#3 - Robot Monster (1953)

Y entramos a los años 50 y ya puedo ver qué clase de películas se nos viene en camino. Miren lo que nos tocó hoy, en el Camp Cult de James Rolfe en su Cinemassacre Monster Madness en su video acá. Y en este tercer día de Locura de Terror de Exodus, vemos esta película y la criticamos.
Hay veces en que una película simplemente quiere ser barata. Otras veces en que pese a todo el presupuesto, la película se ve barata. Hay veces en que los realizadores audiovisuales (yo incluido) deben aprender sobre sus limitaciones, ya sean en términos de talento o presupuesto. Quiero decir que sin importar lo bueno que seas, si tienes un presupuesto bajo, no puedes contar la épica de nuestros tiempos (se podría, pero mejor no tratar). Tampoco, si no te sientes capaz técnicamente, tomar un presupuesto enorme y realizar una película a pedido, pues lo más seguro es que se vea mal.
Esta película sufre de uno de los dos casos y es el primero, el director quería contar una gran historia sobre el fin de la humanidad y se encontró con sólo cuatro días para poder hacerla y un presupuesto tan bajo que no le alcanzaba para un traje de extraterrestre con el cual interpretar al destructor de nuestra forma cristina apostólica romana de vivir. Seguir adelante no fue una decisión buena por parte de su productor.
¿Qué tenemos entonces? Una película que no sabe dónde va y que resulta ridícula. No puedo creer cómo las personas en su tiempo pudieron soportarlo, pero quiero creer que hay cosas mucho peores que esta. Quiero creerlo. El hecho de que el alien (y personaje principal) sea un tipo en traje de gorila con un casco de astronauta que parece más escafandra, ya te dice algo sobre cómo va a ser la película.
Debo decir que no pude ver esta película así como así, tuve que ver la versión de Mystery Science Theater 3000 y no puedo creer cómo alguien podría ver esta sin ese tratamiento, es casi imposible. Si creen que no "vi" la película por eso, pueden todo meterse su opinión... en los comentarios de acá abajo. Al menos pude reírme mucho de otras cosas aparte de la ridiculez de todo el asunto.
¿Saben qué es lo peor? La película podría haber sido buena, siempre las películas que hablan sobre el fin de la humanidad, sea cual sea el motivo, tienen el potencial de hablar de muchas cosas sobre la naturaleza del ser humano. Esta película toma todo eso y lo bota por la ventana, diciendo que resulta mucho más interesante una especie de King Kong miniaturizado... una historia de amor entre el monstruo y la doncella, tema que sería recuperado en "Creature of the Black Lagoon" (1954), de manera mucho más creativa y entretenida, además de buena técnicamente.
¿Se dieron cuenta que no he contado la historia? No gracias, no quiero calentarme la cabeza con eso, es suficiente con lo que trata de decir James en el video que linkeo arriba y nada más. De verdad, sólo vería esta película de nuevo y siempre que me acompañe Joel, Tom Servo y Crow.

3/10

#2 - The Return of the Vampire (1944)

