#3 District 9

District 9 (Neill Blomkamp)
Nuevamente pido disculpas a los que leyeron mi entrada en las mejores del 2009 sobre esta película, nuevamente la usaré para guiar mi crítica y análisis.
Esta fue la gran sorpresa del año, la pequeña película "independiente" que pudo. Teniendo un presupuesto tremendamente menor comparado con otras películas de ciencia ficción y marcianos, logrando gracias a eso, recuperar todo el dinero y hacer muchas veces más la inversión de Peter Jackson, que fue el que puso la platita para hacer este filme, cuando la versión de Halo que estaban preparando entró en un ciclo sin fin. Contemos un poquito esta historia, basada en un cortometraje anterior del mismo director.
Una tremenda nave espacial flota sobre Johannesburg, Sudáfrica y nadie sabe de dónde viene, dentro encuentran unas criaturas desagradables tipo langosta que se les pone el nombre de Prawns. Ellos son aislados del público por su actitud con tendencia a la violencia, así como por el rechazo generalizado que provocan en las personas, por lo que son puestos en el Distrito 9, justo bajo la nave. Wikus van de Merwe de la MNU es el encargado de trasladar a estos extraterrestres del Distrito 9 al Distrito 10, a través de órdenes escritas de desalojo, en una maniobra completamente ilegal que pretende encontrar las armas extraterrestres, las cuales no pueden ser usadas por los humanos. Todo esto cambia cuando un extraño líquido alienígena es rociado a la cara de Wikus durante la redada y empieza a sentir cambios en su cuerpo.
Dando una pequeña mirada a la trama se pueden empezar a ver los trasfondos de la trama, el hecho de que la historia sea en Sudáfrica, dirigida y escrita por alguien que vivió ahí, dan una serie de pistas acerca de lo que se nos está contando. El aislamiento alienígena, con respecto a los humanos, el rechazo y la forma de tratarlos, las construcciones y el estado en el que viven... el hecho de que no tuvieron que construir muchos sets, da mucho en qué pensar, casi todas esas cabañas existen y están ahí.
Cualquier persona que sepa un poco de historia podrá ver las similitudes con el Apartheid, tiempo en Sudáfrica durante el cual a los negros se les mantenía separados de los blancos, gracias a la construcción de guetos donde florecía la delincuencia y las enfermedades, pero también una búsqueda de libertad y un resentimiento. Para los más perspicaces hay ciertos elementos del filme que pueden producir mayor satisfacción, como el personaje principal, que es claramente descendiente Afrikaans, por su fenotipo y forma de hablar, quienes fueron los principales causantes y promotores del Apartheid.
La película está llena de esos momentitos y esos detalles que hacen todo muy bonito y agradable, una verdadera delicia para un fanático de la ciencia ficción como soy yo, sobre todo cuando te cuentan la historia como un documental, con entrevistas a personajes mezcladas con metraje de la redada con Wikus hablando a cámara, o grabaciones de cámaras de vigilancia, muy al estilo de lo que fue en Frost/Nixon, que era un documental sin las personas que lo vivieron, sino que con actores para reemplazarlos.
Otra cosa que sorprende es que con un presupuesto relativamente bajo, comparado con el de Transformers 2 (por poner un ejemplo inocente -.-), resulta tener efectos especiales excelentes, de los mejores que he visto en mi vida, pues resultan ser FOTORREALISTAS, pues se mezcla personas reales con lugares reales, pero alienígenas falsos. Las historias detrás de cámara son fascinantes, pues no hubo en ningún momento un stand in para ningún alienígena, todo fue creado después de ser grabado, todo se ve muy natural, lo cual se agradece, mucho más que un montón de metal que se dobla y se contorsiona sin mucho que ver (:B).
Y si hay una cosa que de verdad me sorprendió fue la actuación del personaje principal, hecha por Sharlto Copley, que es sin duda la segunda mejor del año (primero Nicolas Cage y si no me cree vea Bad Liutenant), con tantas emociones y momentos que pueden hacer reír o llorar, que resulta increíble saber que en su vida había actuado en películas (o fuera de ellas, da lo mismo). Sharlto logra crear un personaje que sabe muy bien qué quiere y cómo lo quiere, creando momentos de clara improvisación que resultan deliciosos, a la vez de crear un personaje que resulta desagradable, pero termina dando pena.
El director Neill Blomkamp también es novicio, antes sólo realizando comerciales (el autito que se transforma en robot y baila) y pequeños cortos experimentales (como en el cual esta basado esta película, Alive in Joburg), por lo cual se esperan muchas cosas de él y que las haga, pues ya tiene un fan en sus filas ;).
La película es simplemente indescriptiblemente buena, tiene todo lo que uno espera y mucho más, es una muestra de lo que se nos viene en esta nueva década acerca del nuevo cine, grandes historias, pequeños presupuestos, gran entretención. Le pongo un 10 y qué tanto.

