jueves, 29 de diciembre de 2011

Kiseki (2011)

Esta es la crítica a una de las películas más esperadas del 2011, de acuerdo a la lista que hice a inicios de este año.

Milagros Forzados, por Jaime Grijalba.
Hirozaku Koreeda es la única razón por la cual I Wish no se hunde como un cadáver al fondo del mar. Esta película debe ser la peor introducción a uno de los directores japoneses más interesantes del último tiempo y que aún se dedica a hacer cine clásico, pero a la vez lleno de experimentos y razones interesantes para contar historias (muchas veces cercano al documental como en "After Life" (1998), pero aquí decide irse por el retrato del mundo infantil (algo de lo cual ya se ha hecho cargo en muchas de sus obras, pero especialmente en "Nobody Knows" (2004) ), pero aquí con intenciones más cercanas a la ganancia económica (de ahí lo mainstream que se siente todo) que a la altura artística, que puede encontrarse tan solo en momentos separados y tan imperceptibles que se siente más como un intento que quedó a medias.
La historia trata sobre una familia que ha sido separada, pero lo vemos desde la perspectiva de los dos hijos de esa pareja que ha sido separada por motivos que podemos suponer (adicción al juego del padre, descuido) pero nunca se explicitan. Estos dos hermanos viven ahora separados por ciudades que quedan kilómetros lejos la una de la otra, uno vive en Osaka con su padre, un músico indie, y el otro vive junto a un volcán que llena de ceniza su casa todas las mañanas, junto a su madre. El que vive con su madre quiere que vuelvan a vivir juntos, sin importar qué es lo que pase, llegando a desear que el volcán entre en erupción cosa que tengan que escapar y volver a Osaka. Sin embargo, su hermano parece no estar tan interesado en eso, pues está teniendo nuevos amigos que son muy geniales, entre ellos la hija de una actriz.
Sin embargo, todo esto se revela y da un vuelco cuando se anuncia que el tren bala va a unir a los dos pueblos donde viven, pero no están interesados especialmente en verse, sino en la magia misma que exhude el evento. Se supone que la primera vez que los trenes bala viajen y se crucen (uno de ida y otro de vuelta) habrá tanta energía que se cumplirán todos los deseos que se digan justo en ese momento (si gritas lo suficiente y te paras en el lugar adecuado). Obviamente los niños deciden ir y cada uno pedir su deseo.
El problema es que conocer los problemas y cosas personales que les ocurre a estos (en su mayoría) simpáticos niños, nos hace pensar directamente qué es lo que va a pasar con ellos, es decir, todo se torna un tanto predecible. Una amiga del hermano que vive en Osaka quiere dibujar bien sin necesidad de esforzarse, y suponemos que cuando pida su deseo, volverá y empezará a dibujar, y como empezará a dibujar, mejorará y empezará a dibujar bien. O la hija de la actriz, que quiere ser una actriz, pero sólo depende de lo que le diga a su madre, y cuando hace su deseo sabemos que volverá y le dirá a su madre que quiere ser actriz, aunque ella se niegue.
Pero luego conocemos el deseo de nuestro protagonista: que explote el volcán. Sabemos que eso no puede ser posible en un drama japonés de bajo presupuesto, así que sabemos de antemano que el deseo de nuestro personaje principal NO se va a cumplir, por lo que le da a toda la misión de estos personajes un carácter derrotista. Es obvio que él quiere tener a su familia junta de nuevo, y le gusta mucho volver a ver a su hermano, pero creo que la película hubiera sido mucho más emocional y más enganchante si de verdad le gustara y hubiera una espera por ver al hermano después de seis meses de separación. Sin embargo, nos entretenemos con la forma en que consiguen dinero, o en la forma en que los adorables niños formulan sus deseos (esta parte siendo la más similar al estilo de Koreeda, como si él mismo les preguntara a los niños, en forma documental, cuáles son sus deseos más profundos).
La cuestión es que el estilo de Koreeda se asoma apenas a veces en una historia que finalmente puede dictarse de "correcta" y "entretenida", pero que le falta toda la fuerza emocional y casi desgarradora a veces que tenía en películas, que también contaban con la participación de niños, como "Nobody Knows" (2004). Aquí tenemos, sin embargo, un trabajo actoral con los mismos que resulta notable y aunque no al nivel de la cinta anterior, sí a un nivel muy alto. Es difícil trabajar con niños, pero Koreeda ha podido hacer una excelente carrera de algo tan difícil como hacer naturales a niños que en su edad sólo quieren brillar y sobreactuar.
La recomiendo para aquellos que quieren ver algo simple y familiar. Pero sin embargo, no recomiendo todo lo que tuve que pasar yo (mucho tiempo esperando) para poder verla. Si la tiene a mano y un par de horas para quemar, puedo decir que puede que no se arrepienta.
7/10

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Miércoles de Cuentos: "Critica de 'Los Cachorros' de Mario Vargas Llosa"



Gracias a Sam Juliano he podido continuar mi serie de críticas a los libros de Vargas Llosa, ahora en su cuarta versión, les traigo la mini crítica de la mini novela del peruano ganador del premio Nóbel, la cual pueden leer acá.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Paranmanjang (2011)

