las campañas que yo viví el 2010? "Black Swan" (2010) tenía una página con videos diarios, códigos secretos y mucho miedo. "I'm Here" (2010) te permitió tener la experiencia de ver una película en un cine desde tu computador. "My Soul to Take" (2010), ¡todos los personajes tenían Twitter! "Scott Pilgrim vs. the World" (2010) tenía una página que parecía videojuego, podías crear avatares y fondos de pantalla. "The Social Network" (2010) tenía una página web que era simplemente una obra de arte. Las experiencias nominadas son:
· Black Swan · I'm Here · My Soul to Take · Scott Pilgrim vs. The World · The Social Network
Y la película ganadora es:
"Scott Pilgrim vs. the World" logró llevar la experiencia de la película a cada uno de nosotros, con una estética cómic y un videojuego impresionante.
Y así termina esta primera parte de los Frank Awards 2010. La segunda parte verá escritores, actores, directores, películas y otros. Nos vemos.
Antes de empezar a criticar esta película, me es imposible antes mencionar el terremoto que ha asolado a Japón, con su consecuente tsunami y posteriores fallas nucleares, que han terminado siendo el mayor riesgo de todos. Ojalá pudiera ayudar de alguna manera, desearía hacer algo, pero no puedo, pero llamo a todos los que sí pueden a donar a la Cruz Roja dinero para poder ayudar a quienes nos han ayudado tan numerosas veces. Ahora, ya que viene al caso, vamos a hablar de una película japonesa de los años 30 y, nuevamente en esta sección, del director (ya un autor bajo mi punto de vista) Yasujiro Ozu, que en esta ocasión se nos presenta de forma muda y en blanco y negro. De este período, he visto sólo una película de él, y es "A Story of Floating Weeds" (1934), que considero su mejor película de las que he visto.
La película parte con un auto tratando de salir de un bache de barro, es un carro de mudanza que lleva las cosas de una familia que se está mudando a los suburbios, dos niños y su padre logran sacar el auto, algo así como "familia unida, jamás será vencida", pero en clave de humor. Mientras los niños viajan a la casa nueva en el camión, el padre pasa a visitar a su jefe, que es donde vive cerca ahora. Aquí es donde se vislumbra de lo que se va a tratar la película: podemos suponer que el padre se ha mudado a un sector mejor de la ciudad, para así tener mejor contacto con su jefe, y así ganar su favor.
Es increíble lo rápida que se vuelve la película cuando ya empieza a agarrar su propio ritmo de comedia, sobre todo cuando se trata de una película muda, pero se mantiene debido a que la mayor parte de ese humor tiene que ser físico, y las situaciones, algunas, son bastante graciosas como para avanzar la trama y describirnos, a la vez, a los personajes. Sin embargo, no es perfecta, y muchas veces termina siendo débil en ese aspecto.
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