Este es el segundo día de la Locura de Halloween de Exodus, 31 Días de Películas de Terror, gracias a las recomendaciones diarias de James Rolfe y en esta ocasión tenemos otra película de Bela Lugosi y, gracias a Dios, no es una serial, sino una película de 1944 y aquí pueden ver qué piensa sobre ella. Yo, mientras ven, la critico, ¿ok?
Bela Lugosi, con esta película te has consagrado, ya soy fanático tuyo y vería cualquier cosa que tenga tu nombre. Ya lo puse a prueba ayer con esa serial que parecía no terminar nunca y ahora lo pruebo con esta que me gustó mucho y en la cual pude verte haciendo de un vampiro demasiado parecido a Drácula. Te doy mi confianza y espero seguir recibiendo más de esas miradas, voces y manierismos que te hacen un imprescindible del cine de terror de los 30, 40 y 50.
Esta película, que no es de Universal, tiene muchas más conexiones con una posible secuela de Dracula (1931) de lo que podría haber sido Dracula's Daughter (1936), pues al menos conserva un actor y la locación que es Londres. Está claro que la intención era esa, pero Paramount no tenía los derechos, así que hicieron la historia, cambiaron algunas cosas y les pusieron a todos nombres nuevos, así nadie sospecha. Después de todo, ¿quién puede reclamar si se ve a Lugosi como un vampiro? Nada.
La historia de la película es la siguiente, Armand Tesla es el vampiro interpretado por Lugosi, que tiene de sirviente/esclavo/ayudante a un hombre lobo de nombre Andreas. Luego de un par de ataques vampíricos por ahí en el 1918, es descubierto y matado por dos científicos, vengándose por el ataque hecho a su hija (que sobrevivió gracias a una transfusión de sangre), el hombre lobo vuelve a ser humano y es reformado por los dos científicos y contratado como ayudante de laboratorio.
Nos saltamos a la segunda guerra mundial, todos en tensión, la científica puede contar la historia del vampiro al jefe de Scotland Yard. Una bomba nazi cae en el cementerio y la tumba de Tesla sale, dos ayudantes sacan la estaca y el vampiro revive.
De ahí en adelante viene lo lógico, el vampiro se hace pasar por un científico judío escapado de un campo de concentración y vuelve a encantar a la hija de la científica. Cosa típica de estas películas de vampiros revividos que vienen a vengarse. La historia puede ser predecible y el final, de alguna manera, esperable, pero hay otras cosas que hacen que la experiencia de la película valga mucho la pena, y esto es aparte de Bela Lugosi, que decir que es genial ya es cosa hablada.
Por ejemplo, el director, Lew Landers, que dirigió antes a Lugosi y Karloff en la pelicula The Raven (1935), que vi en la versión anterior de esta locura y me encantó, terminando en mi Top 10 del mes de Octubre. Aquí realiza otro buen trabajo, mezclando la realidad histórica junto con lo sobrenatural, así como una pregunta final: ¿Cree usted en vampiros? No pude evitar sonreír en cuanto oí eso.
Lo otro son las posibles lecturas. Hasta ahora he hecho dos, pero deben hacer las suyas propias. Una de ellas, es que podemos verlo como una crítica a los judíos, en la cual el vampiro los representa, en 1918 chupa la sangre de los que lo rodean y nadie se molesta, pero en la Segunda Guerra Mundial se sabe de ello y debe investigarse de inmediato, el vampiro se disfraza de judío en la película y es bien recibido por los demás, sin causar tantos problemas, pero sigue chupando la sangre de los demás, la gente no puede matarlo, sino que otro debe hacerlo, uno que ha sido rechazado por la sociedad y que tiene en sus manos un objeto de cuatro puntas en forma de cruz.
Pero no todo es bueno, el hombre lobo está mal construído en diversos sentidos. Primero, no se transforma con la luna llena, nunca lo vemos aullar y puede hablar perfectamente, simplemente se hace evidente su maldad por tener pelo en la cara. Lo otro, es eso último, debe ser uno de los peores maquillajes de hombre lobo de la historia, parece un fox terrier, más parecido a un hombre-perro que un hombre-lobo, es risible.
Por eso, cuando al final me preguntaron si creía en vampiros, sonreí, dije que sí, pero agradecí que no me preguntaran si creía en hombres-lobos. En esos, si son como la película dice, no creo.

8/10

#1 - The Phantom Creeps (1939)

Y partimos bien parece, en este primer día de nuestra Locura de los 31 Días de Terror EXODUS, donde seguimos las películas recomendadas diariamiente por James Rolfe en su Cinemassacre Monster Madness, cuyo video pueden ver acá. Este primer día él se ha decantado por una serial de fines de los años 30, producida por Universal y más cercana a la ciencia ficción que al terror. Son 12 capítulos llenos de cliffhangers y robots malévolos, veamos qué tal me va.
Primero voy a explicar qué es y cómo funcionan las seriales que se daban en los años 30. El ser humano parece siempre haber tenido la necesidad de fraccionar sus narrativas, primero en las novelas por entregas, luego el boom del cuento corto, los radioteatros continuados, y cuando empezó el cine, la serial (ahora obviamente tenemos las series de TV). La serial constaba de una serie de capítulos de unos 20 minutos que se daban antes de la película principal (mi abuela se acuerda de ellos y sobre todo el de Fu Man Chu), todos los capítulos terminaban en cliffhanger, que es una situación de riesgo inminente y que no se resuelve hasta que se ve la continuación en el próximo capítulo en el mismo cine a la misma hora, la otra semana.
La calidad de estas seriales más que estar dadas por la trama y la actuación, es por la calidad de los cliffhangers. Muchas veces una carreta puede estar cayéndose por un risco y a la semana siguiente todos se salvan antes de que caiga. Muy barato, pero así se hacían las cosas en ese tiempo.
Bueno, basta de la clase de historia y vamos a la trama de esta serial que cuenta con la participación de Bela Lugosi, aún con contrato Universal. Bela interpreta al Dr. Alex Zorka que trata de ser "thi most pawerful man in the woll" como él mismo dice, es un científico loco que tiene muchos inventos para lograr su cometido, entre ellos un robot con cara de pocos amigos y que aún no está perfeccionado. Tiene esposa, un ex colaborador y un montón de soldados y policías que lo persiguen por todas partes. Suena entretenido, ¿cierto?
"The Phantom Creeps" cuenta con 12 episodios llenos de explosiones, inventos raros y malas actuaciones, así mismo como exposición burda más parecida a la de un sketch de Monty Python que a un ejercicio cinematográfico. Los cliffhangers dejan mucho que desear también, para eso haré una lista de lo que nos muestran y lo que pasa:

· Cliffhanger "The Menacing Power": un avión cae y explota.
· Inicio "Death Stalks the Highways": un avión cae y todos están vivos dentro de él... bueno, por un tiempo. El avión no explota.
· Cliffhanger "Death Stalks the Highways": un hombre inconsciente está en un auto que cae por un risco y explota.
· Inicio "Crashing Towers": el hombre hace un giro espectacular antes de que el auto caiga por el risco, pese a que estaba inconsciente segundos antes.
· Cliffhanger "Crashing Towers": una torre de electricidad explota y cae encima del auto que conducen los héroes.
· Inicio "Invisible Terror": la torre cae detrás del auto que hace un giro y se sale de la calle.
· Cliffhanger "Invisible Terror": un aeroplano choca contra un poste eléctrico y explota.
· Inicio "Thundering Rails": el avión sólo choca su tren de aterrizaje contra el poste.
· Cliffhanger "Thundering Rails": un auto cruza los rieles de un tren, mientras un tren le golpea la cola y lo hace girar sobre sí mismo violentamente.
· Inicio "The Iron Monster": el tren golpea al auto, lo destroza, pero el ocupante hace una (segunda) voltereta genial salvadora que lo saca del auto justo a tiempo.
· Cliffhanger "The Iron Monster": un robot con un rostro terrorífico abraza mecánicamente a un tipo, dejándolo inconsciente.
· Inicio "The Menacing Mist": el robot es llamado por su amo antes de que pueda terminar con el tipo.
· Cliffhanger "The Menacing Mist": un avión se dirige de manera casi suicida contra un purto, choca y se destruye.
· Inicio "Trapped in the Flames": el avión se acerca al puerto y, segundos antes de chocar, salta fuera del avión y el piloto cae al agua.
· Cliffhanger "Trapped in the Flames": dos personas tratan de salir de un edificio en llamas y este colapsa.
· Inicio "Speeding Doom": el edificio en llamas colapsa y cae al río, ahí son rescatados por los bomberos las dos personas que sobrevivieron como por milagro.
· Cliffhanger "Speeding Doom": una lancha se dirige a toda velocidad contra un trozo de roca y se destruye chocando contra ella.
· Inicio "Phantom Footprints": por milagro todos salen ilesos.
· Cliffhanger "Phantom Footprints": un tren se descarrila por una montaña.
· Inicio "The Blast": todos salen ilesos por intervensión divina... al menos los que nos interesan, el resto bien puede estar calcinado.
· Cliffhanger "The Blast": un auto pasa justo bajo una montaña que está siendo dinamitada, trozos de roca y polvo caen sobre el auto.
· Inicio "To Destroy the World": el auto pasa ileso, le sacuden las rocas y el polvo cuando terminan de pasar.

No puedo decirles cuantas veces me reí con la ridícula lógica de esta serial, así como de lo pésimamente construidos de los cliffhangers y resoluciones. Contar la cantidad de aviones destruidos es risible, así como de las veces que disparan a Monk, el ayudante del Dr. Zorka.
Pero sin duda hay dos elementos que hacen que esto sea disfrutable, de alguna manera, y hablo aparte de reírse de lo ridículo de todo. Hablo de la locura de Bela Lugosi, cuyo personaje de Zorka es simplemente extraordinario, el querer destruir el mundo es casi de historieta, pero lo tenemos frente a nosotros, en carne y hueso. Lo mismo que sus invenciones ridículamente curiosas: cinturón que te hace invisible, gas invisible, pistola de rayos, y la segunda razón para ver esta serial.
La segunda razón es el impresionante robot que tiene un rostro que de verdad es lo único que da miedo en todo esto que hemos pasado. Es un robot gigante hecho para servir y matar, cómo debió asustar a los que vieron esto en el cine. El robot debería tener su propia película, de verdad lo digo, los momentos en que no aparecía, eran momentos de aburrimiento. Qué decir cuando no aparecía ni el robot ni Lugosi, NADA.
Todo esto dura cuatro horas por las cuales no tendrían que pasar a menos que sean fanáticos acérrimos de Bela Lugosi o de los robots. O de las seriales, aunque esta no sea de las mejores y no sea la mejor con la cual alguien debería empezar.