Esta es la crítica a una de las películas más esperadas del 2011, de acuerdo a la lista que hice a inicios de este año, entre las cuales se contaba este cortometraje en el segundo lugar de la lista.
Aifon Cuatro, por Jaime Grijalba.
Finalmente pude ver Night Fishing, como ha sido llamada desde su original título en coreano, pero no ha sido el visionado perfecto, debido a que la imposibilidad de conseguir esta película, la cual ya tuvo su lejano estreno en el festival de Berlín a inicios de febrero de este año, pero que aún no ha sido lanzada en DVD u online de ninguna manera realmente veible. Por esto, ha sido una suerte encontrar una versión de este cortometraje de poco más de media hora, disponible en un Festival online de cortometrajes Apple, pero sin subtítulos, pero ya lo había encontrado, así que una cosa tan mínima como subtítulos no iba a detenerme luego de una larga y desesperada búsqueda que se remonta desde enero hasta diciembre (en el día 24 de diciembre) donde es posible encontrarla, por suerte, haciendo una investigación sobre "Stoker" (2012), el primer largometraje internacional que realizará el director de este cortometraje: Park Chan-wook.
Sin embargo, Park Chan-wook no es el único director (ni escritor) de esta hermosa pieza cinematográfica, pues en esta ocasión es acompañado por su hermano y también cineasta (aunque más nóvel, siendo esta una de sus dos experiencias cinematográficas del 2011, las primeras que realiza) Park Chan-kyong, que promete mucho con lo mostrado durante este cortometraje, y sé a lo que me refiero con esto, porque es fácil distinguir dos partes dentro del todo de la narración, divididos en el espacio-tiempo, por lo que podemos distinguir un estilo propio del de Wook, frente a un estilo desconocido pero tremendamente atrayente, que supongo es de Kyong, así que tenemos un nuevo talento al cual mirar en el futuro.
Night Fishing ganó su fama inicial por dos razones, las cuales la hicieron en un principio algo que se debe ver antes que se estrenara, fue la presencia de Park (ahora, de los Park) en la silla de dirección, y la otra es que la película fue grabada completamente usando una cámara de iPhone (de ahí la razón porque la encontrara en un festival Apple), pero obviamente no fue usado el iPhone 4 sólo como implemento, obviamente hubo luces, vestuario y otras cosas (el corto terminó costando poco más de 100.000 dólares), y menos con la carcasa sola, obviamente se hizo un trípode especial, así como un adaptador de lentes de cine para darle una especie de profesionalismo que se nota, pero aún así dándole esa cualidad onírica que tienen los videos grabados de dispositivos móviles.
Pero, después de todo esto, queda decir que es un cortometraje extraño. Muy extraño, pero muy genial a su vez. El hecho de que no haya podido verlo con subtítulos tal vez me substrae de decir algo totalmente definitivo sobre la misma, quién sabe, puede terminar siendo una obra maestra y yo no lo sepa aún, o a lo mejor lo contrario (aunque lo dudo), pero trataré de decir lo que entiendo en cuanto a trama y a lo que se puede vislumbrar acerca de este increíble cortometraje. Bueno, la cuestión es que el cortometraje parte con una banda coreana que cuenta con variados y anacrónicos instrumentos, y qeu cantan una canción lenta pero decididamente épica, de la cual no sé absolutamente nada. Es en esta sección donde podemos ver las primeras ventajas de la visualidad del iPhone, porque tenemos tomas muy cercanas de las guitarras, los tambores, las manos y las caras de los músicos encargados de entretenernos y ponernos en "sintonía" con lo que vamos a ver.
Luego nos encontramos en un lago, donde llega un pescador con un rostro muy peculiar (los coreanos son muy parecidos a los chilenos), que pone una serie de cañas y carnada para atrapar un pez, todo esto en una atmósfera gris y fría que llena nuestros pulmones con cada segundo que pasa. Cuando vemos finalmente qué es lo que logra sacar del agua, nos damos cuenta que nos encontramos ante una cinta más afín con el terror asiático del más clásico que puedes encontrar: fantasmas. Pero un giro en la trama, el cual nos lleva a un lugar mucho más colorido e interesante, enraizado en las costumbres espirituales y religiosas de los coreanos, nos encontramos con que los papeles han cambiado, nos damos cuenta de que algo no está bien y que tenemos en nuestras manos algo... que no podemos comprender completamente por la falta de subtítulos.
Sin embargo, el cortometraje se sostiene dentro de su idioma coreano, impasable para algunos (la mayoría), pero que gana por visualidad y porque sugiere y narra con los elementos que nos muestra. Una de las mejores películas del año, por lejos.
9/10

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Miércoles de Cuentos: "Critica de 'La Casa Verde' de Mario Vargas Llosa"



No un cuento, sino una critica al libro de Llosa. Esta es la tercera en una serie que ha quedado interrumpida por mucho tiempo. La critica esta en ingles y la pueden leer aca.

Muchas gracias nuevamente a Sam Juliano por la oportunidad para poder escribir en el blog.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Los 76 de Woody Allen


En honor al cumpleaños número 76 del director, escritor y actor Woody Allen, realizaré un Top 10 de las mejores películas en las cuales ha tenido algún tipo de relación. No habrá una explicación, pues espero hacer algo más extenso en el futuro. Repetiré este Top 10 cada Primero de Diciembre para conmemorar su cumpleaños, pues sin duda cambiará con el tiempo. A continuación los dejo con el top 10.

10. Manhattan (1979) - actor, director, escritor.

9. Another Woman (1988) - director, escritor.

8. Sleeper (1973) - actor, director, escritor, compositor.

7. Broadway Danny Rose (1984) - actor, director, escritor.

6. Husbands and Wives (1992) - director, escritor, acotr.

5. The Purple Rose of Cairo (1985) - director, escritor.

4. Love and Death (1975) - actor, director, escritor.

3. Deconstructing Harry (1997) - director, escritor, actor, cantante.

2. Interiors (1978) - director, escritor.

1. Crimes and Misdemeanors (1989) - director, escritor, actor.


Mi lista del año pasado: Los 75 de Woody Allen.