#8 - Dracula (1958)

En el octavo día de Octubre, el octavo día de Halloween, ocurrió algo que no pensé que ocurriría este año, en esta cuenta hasta el 31. Como saben, me baso en las recomendaciones diarias hechas por James Rolfe en su Cinemassacre Monster Madness y, como se han dado cuenta, se ha dedicado a recomendar películas con valor Camp o simplemente que son horriblemente malas. Yo no soy un fanático de ver ese tipo de películas, no me gusta gastar mi tiempo, si es que puede decirse de alguna manera, pero ocurrió que la película que recomendó hoy la había visto. Pueden ver acá su "apreciación" a la película "The Screaming Skull" (1958), la película que primero vi con el tratamiento MST3K, así que la recuerdo con mucho carilño. Vean el video para saber más sobre esta película, es mala y el hecho de que crea tanto que sea de miedo la hace ridícula de un modo muy gracioso, así que la punteo de inmediato.

2/10

Y de acuerdo a la lista personal que tengo de las películas que quiero/debo ver, la que me toca es "Dracula" (1958), siguiendo el orden cronológico. La veo y la critico, ¿les parece?
Esta es mi primera Hammer y no sabía que esperar. Sabía que el aspecto visual formaba parte importante de sus películas, todo con un tono victoriano, cercano a la novela original que aùn no puedo leer, pero que sin duda se conoce. La verdad es que no esperaba estar tan entretenido con esta película como lo estuve durante la hora y algo que la estuve viendo. Es bueno haber visto aunque sea una película tremendamente memorable en todo este mes y no me enojaré si resulta que sólo esta lo sea.
Todos conocemos la historia de Drácula, algunos más que otros, pero creo que es necesario contarla, pues esta película se desvía un poco de lo que clásicamente se conoce como la trama casi mítica que se ha repetido hasta en parodias. Aquí un librero llamado Jonathan Harker ha entrado al castillo Drácula bajo la excusa de revisar sus libros antiguos, pero está ahí para matarlo de una vez por todas. Lamentablemente, Harker no lo consigue y su fin se ve truncado al ser mordido por Drácula. Ahora nos movemos a uno de los amigos, el Doctor Van Helsing, que ayudó a la investigación sobre Drácula, así como de conocer acerca de su muerte y ayudar a su novia y familia a enfrentarse contra este maligno ser.
Christopher Lee en el papel de Drácula no aparece mucho. Su presencia es mas bien "presentida" que "presente" (wow, nunca pensé escribir esa confusión de presencia presente presentida). Tanto en sus modales de noble como en sus sonrisas llenas de sangre y sus gruñidos, todo es actoralmente adecuado y muy recomendable, una de las mejores actuaciones de Drácula. Pero quien se lleva el premio es Peter Cushing, que hace de el Doctor Van Helsing, un papel que nunca fue tomado muy en serio en las versiones anteriores de la película y ahora toma un protagonismo tremendo y una actuación que le hace justicia y esplendor.
Muchas cosas más pueden decirse sobre esta película. El color es precioso, la sangre se ve de manera muy especial, lo cual le da una belleza a toda la película. Los decorados son de los mejores, igual que las pinturas de fondo que hay en algunas escenas. Finalmente, no puedo hacer más que recomendar esta película a cualquier fanático del cine, sea lo que sea. Está luchando con "Drácula" (1931-versión española) como mi favorita película de Drácula.

9/10

#7 - Frankenstein - 1970 (1958)