4/10

Sally Menke (1953 - 2010)

Odio realizar estas entradas, en serio, pero creo que se las debo a las personas que me han hecho pasar alegrías y grandes momentos, como lo es esta persona. Ustedes se preguntarán quién es, que no la conocen ni de nombre ni de cara, pero fue nominada dos veces al Oscar por dos de mis películas favoritas de todos los tiempos, además de ser la Ganadora de un Frank Award 2009 de mi parte, a principios de este año.
Ella era editora y fue encontrada muerta en el día de hoy fue encontrada muerta en un cerro luego de desaparecer tras una caminata que hacía junto a su perro. Todavía no se sabe mucho acerca de las circunstancias de la muerte, y no es que importen realmente, pero siento que una mujer tan joven y con una carrera tan prometedora merecía mucho tiempo más en esta tierra.
Ella era la editora de Quentin Tarantino, desde "Reservoir Dogs" a la película que le hizo ganar su Frank Award 2009 "Inglourious Basterds", todas películas que no serían lo mismo con el ritmo frenético e interrupciones, inserts maestros, cortes necesarios, técnicas de elipsis, todo gracias a ella. No creo que las películas de Tarantino vuelvan a ser las mismas después de su muerte, y cuando las veamos, pensaremos simplemente que estamos ante un imitador y no frente a la maestra que era Sally Menke.
Para su información, editó: "Teenage Mutant Ninja Turtles" (1990), "Reservoir Dogs" (1992), "Pulp Fiction" (1994), el segmento de Tarantino de "Four Rooms" (1995), "Jackie Brown" (1997), "Kill Bill Vol. 1" (2003), "Kill Bill Vol. 2" (2004), "Death Proof" (2007) e "Inglourious Basterds" (2009), entre otras.
Que descanse en paz y quiero decir que me da mucha rabia esto.
Gracias a "The Playlist" por poner este video en su tributo, lo pondré para que lo vean.

Anuncio: 31 Días de Terror en Exodus8:2

Sí amigos, la locura vuelve este año 2010, con la proeza, en mi época favorita para ver películas: OCTUBRE. Igual que lo que ocurrió el 2009, veré 31 películas, una al día, y todas tendrán su crítica al día en que fueron vistas aquí mismo, en EXODUS8:2
Las películas que serán vistas, como en la versión anterior, serán de la Cinemassacre Monster Madness, que en este año se dedicará a las películas más malas del libro con la SCHLOCKATHON.
Claro que si ya he visto la película de la que se habla, veré otra de mi lista privada y que siga cronológicamente a de la cual se habla. Todo esto es por y para ustedes, así que espero sus comentarios.
Todas las críticas tendrán una puntuación sobre 10 y serán breves o extensas, dependiendo del tiempo que tengo para realizarlas y de la reflexión que me provoquen, obviamente.
Así que los espero, todo esto empieza el 1 de Octubre, viernes, los espero.

Finalizando la Blogathon Bicentenario con las Mejores Canciones Chilenas

Termino la blogathon yo mismo, un poco decepcionado, un tanto triste, debido a que no recibí ningún tipo de apoyo externo. En esta ocasión, un poco de música para no estar tan tristes, un top 5 de los mejor de la música chilena.
Son mis decisiones, por Jaime Grijalba
A continuación les dejo un ranking personal con las cinco mejores canciones chilenas de todos los tiempos. Puede sonar sesgado y todo lo que quieran, pero es lo que me gusta, son mis decisiones y qué bueno que existen los comentarios para que todos puedan poner su propio top 5. Así que comenten y digan cuáles son sus favoritas después de escuchar estas preciosidades. Atención que esta lista fue echa de un momento a otro, fácilmente otras cuatro (no la primera) podrían reemplazarlas.

5. El Frío Misterio - Electrodomésticos

Creo que he hablado suficiente sobre Electrodomésticos en una entrada anterior de esta blogathon, pero me queda decir que cualquier persona que escuche esta canción y no quede tarareando el ritmo o le quede alguna frase pegada, simplemente no es un ser humano.

4. Día Cero - La Ley

La Ley es una de mis bandas favoritas, puede que sea mi banda chilena favorita y esta es, sin duda, su mejor canción. Todo es perfecto.

3. La Poderosa Muerte - Los Jaivas

Considerada por muchos lo mejor de "Alturas de Machu Pichu", para mí, lo mejor que han cantado, escrito, compuesto en su historia de grupo.

2. He Barrido el Sol - Los Tres

Esta canción lo tiene de todo: ritmo, letra pegajosa, un mensaje oscuro y lleno de sentido... es bien buena, de verdad.

1. Niña Engreída - Viena

No sé por qué. La verdad es que no sé. Hay algo en su ritmo, su letra, esa voz cansada y a la vez tan afinada, abierta... Hay algo ahí, la letra es esencial para la vida de cualquier persona. Es simplemente una de esas obras maestras accidentales o tal vez una conjunción de planetas y estrellas que dan lugar a una obra excepcional de impresionantes aptitudes. Sé que muchos no concuerdan conmigo, pero es mi opinión y tienen el espacio abajo para poder desahogarse.

Links Chilenos Antiguos, mi Blog cuando hablo de Chile.

Otro día de blogathon Cultural Bicentenario, en el cual esta vez reviso mi blog y les doy los links a diversos momentos en los cuales hablé de los chilenos, hablé sobre algo chileno, o lo que fuera. Recuerde mandar su artículo cultural al mail que sale arriba a la izquierda.
Chile, por Jaime Grijalba
Les tengo una serie de links sobre mis escritos previos en este blog en los cuales hablo de Chile o algo chileno de alguna forma. Disfruten.

- La Mejor Película Chilena de la Historia.
- La número 10 de las mejores películas del 2009, cuando hice la lista, fue Chilena.
- Un cuento grupal en el cual un tipo quiere ser mejor que Los Jaivas.
- La número 9 de las mejores películas del 2008, cuando hice la lista, fue Chilena.
- Un pequeño anuncio político que vino de la frustración personal.
- Una entrada sobre el 11 de Septiembre.
- Un ensayo sobre la cultura gamer en los cyber en Chile.
- Entrevista al profesor Paul Lamontagne, en la cual da su opinión sobre los chilenos.
- Una especie de reportaje al Hipódromo, un lugar lleno de chilenidad.
- Un antipoema en el cual hablo sobre presidentes chilenos.
Queda un día y aún no recibo propuestas externas. Ánimo.

El Valor de la Unidad, algo que tomar en cuenta sobre los Chilenos

Sigo yo con esta Blogathon Cultural Bicentenario con algo que tomar en cuenta. Recuerden que pueden mandar sus artículos al mail que sale arriba a la izquierda.
Cómo nos conocen, por Jaime Grijalba

Ustedes se preguntarán qué tiene que ver Les Luthiers con Chile, pero si se han dado cuenta, lo que acaban de ver es la imitación de un grupo folklórico chileno de izquierda que está exiliado. Hay que tomar atención a los acentos, nos imitan muy bien y pasó algo de tiempo para darme cuenta (el acento de Núñez Cortez, el de la barba y bigote negro, es sin duda el más gracioso y más claro).
Cómo me di cuenta de esto, viendo el documental "La Batalla de Chile" vi cómo hablaban los comunistas chilenos de esa época y es claro que es de ahí de donde sacan todo Les Luthiers.
¡Otra cosa! Nombran el PIPÓ, pero otra versión habla del POS, Partido Obrero Socialista, que existió en Chile, uno de los primeros movimientos de izquierda.
Disfruten.

¡Viva Chile!: Abriendo los Fuegos de la Blogathon Bicentenario Cultural

Yo mismo abro los fuegos de esta Blogathon Cultural Bicentenario con una mirada a uno de los mejores discos de la historia de la música chilena, el mítico "Viva Chile" del grupo electro/prog/rock ELECTRODOMÉSTICOS.

Condimento bueno, por Jaime Grijalba

Clasificar a un grupo como Electrodomésticos es difícil, pues muchos lo consideran dentro de la Ola de Rock Ochentero que cubrió nuestro país con bandas y canciones de diversa calidad y que nacieron relativamente cercanas una a la otra. Y es cierto, puede llegar a ser un grupo de rock, la canción "Frío Misterio" (que no se encuentra en este disco) es una balada rock con sintetizadores y saxofón.
Pero ese mismo uso de sintetizadores hace que la duda entre y que aparezcan como un grupo de Progresivo, uno muy verde, que experimenta con nueva tecnología que da lugar a canciones que nunca en nuestra vida hemos escuchado. Canciones como "Cariño Malo" son una muestra de ello, que mezcla la tecnología y la distorsión para dar a conocer una canción balada cuasi romántica eléctricamente cargada.
Y eso último nos hace empezar a calificarlo como una de las primeras bandas de música electrónica en Chile y Latinoamérica, debido al uso de samples de diversas fuentes a la hora de crear canciones, aparte de la distorsión y repetición y sonido metálico de las voces e instrumentos que entran en juego a la hora de reproducir sus tracks. Canciones como "¡Viva Chile!" lo demustran de sobre manera.
Ahora voy a escuchar el disco ¡Viva Chile! de 1986, debut de la banda ELECTRODOMÉSTICOS, (original) yendo de canción en canción iré escribiendo una serie de notas diversas acerca de lo que pasa por mi mente. Partimos.