Ha pasado así una semana de la locura de Halloween de Exodus, es una sacrifico para esta alma el ver estas películas minutos antes de dar las doce de la noche del nuevo día, antes de no poder cumplir con mis auto exigencias que lo único que harán será decepcionarme cuando no pueda cumplirlas, tal vez, el próximo lunes, o el 15-16 de este mismo mes. Pero bueno, seguimos en los años 50, particularmente en el 1958 y somos testigos de una nueva película de Frankenstein con Boris Karloff, tal como nos dice James Rolfe en su Cinemassacre Monster Madness, cuyo video pueden revisar acá.
Partiré esta crítica diciendo que aún no me decido y no creo poder hacerlo. ¿Bela Lugosi o Boris Karloff? Con esta película me pasó lo mismo que con "The Return of the Vampire" (1944), me convencí de lo bueno que es Karloff actoralmente y vería cualquier cosa que él haya hecho. Se ha vuelto un actor favorito, otro más para la larga lista que se actualiza casi diariamente con actores que pueden ser serios, callados o exagerados, todo depende. Sobre la película, desde hace un rato que vengo leyendo sobre esta, es una propuesta interesante: Karloff haciendo del Doctor Frankenstein y no del monstruo de Frankenstein, viejo y ambientado en el futuro. Me he mantenido alejado por dos razones, uno por la falta de accesibilidad a la película y la otra por que las críticas son pésimas.
Pero el hecho de que tocara esta película para hoy me ha obligado a verla y puedo decir que no me arrepiento. Presenta una de las mejores facetas de Karloff actoralmente: la posibilidad de explayar su calidad vocal y a la vez constantes tics, manerismos que añade a cada uno de sus personajes, los cuales nunca serán perfectos... eso aparte de cualquier signo de maldad intrínseca que tengan, siempre tienen un problema: cojean o son mudos o lo que fuera, su maldad se transmite exteriormente de manera visual y fisiológica.
Pero vamos a la historia de esta película. Han pasado 200 años desde que el caso Frankenstein ha pasado, es decir, cuando el doctor creó al monstruo. Para eso, un equipo de filmación se ha trasladado al castillo de Frankenstein y le han pagado al último heredero (Karloff) para que puedan filmar ahí. El dinero es usado para pagar una máquina de energía atómica que le daría a este científico la energía suficiente para revivir al monstruo que creó su bisabuelo y que ha desenterrado. La película se estructura a través de las operaciones que realiza Karloff para crear este monstruo y de las cosas que pasan cuando este monstruo vive.
La película tiene muchos problemas y el más claro de todos es el monstruo. Es como si a un hombre en un traje anti-radiación lo hubieran empezado a envolver con papel maché. Es ridículo, lo mismo que algunas situaciones, pero todo esto lo salvo por el hecho de ser la primera película de todo lo que llevamos que es capaz de asustarme un poquito. Esto pasa cuando vemos al monstruo realizar su primer ataque, como que dije "uy" y salté medio milímetro. Es lo mejor que ha pasado en todo lo que llevo, por eso lo destaco.
Posibles lecturas hay. Pero creo que puedan ser un poco ofensivas o demasiado condecendientes. Puedo prefigurar que Frankenstein quiere demostrar su hombría a través de la construcción de este nuevo monstruo, pues ha quedado destruída por los nazis (¿lo violaron?), ya parece no tener el antiguo encanto sobre las mujeres y se siente celoso de su mayordomo, a quien convierte en el monstruo, tal vez enamorado de él, o qué sé yo, estoy especulando. De algo está claro, hay un fenómeno de amor incestual entre él y su antepasado por la forma en que acaricia y mira el busto de su bisabuelo.
Bueno, todo eso hace un bonito paquete que vale la pena ver y que tiene muchos errores, fallas y cosas parecidas. Creo que si disfrutamos de la actuación de Karloff en sus monólogos extensos, creo que la podemos disfrutar de manera completa.

7/10

#6 - Fiend Without a Face (1958)