1. ¡Viva Chile!

· Me encanta que el inicio sea como el de una cadena nacional, es tan irónico que sea para dar a Yolanda Sultana, siendo una crítica a la sociedad dictatorial de la época con su cultura masística donde este tipo de figuras la protagonista.
· La explicación de las manos gordas es genial.
· "El fuerte mío es la cara de las personas" "Ah" Y empieza el ritmo que seguirá toda la canción.
· "Idiota por dentro, perdona", Yolanda Sultana, es radio AM, insúltenos como quiera, no muchos la están escuchando.
· ¿Qué tiene que ver que use pantalones de mezclilla con ser abogado o científico? Esta mujer de verdad está loca, aquí cambia el ritmo para acentuar la ridiculez de lo que dice.
· Fuertes declaraciones: "Yo no soy adivina". Pero puedo saber lo que va a pasar de un día para otro, pero yo no soy adivina. Paf. Otro cambio de ritmo, acentúa la declaración sin sentido.
· No tiene miedo a nada ni a nadie. Muchos tienen miedo en esa época, ella está defendida.
· El discurso de los pedidos al señor es simplemente proselitista, pro-dictatorial y de ennublecimiento de las mentes de las personas que la escuchan. Lo que le trae Chile en 1985.
· Tomar la arena y con ese ladrillo construir una casa. ¿A qué miércales se refiere?
· El salitre que se pierde en el norte, traigámoslo al sur y plantemos cosas lindas. Esta vieja no cacha nada. Lo peor, le hacían caso.
· El petróleo del sur nos de la bencina. Esa era otra chiva del gobierno militar, nunca en nuestra vida podríamos llegar a abastecernos de combustible con la cagada de petróleo que tenemos.
· Esa madera que se está perdiendo, construyamos casas con ella para nosotros. Parece que aquí vislumbro algo interesante en su discurso, quiere arrebatarle la madera a las multinacionales. Pero igual, la madera ya no se usa mucho para las casas que digamos.
· ¿El futuro de Chile adónde está? Pregunta retórica.
· En ese mar que tranquilo te baña. Dios mío, cada vez que esa es su respuesta al futuro de Chile me da una risa por que es tan malo poéticamente hablando.
· Yolanda Sultana dice "Viva Chile". Repetido con un cambio de tempus en la canción, sube el volumen y lo que se escucha de ella es poco claro.
· Condimento bueno, ¿qué mierda está diciendo?
· Quiero saludar a todos, sin que se me quede nadie... Viva Chile... La edición de la voz es clara y empieza a aparecer con esta guitarra chirriante simplemente genial, que le da a todo un tono claramente irónico.
· ¿Qué nos queda? ¡Viva Chile! ¡Muera Chile! ¡Viva Chile! Pero que no sea el Chile de Yolanda Sultana.
· El final suave es genial. El desagregamiento habla de una destrucción del Viva Chile que nos anuncia Yolanda Sultana.

2. Cariño Malo

· Aquí hay una canción con pura distorsión de voz, que cuenta las aventuras de un personaje llamado 'Cariño Malo'.
· Qué manera de jugar con la típica canción llamada 'Cariño Malo', una espera eso y nos encontramos con esto que es completamente distinto a cualquier cosa escuchada antes de eso.
· De nuevo aparece esa guitarra distorsionada, me encanta.
· Los textos de la historia de Cariño Malo, que sabía algo que había pasado, son cortos y no se meten en ese magnífico sonido y ritmo precioso eléctrico que le da cierta tonalidad azul a toda la canción.
· No más. Silencio.