¿Ya van seis días de terror de Halloween? Han pasado volando para ustedes, mientras que para mí cada minuto y segundo son como días de agonía ppsiquiátrica, el verme enfrentado a estas películas no es un ejercicio sano, no se los recomiendo, las criaturas me acechan por las noches, mi alma se llena de terror insano, siento que me observan constantemente y mi única salvación es seguir mirando estas películas. Tengo un anuncio algo triste, es posible que este mes me salte algún día, no es muy seguro, todo depende de cómo salga todo lo relacionado con Taller Documental y la disponibilidad de wi fi y la cantidad de tiempo que pueda usarlo (para ver una película es como abuso, ¿o no?) pero los mantendré informados. Bueno, ahora los dejo con la crítica de James en su Cinemassacre Monster Madness acá, donde demuestra su amor por esta película. Yo la critico.
Esta debe ser una de las películas de terror ciencia ficción de los años 50 más inteligentes que hay por ahí. Quiero decirlo por que no se va por el camino fácil de los extraterrestres o los monstruos mutados por la radiación nuclear, sino que se va por algo mucho más original, como es la posibilidad de que nuestros pensamientos tomen vida propia y, por supuesto, se transformen en cerebros que chupan cerebros y médulas. No soy sarcástico, para nada, después de tanta basura junta, estoy impresionado, una película con cerebros que atacan a la gente es realmente buena.
La historia es la siguiente, un científico crea estas criaturas con su pensamiento, las cuales se escapan y empiezan a matar o volver zombies a la gente. Los del pueblo piensan que el culpable de las muertes es una base militar que hace ejercicios radioactivos con radares... sé que dije que lo radioactivo no forma parte de la causa de los monstruos y es cierto, no tiene nada que ver, lo que no significa que no cumpla un papel importante en la trama. Además, sirve como burla a las películas que abusaron de esa excusa a lo largo de los años 50, esta película tiene la visión suficiente para hacerlo: fue hecha a fines de los 50.
Las criaturas cerebro me recordaron a las de "The Tingler" de 1959 con Vincent Price, simplemente una de las mejores películas B del cine por su originalidad sin límites, aparte de sustos reales. Su calidad plástico-gelatinosa las hace algo repugnantes a la vista, lo cual se condice finalmente con el fin de cualquier película de terror: provocar una reacción por parte de su público. La película en sí tiene algunas fallas de ritmo, sobre todo hacia el medio, cuando no se sabe cómo avanzar en la investigación y se encierra al protagonista (un general del ejército) dentro de un mausoleo sin aire dentro.
Muchas lecturas pueden preverse de esta película, la idea de que las ideas maten a las personas, transformándolas en zombies fácilmente pueden hacerse paralelos con el momento vivido por Estados Unidos en ese tiempo, donde alguien con una idea (comunismo) podía volverte contra tus amigos y matarte, volverte un idiota. Debo decir que ese fue uno de los elementos que me distanció un tanto de la película.
Pero pese a todo, hay grandes actuaciones, tremendos efectos especiales para la época, una historia cuya lógica interna nunca se desmorona y finalmente es después de todo la mejor película con cerebro de la historia del cine.

8/10

#5 - From Hell It Came (1957)

Seguimos en el año 1957, mirando los peores ejemplos del terror de esa época, infectado por el miedo nuclear y el terror atómico. James Rolfe en su Cinemassacre Monster Madness habla sobre esta película de manera muy graciosa aquí, todo para terminar No recomendándola a nadie, pero yo soy un poco testarudo, así que la vi igual, pues no la he visto. Ahora me dispongo a criticarla, ¿me acompañan?
Hay veces en que me pregunto qué había en la mente de las personas en los años 50 como para lanzar cualquier tipo de monstruo radioactivo o extraterrestre y pensar que sólo por estar de moda iban a obtener alguna suerte de éxito o culto, apreciación artística, o lo que fuera. Todas, sin excepción, tienen la oportunidad de dar un mensaje realmente importante acerca de los tiempos que se vivían con la Guerra Fría, ya sea a favor o en contra, es creer en la inteligencia del público y la capacidad que tienen de discutir una opinión que se encuentra incrustada en una obra audiovisual. En vez de eso, nos dan árboles mutantes.
La historia de la película parte con un ritual de una tribu de nativos de aspecto gringo que hablan inglés en una isla apartada del océano, donde recientemente se ha probado una bomba nuclear, dejando el suelo de alguna manera radioactivo. El ritual consiste en el asesinato de un supuesto traidor de una daga en el corazón y su posterior entierro con un trozo enorme de madera. En la misma isla hay un grupo de científicos que están tratando de ayudar a estos nativos a pasar por la radioactividad así como un brote de peste negra, seguramente causado por la radiación.
Mientras que la película trata de dar un mensaje antiguo, como es el de no creer en las superticiones, pero sí en la ciencia, finalmente termina siendo colonizador y casi imperialista del modo más desagradable posible: el nativo desesperado e ignorante le pide al blanco científico estadounidense que lo salve con su medicina avanzada, olvidando de inmediato toda tradición salvaje y culturalmente rica que pudieron haber tenido. Esa escena es tan pero tan horrible que de verdad casi me hizo querer romper la pantalla del soporte en el cual estaba viendo esta película.
Bueno, finalmente cuando ya nos han aburrido con dilemas amorosos, así como aburridas escenas de exposición, finalmente tenemos a nuestro monstruo, el árbol con ojos más ridículo de la historia del cine. No puedo creer que alguien viera ese árbol y sintiera algo de miedo, simplemente es horripilantemente malo. De verdad que esta película no vale la pena, el esfuerzo puesto en conseguirla fue algo en lo que pude ocupar mucho mejor mi tiempo, lo mismo que la hora y minutos que pasé gritándole a la pantalla para que pasara algo interesante y sólo me recompensara con las muertes más idiotas que he visto en mucho tiempo.
Ah y las actuaciones apestan también.

2/10

#4 - The Cyclops (1957)

Y cuando se entra en los años 50 es difícil salir, como vemos en la película de este día, que James Rolfe recuerda con mucho agrado en su video de la Cinemassacre Monster Madness que pueden ver acá. Mientras ven unas cuantas imágenes sobre este cíclope que no tiene nada que ver con el de la mitología, la critico.
Esta es una buena película. Eso es tan buena como puede ser una película de bajo presupuesto sobre un lugar en Méjico que es tan, pero tan radioactivo, que todos los animales que viven ahí son gigantes: ratas, águilas, iguanas, lagartijas, personas... Sí, personas, si pasan más de una semana, el elemento radioactivo empieza a ser absorbido y empiezas a crecer exageradamente, como le pasó a nuestro coloso cíclope, un hombre que cayó en su avión y cuya cara quedó deforme (sin un ojo) por lo tanto creció hasta parecer un cíclope.
La historia de esta película es la de la esposa de este hombre que se accidentó y que lo busca, desafiando las duras leyes de Méjico que le impiden viajar a ese lugar. La acompañan su piloto de avioneta, un doctor que fue amigo del accidentado (y que no puede evitar sentir cositas por nuestra protagonista) y Lon Chaney Jr. que está ahí para ser el mejor personaje de la película, uno al que llegamos a odiar desde el fondo de nuestro corazón.
El personaje de Lon Chaney Jr. es simplemente desagradable, lo único que quiere es conseguir el máximo provecho de todo lo que se hace y luego salir arrancando ante la menor señal de peligro. Aquí actúa de manera eficiente, logrando su fin, que es el de provocar el disgusto tanto de los personajes dentro de la película y que deben convivir con él, como hacia nosotros, que lo odiamos y lo único que queremos es que se muera lo más pronto posible.
La película se cae en detalles gravísimos, pero que devienen principalmente del bajo presupuesto. Primero, los animales gigantes pudieron haber estado mucho mejor, obvio, como en cualquier otra película. Segundo, la película no tiene el suficiente tiempo con el monstruo final: el cíclope, que grita y grita pero no hace mucho más, la amenaza nunca se hace realmente amenazadora. Tercero, al parecer la mujer nunca hace explícito su descubrimiento de que el monstruo que acaban de encontrar es su esposo.
Pero bueno, la calidad de la historia es buena y dentro de sí misma tiene mucha, demasiada lógica para ser una película de serie B común y silvestre.