3. No estás Viviendo Bien

· Otro evento sacado de la radio AM. El predicador Jimmy Swaggart nos habla y nos aconseja, mientras es traducido simultáneamente con la misma emoción con la que habla.
· La canción empieza como si siempre estuviera andando.
· Lo que dice no es tan importante como lo que suena rítmicamente, siendo el volumen lo principal.
· No están viviendo bien, ¿me entienden?, no están viviendo bien. Lo entendemos, vivimos en una represión, pero tú no eres el que viene a liberarnos.
· Como que el traductor duda, dos veces seguidas, sobre lo que dice el predicador. Waja.
· "El Hombre es Incompleto". No shit.
· Podrás tener mucho dinero, drogas, alcohol en tu bolsillo... pero eres incompleto... bueno, algo de razón tiene, pero es como medio obvio.
· Jajajaja. El traductor interrumpió lo que decía el predicador. Jajajajaja.
· YO QUIERO QUE ME ESCUCHEN! Eco y la voz se detiene. El ritmo empieza a distorsionarse y una guitarra un poco más clara empieza a tocar un ritmo frenético y lleno de ecos. De fondo, una base electrónica nos recuerda que esto dura sólo un instante.
· Si vienes a Jesús no me importa de dónde eres. Boniiito.
· El predicador empieza a tomar un ritmo lloroso/patético que da risa.
· El ritmo sigue y se detien abruptamente. Tal como pudo ser ahí, pudo haber sido dos minutos antes.

4. Del pájaro

· ¿Son esos ronquidos? Rítmicos.
· Crescendo, estilo Pink Floyd.
· "Is there anybody out there?" Jajajajaja.
· Empieza el ritmo de la canción, es muy bueno "el coro" de esto.
· Una mujer empieza a describir un pájaro, mientras escuchamos los sintetizadores tratando de emular electrónicamente los sonidos de un pájaro: alas, silbidos, cantos.
· La mujer describe el proceso del vuelo de un pájaro. A su vez, es poético y científico.
· "Del pájaro" es reptido cada ciertos momentos.
· El ritmo es muy bueno, en serio. Es pajarístico.
· ¿Qué nos quieren decir con lo de "soberano en su ascensión"?
· Oh, claro... Soberano en su ascensión, el pájaro no cae. Sabemos de quién está hablando, ¿cierto?

5. Gritzko (El Gitano)

· Un ritmo un poco más movido, trata de imitar (y lo logra) canciones típicas de lo griego.
· De fondo empiezan a sonar suspiros, besos, jadeos y chupeteos... obviamente sonidos correspondientes al acto del amor.
· "Cómo besa este gitano". Jajajajajajajajajajajajaja.
· Hay como un feeling cincuentero que no puedo sacarme de encima cuando escucho esto, como una canción surfer rock.
· La narración es como de un mal radioteatro nos informa que el gitano se vió envuelto por un olor embriagante. Se parece a la voz que dice "Play FM" en los comerciales. Quizás sea el mismo, esa voz es casi inconfundible.

6. Yo la Quería

· El inicio suave de la canción, estupendo, casi como de canción ochentera pop típica.
· Claro hasta que aparece ese "grito" de la guitarra distorsionada y un ritmo electrónico que acompañará la historia, grabada por uno de los amigos de Electrodomésticos.
· La historia que se cuenta está inspirada por la del Chacal del Nahueltoro.
· Pero este hombre no es un campesino, es como un oficinista.
· "Ella ya me había visto borracho", "No sé qué pasó esa noche", "Lo estábamos pasando re-bien", frases estúpidas y ridículas con esa voz ultra seria que le da un tono de tragicomedia.
· "Y dele con lo mismo", repetido, trata de responder un interrogatorio acerca de lo que hizo.
· El trago lo pone ciego a uno, qué le costaba esperar, no me acuerdo qué pasó.
· Algo se cayó y la música se altera, sube el volumen, empezó todo, delirio, muerte, destruccion, violencia.
· Golpes repetidos de un sintetizador de batería, simula ser el disparo de una metralla.
· El sonido del mar indica calma no mental, sino de la persona después de matar.
· El protagonista no entiende ni sabe qué es lo que hizo, no sabe cómo ni por qué pasó.
· Desorden temporal. Increíble, estamos siendo testigos de un crimen desfragmentado.
· La música es simplemente genial.
· Tomó lo primero que encontró, el cuchillo que les regaló el compadre. Jajajajajaja.
· Yo la quería harto, no entiendo qué pasó, ¿por qué lo hizo? ¿Se arrepiente? ¿Llora? ¿No?
· La música vuelve a desordenarse, la guitarra suena en una serie de notas que indican locura o arrepentimiento.
· De nuevo la metralla... "claro y cómo no me va a doler". Jajajajajaja.