5/10

#3 - Robot Monster (1953)

Y entramos a los años 50 y ya puedo ver qué clase de películas se nos viene en camino. Miren lo que nos tocó hoy, en el Camp Cult de James Rolfe en su Cinemassacre Monster Madness en su video acá. Y en este tercer día de Locura de Terror de Exodus, vemos esta película y la criticamos.
Hay veces en que una película simplemente quiere ser barata. Otras veces en que pese a todo el presupuesto, la película se ve barata. Hay veces en que los realizadores audiovisuales (yo incluido) deben aprender sobre sus limitaciones, ya sean en términos de talento o presupuesto. Quiero decir que sin importar lo bueno que seas, si tienes un presupuesto bajo, no puedes contar la épica de nuestros tiempos (se podría, pero mejor no tratar). Tampoco, si no te sientes capaz técnicamente, tomar un presupuesto enorme y realizar una película a pedido, pues lo más seguro es que se vea mal.
Esta película sufre de uno de los dos casos y es el primero, el director quería contar una gran historia sobre el fin de la humanidad y se encontró con sólo cuatro días para poder hacerla y un presupuesto tan bajo que no le alcanzaba para un traje de extraterrestre con el cual interpretar al destructor de nuestra forma cristina apostólica romana de vivir. Seguir adelante no fue una decisión buena por parte de su productor.
¿Qué tenemos entonces? Una película que no sabe dónde va y que resulta ridícula. No puedo creer cómo las personas en su tiempo pudieron soportarlo, pero quiero creer que hay cosas mucho peores que esta. Quiero creerlo. El hecho de que el alien (y personaje principal) sea un tipo en traje de gorila con un casco de astronauta que parece más escafandra, ya te dice algo sobre cómo va a ser la película.
Debo decir que no pude ver esta película así como así, tuve que ver la versión de Mystery Science Theater 3000 y no puedo creer cómo alguien podría ver esta sin ese tratamiento, es casi imposible. Si creen que no "vi" la película por eso, pueden todo meterse su opinión... en los comentarios de acá abajo. Al menos pude reírme mucho de otras cosas aparte de la ridiculez de todo el asunto.
¿Saben qué es lo peor? La película podría haber sido buena, siempre las películas que hablan sobre el fin de la humanidad, sea cual sea el motivo, tienen el potencial de hablar de muchas cosas sobre la naturaleza del ser humano. Esta película toma todo eso y lo bota por la ventana, diciendo que resulta mucho más interesante una especie de King Kong miniaturizado... una historia de amor entre el monstruo y la doncella, tema que sería recuperado en "Creature of the Black Lagoon" (1954), de manera mucho más creativa y entretenida, además de buena técnicamente.
¿Se dieron cuenta que no he contado la historia? No gracias, no quiero calentarme la cabeza con eso, es suficiente con lo que trata de decir James en el video que linkeo arriba y nada más. De verdad, sólo vería esta película de nuevo y siempre que me acompañe Joel, Tom Servo y Crow.

3/10

#2 - The Return of the Vampire (1944)

Este es el segundo día de la Locura de Halloween de Exodus, 31 Días de Películas de Terror, gracias a las recomendaciones diarias de James Rolfe y en esta ocasión tenemos otra película de Bela Lugosi y, gracias a Dios, no es una serial, sino una película de 1944 y aquí pueden ver qué piensa sobre ella. Yo, mientras ven, la critico, ¿ok?
Bela Lugosi, con esta película te has consagrado, ya soy fanático tuyo y vería cualquier cosa que tenga tu nombre. Ya lo puse a prueba ayer con esa serial que parecía no terminar nunca y ahora lo pruebo con esta que me gustó mucho y en la cual pude verte haciendo de un vampiro demasiado parecido a Drácula. Te doy mi confianza y espero seguir recibiendo más de esas miradas, voces y manierismos que te hacen un imprescindible del cine de terror de los 30, 40 y 50.
Esta película, que no es de Universal, tiene muchas más conexiones con una posible secuela de Dracula (1931) de lo que podría haber sido Dracula's Daughter (1936), pues al menos conserva un actor y la locación que es Londres. Está claro que la intención era esa, pero Paramount no tenía los derechos, así que hicieron la historia, cambiaron algunas cosas y les pusieron a todos nombres nuevos, así nadie sospecha. Después de todo, ¿quién puede reclamar si se ve a Lugosi como un vampiro? Nada.
La historia de la película es la siguiente, Armand Tesla es el vampiro interpretado por Lugosi, que tiene de sirviente/esclavo/ayudante a un hombre lobo de nombre Andreas. Luego de un par de ataques vampíricos por ahí en el 1918, es descubierto y matado por dos científicos, vengándose por el ataque hecho a su hija (que sobrevivió gracias a una transfusión de sangre), el hombre lobo vuelve a ser humano y es reformado por los dos científicos y contratado como ayudante de laboratorio.
Nos saltamos a la segunda guerra mundial, todos en tensión, la científica puede contar la historia del vampiro al jefe de Scotland Yard. Una bomba nazi cae en el cementerio y la tumba de Tesla sale, dos ayudantes sacan la estaca y el vampiro revive.
De ahí en adelante viene lo lógico, el vampiro se hace pasar por un científico judío escapado de un campo de concentración y vuelve a encantar a la hija de la científica. Cosa típica de estas películas de vampiros revividos que vienen a vengarse. La historia puede ser predecible y el final, de alguna manera, esperable, pero hay otras cosas que hacen que la experiencia de la película valga mucho la pena, y esto es aparte de Bela Lugosi, que decir que es genial ya es cosa hablada.
Por ejemplo, el director, Lew Landers, que dirigió antes a Lugosi y Karloff en la pelicula The Raven (1935), que vi en la versión anterior de esta locura y me encantó, terminando en mi Top 10 del mes de Octubre. Aquí realiza otro buen trabajo, mezclando la realidad histórica junto con lo sobrenatural, así como una pregunta final: ¿Cree usted en vampiros? No pude evitar sonreír en cuanto oí eso.
Lo otro son las posibles lecturas. Hasta ahora he hecho dos, pero deben hacer las suyas propias. Una de ellas, es que podemos verlo como una crítica a los judíos, en la cual el vampiro los representa, en 1918 chupa la sangre de los que lo rodean y nadie se molesta, pero en la Segunda Guerra Mundial se sabe de ello y debe investigarse de inmediato, el vampiro se disfraza de judío en la película y es bien recibido por los demás, sin causar tantos problemas, pero sigue chupando la sangre de los demás, la gente no puede matarlo, sino que otro debe hacerlo, uno que ha sido rechazado por la sociedad y que tiene en sus manos un objeto de cuatro puntas en forma de cruz.
Pero no todo es bueno, el hombre lobo está mal construído en diversos sentidos. Primero, no se transforma con la luna llena, nunca lo vemos aullar y puede hablar perfectamente, simplemente se hace evidente su maldad por tener pelo en la cara. Lo otro, es eso último, debe ser uno de los peores maquillajes de hombre lobo de la historia, parece un fox terrier, más parecido a un hombre-perro que un hombre-lobo, es risible.
Por eso, cuando al final me preguntaron si creía en vampiros, sonreí, dije que sí, pero agradecí que no me preguntaran si creía en hombres-lobos. En esos, si son como la película dice, no creo.

8/10

#1 - The Phantom Creeps (1939)

Y partimos bien parece, en este primer día de nuestra Locura de los 31 Días de Terror EXODUS, donde seguimos las películas recomendadas diariamiente por James Rolfe en su Cinemassacre Monster Madness, cuyo video pueden ver acá. Este primer día él se ha decantado por una serial de fines de los años 30, producida por Universal y más cercana a la ciencia ficción que al terror. Son 12 capítulos llenos de cliffhangers y robots malévolos, veamos qué tal me va.
Primero voy a explicar qué es y cómo funcionan las seriales que se daban en los años 30. El ser humano parece siempre haber tenido la necesidad de fraccionar sus narrativas, primero en las novelas por entregas, luego el boom del cuento corto, los radioteatros continuados, y cuando empezó el cine, la serial (ahora obviamente tenemos las series de TV). La serial constaba de una serie de capítulos de unos 20 minutos que se daban antes de la película principal (mi abuela se acuerda de ellos y sobre todo el de Fu Man Chu), todos los capítulos terminaban en cliffhanger, que es una situación de riesgo inminente y que no se resuelve hasta que se ve la continuación en el próximo capítulo en el mismo cine a la misma hora, la otra semana.
La calidad de estas seriales más que estar dadas por la trama y la actuación, es por la calidad de los cliffhangers. Muchas veces una carreta puede estar cayéndose por un risco y a la semana siguiente todos se salvan antes de que caiga. Muy barato, pero así se hacían las cosas en ese tiempo.
Bueno, basta de la clase de historia y vamos a la trama de esta serial que cuenta con la participación de Bela Lugosi, aún con contrato Universal. Bela interpreta al Dr. Alex Zorka que trata de ser "thi most pawerful man in the woll" como él mismo dice, es un científico loco que tiene muchos inventos para lograr su cometido, entre ellos un robot con cara de pocos amigos y que aún no está perfeccionado. Tiene esposa, un ex colaborador y un montón de soldados y policías que lo persiguen por todas partes. Suena entretenido, ¿cierto?
"The Phantom Creeps" cuenta con 12 episodios llenos de explosiones, inventos raros y malas actuaciones, así mismo como exposición burda más parecida a la de un sketch de Monty Python que a un ejercicio cinematográfico. Los cliffhangers dejan mucho que desear también, para eso haré una lista de lo que nos muestran y lo que pasa:

· Cliffhanger "The Menacing Power": un avión cae y explota.
· Inicio "Death Stalks the Highways": un avión cae y todos están vivos dentro de él... bueno, por un tiempo. El avión no explota.
· Cliffhanger "Death Stalks the Highways": un hombre inconsciente está en un auto que cae por un risco y explota.
· Inicio "Crashing Towers": el hombre hace un giro espectacular antes de que el auto caiga por el risco, pese a que estaba inconsciente segundos antes.
· Cliffhanger "Crashing Towers": una torre de electricidad explota y cae encima del auto que conducen los héroes.
· Inicio "Invisible Terror": la torre cae detrás del auto que hace un giro y se sale de la calle.
· Cliffhanger "Invisible Terror": un aeroplano choca contra un poste eléctrico y explota.
· Inicio "Thundering Rails": el avión sólo choca su tren de aterrizaje contra el poste.
· Cliffhanger "Thundering Rails": un auto cruza los rieles de un tren, mientras un tren le golpea la cola y lo hace girar sobre sí mismo violentamente.
· Inicio "The Iron Monster": el tren golpea al auto, lo destroza, pero el ocupante hace una (segunda) voltereta genial salvadora que lo saca del auto justo a tiempo.
· Cliffhanger "The Iron Monster": un robot con un rostro terrorífico abraza mecánicamente a un tipo, dejándolo inconsciente.
· Inicio "The Menacing Mist": el robot es llamado por su amo antes de que pueda terminar con el tipo.
· Cliffhanger "The Menacing Mist": un avión se dirige de manera casi suicida contra un purto, choca y se destruye.
· Inicio "Trapped in the Flames": el avión se acerca al puerto y, segundos antes de chocar, salta fuera del avión y el piloto cae al agua.
· Cliffhanger "Trapped in the Flames": dos personas tratan de salir de un edificio en llamas y este colapsa.
· Inicio "Speeding Doom": el edificio en llamas colapsa y cae al río, ahí son rescatados por los bomberos las dos personas que sobrevivieron como por milagro.
· Cliffhanger "Speeding Doom": una lancha se dirige a toda velocidad contra un trozo de roca y se destruye chocando contra ella.
· Inicio "Phantom Footprints": por milagro todos salen ilesos.
· Cliffhanger "Phantom Footprints": un tren se descarrila por una montaña.
· Inicio "The Blast": todos salen ilesos por intervensión divina... al menos los que nos interesan, el resto bien puede estar calcinado.
· Cliffhanger "The Blast": un auto pasa justo bajo una montaña que está siendo dinamitada, trozos de roca y polvo caen sobre el auto.
· Inicio "To Destroy the World": el auto pasa ileso, le sacuden las rocas y el polvo cuando terminan de pasar.