7. Andy Panda va a Alemania

· Alemán, todo lo que dicen, son como grabaciones de discursos ante largos públicos mientras una música movida le da a todo una construcción alegre y relajada.
· Con el tiempo nos damos cuenta que es Adolph Hitler hablando y discurseando con ese fondo tan liviano y a la vez complicado.
· Irónico, qué manera de atreverse a hacer estas cosas.
· Los vítores a Adolph Hitler también son música que se vincula con los tonos electrónicos, y a la vez son música para los oídos del líder.
· Hay algo de Dire Straits en esta guitarra que suena, distorsionada como siempre, parecida a la usada en "Sultans of Swing".
· ¿De dónde sacaron el audio de este discurso de Hitler? ¿Qué está diciendo?
· Empieza a zonar música de noticiero cinematográfico, que se acaba y decae, vuelve a empezar y decae en el silencio.

8. Tai Tai

· Esto es experimentación pura.
· Sonidos estridentes.
· Ritmo cadencioso.
· "Tai Tai".
· Parece la voz de un aeropuerto, es como una aeromoza china que anuncia los vuelos que vienen.
· Juro que me acordé de la música de un videojuego en esta canción, cuando suenan ciertos ritmos en momentos en que la chinita habla.
· La voz de ella y las palabras que dice no importan, son su sonido lo que se conjuga con los sonidos electrónicos. El eco le da un estilo especial.
· "Tai Tai".
· Sí, es chino, antes pensaba que era japonés. El uso de la "L" lo delata todo.
· Ahora como que hay un ritmo setentero en juego, con un bajo que se mueve a un ritmo televisivo.
· Fade to Muting. Increíble.

9. Sirváse una Empanadita

· Es quizás la canción más irónica del disco, incluso más que '¡Viva Chile!'.
· Un extranjero nos habla lo que le han enseñado sobre Chile... o tal vez es alguien enseñando a un extranjero a qué debe decir. De todos modos es actuado.
· "Me gustan señoritas en bikinis... Girls..." se ríe y empieza la canción, ¿vamos?
· Es un ritmo más cercano a lo que es Soda Stereo, como serio pero a la vez con ciertas ganas de bailar que no se las quita nadie.
· Suena un bocinazo y luego una premonición de lo que será "El Frío Misterio" en términos de ritmo, es casi calcado.
· "Yo quiero ir a la playa... ¿Por qué?" Ese por qué final me mata, es demasiado actuado/improvisado/falso/real.
· Lo corrigen, en vez de decir "sirváse" empieza a decir "Sírvase", pero vuelve a decir "sirváse".
· "Vamos con señoritas", es como si tuviera de alguna manera que reafirmar siempre su masculinidad.
· Empieza un ritmo que recuerda a musical ochentero tipo 'Flashdance', o que me recuerda más a los primeros soundtracks electrónicos durante los fines de los años 70.

Anuncio: La Blogathon Cultural de Chile

Perdón por no anunciar esto antes, pero se me ocurrió ahora. Presento a ustedes la blogathon en celebración del bicentenario de Chile. Cualquier persona puede escribir sobre algo de Chile, de preferencia relacionado con los temas de este blog, es decir: cine, música, comics, videojuegos (¿huhn?), literatura, creaciones personales, creaturas, locuras, ralladuras, todo lo que se les ocurra que sea culturizante. Va a ser desde el 17 al 20 de Septiembre, por lo que si quiere escribir debe hacerlo ahora y mandarlo hasta el mismo 20 (no quiero recibir TODO el 20, escriban ahora si quieren participar) y lo mandan al mail JAIMEGRIJALBAGOMEZ @ G-M-A-I-L punto com. Se aceptan trabajos en cualquier idioma posible y por haber, así que arriésguese y publique acá. Por favor, los derechos serán suyos, pero la primera publicación debe ser en este blog.Gracias y a escribir.

In English:

Sorry for not announcing this earlier, but it occured to me just now. I present to you the Chilean Bicentenary Celebration Blogathon. Anyone can write something about Chile, it's prefered if its related to the themes of this blog, I mean: movies, music, comics, videogames (huhn?), literature, personal creations, creatures, crazyness, bollocks, anything that may culturize peopleC. It's going to be from September the 17th to the 20th, so anyone who wants to write must do it now and send it until the 20th (but I don't want to receive EVERYTHING on the 20th, please) and you must send it to the mail JAIMEGRIJALBAGOMEZ @ G-M-A-I-L dot com. I accept works written in any language that has ever existed or will exist, so take a chance and publish here. Please, the rights will be yours, but the first publication must be on this blog.Thanks and write away!