No puedo decirles cuantas veces me reí con la ridícula lógica de esta serial, así como de lo pésimamente construidos de los cliffhangers y resoluciones. Contar la cantidad de aviones destruidos es risible, así como de las veces que disparan a Monk, el ayudante del Dr. Zorka.
Pero sin duda hay dos elementos que hacen que esto sea disfrutable, de alguna manera, y hablo aparte de reírse de lo ridículo de todo. Hablo de la locura de Bela Lugosi, cuyo personaje de Zorka es simplemente extraordinario, el querer destruir el mundo es casi de historieta, pero lo tenemos frente a nosotros, en carne y hueso. Lo mismo que sus invenciones ridículamente curiosas: cinturón que te hace invisible, gas invisible, pistola de rayos, y la segunda razón para ver esta serial.
La segunda razón es el impresionante robot que tiene un rostro que de verdad es lo único que da miedo en todo esto que hemos pasado. Es un robot gigante hecho para servir y matar, cómo debió asustar a los que vieron esto en el cine. El robot debería tener su propia película, de verdad lo digo, los momentos en que no aparecía, eran momentos de aburrimiento. Qué decir cuando no aparecía ni el robot ni Lugosi, NADA.
Todo esto dura cuatro horas por las cuales no tendrían que pasar a menos que sean fanáticos acérrimos de Bela Lugosi o de los robots. O de las seriales, aunque esta no sea de las mejores y no sea la mejor con la cual alguien debería empezar.

4/10

Sally Menke (1953 - 2010)

Odio realizar estas entradas, en serio, pero creo que se las debo a las personas que me han hecho pasar alegrías y grandes momentos, como lo es esta persona. Ustedes se preguntarán quién es, que no la conocen ni de nombre ni de cara, pero fue nominada dos veces al Oscar por dos de mis películas favoritas de todos los tiempos, además de ser la Ganadora de un Frank Award 2009 de mi parte, a principios de este año.
Ella era editora y fue encontrada muerta en el día de hoy fue encontrada muerta en un cerro luego de desaparecer tras una caminata que hacía junto a su perro. Todavía no se sabe mucho acerca de las circunstancias de la muerte, y no es que importen realmente, pero siento que una mujer tan joven y con una carrera tan prometedora merecía mucho tiempo más en esta tierra.
Ella era la editora de Quentin Tarantino, desde "Reservoir Dogs" a la película que le hizo ganar su Frank Award 2009 "Inglourious Basterds", todas películas que no serían lo mismo con el ritmo frenético e interrupciones, inserts maestros, cortes necesarios, técnicas de elipsis, todo gracias a ella. No creo que las películas de Tarantino vuelvan a ser las mismas después de su muerte, y cuando las veamos, pensaremos simplemente que estamos ante un imitador y no frente a la maestra que era Sally Menke.
Para su información, editó: "Teenage Mutant Ninja Turtles" (1990), "Reservoir Dogs" (1992), "Pulp Fiction" (1994), el segmento de Tarantino de "Four Rooms" (1995), "Jackie Brown" (1997), "Kill Bill Vol. 1" (2003), "Kill Bill Vol. 2" (2004), "Death Proof" (2007) e "Inglourious Basterds" (2009), entre otras.
Que descanse en paz y quiero decir que me da mucha rabia esto.
Gracias a "The Playlist" por poner este video en su tributo, lo pondré para que lo vean.

Anuncio: 31 Días de Terror en Exodus8:2

Sí amigos, la locura vuelve este año 2010, con la proeza, en mi época favorita para ver películas: OCTUBRE. Igual que lo que ocurrió el 2009, veré 31 películas, una al día, y todas tendrán su crítica al día en que fueron vistas aquí mismo, en EXODUS8:2
Las películas que serán vistas, como en la versión anterior, serán de la Cinemassacre Monster Madness, que en este año se dedicará a las películas más malas del libro con la SCHLOCKATHON.
Claro que si ya he visto la película de la que se habla, veré otra de mi lista privada y que siga cronológicamente a de la cual se habla. Todo esto es por y para ustedes, así que espero sus comentarios.
Todas las críticas tendrán una puntuación sobre 10 y serán breves o extensas, dependiendo del tiempo que tengo para realizarlas y de la reflexión que me provoquen, obviamente.
Así que los espero, todo esto empieza el 1 de Octubre, viernes, los espero.