#2 The Blind Side

The Blind Side (John Lee Hancock)
Me desperté con el movimiento de mi cama, supe de inmediato que era un temblor, nunca pensé que sería un terremoto. Me levanté de mi cama mientras sentía que la tierra rugía bajo mis pies, le grité a mi hermano que estaba temblando, que se bajara rápido del camarote. Por el pasillo vi correr y hablar a mi papá, seguido por mi mamá, en dirección a la puerta. El ver la tierra balancearse bajo mis ojos, el auto con la alarma sonando frente a mi familia, que automáticamente se abraza bajo el dintel. En el cielo oscuro veo que luces rojas y verdes se elevan y un humo parece cubrir el cielo. La tierra se calma, las alarmas suenan y suenan, los gritos de la gente llamándose una a otra se sienten y yo... respiro.
La película nominada sorpresa, con tan solo una nominación más a mejor actriz de reparto, es una denominada sports movie, la historia real de cómo un jugador llega a ser el más exitoso de su equipo, en este caso hablamos del jugador afroamericano Michael Oher y el deporte es el fútbol americano. Bastante convencional y bastante común, cómo pudo llegar a estar nominada es un misterio que voy a tratar de descubrir, sobre todo cuando hablamos de la película Invictus de Clint Eastwood.
Contemos un poquito la historia de esta película para poder empezar a criticarla y compararla con Invictus, pensando en su reemplazo hipotético. La película cuenta la historia de cómo Michael Oher entra en una escuela católica de grandes costos, pese a ser un afroamericano que no tiene realmente dónde caerse muerto, debido a falta de casa y la extrema pobreza. Él tiene un pasado tormentoso con respecto a su madre y su niñez, así como un leve retraso mental, que en realidad es simplemente una introversión a causa de la falta de interés e inteligencia. En un momento en el que sus profesores se ven desesperanzados con respecto a su actitud frente a la escuela, que aparece Sandra Bullock, cuya familia lo termina "adoptando", pese a ser ellos una familia blanca acaudalada; obviamente que este acto es visto con malos ojos por parte de los amigos blancos y los profesores, pues ella forma parte de la familia educativa de la escuela, creyendo que se le está aventajando... y ese es el conflicto.
Por otra parte, Invictus es la historia real del mundial de Rugby de Sudáfrica, donde Nelson Mandela logró reunir un país dividido, haciendo que se apoyara a un mismo equipo, tanto sudafricanos como afrikaans. La historia parte con Nelson Mandela y su decisión de apoyar oficialmente al equipo sudafricano, pese a que fuera un símbolo del colonialismo inglés y era odiado por los que por tanto esperaron que Madiba tomara el poder. Matt Damon, el capitán del equipo sudafricano, se ve con la misión exclusiva de ganar el campeonato para poder realizar el sueño de Mandela de poder tener un país fuerte y junto... y ganar el mundial es el conflicto.
No son las películas más emocionantes del año, pero hay una razón por la cual una de ellas fue nominada y la otra no, pese a que la otra es mejor que la nominada. The Blind Side ganó más de 200 millones de dólares, volviéndose uno de los hits sorpresa de la época de otoño de Estados Unidos, renovando la carrera de Sandra Bullock con una actuación que considero muy buena, tomando en cuenta que he odiado todas las películas que ha hecho (salvo la graciosa Miss Simpatía jajaja) y que encuentro bastante mala, este honestamente creo que es un revival, y eso le encanta a la Academia, por eso Julia Roberts ganó por Erin Brokovich.
Pero en sí la película no es muy buena, Invictus es mejor, mucho mejor. Pero mejor partamos por lo positivo, y eso está en el apartado de la actuación, tanto Sandra Bullock como el que hace de Michael Oher, así como casi cualquiera, es un cast y una actuación bastante aceptables y muy destacables. Pero eso es todo, lamentablemente, sin embargo, pese a lo cliché, repetida y bastante innecesaria de la película, se pasa el rato y uno puede verla sin problemas, es mirable.
Los defectos de la película son varios y es que primero el guión es típico, igual a cualquier TV Movie que den en el Hallmark sobre el equipo de fútbol, hockey o patinaje sobre hielo que pudo hacerlo. Tenemos una promesa en la que nadie cree, nadie ha descubierto a ese diamante en bruto que está esperando a ser descubierto; luego, aparece la figura que permite conectar los puntos (Michael Oher sacó un 98% en la defensa personal, por lo que es un buen defensa) para poder descubrirlo; finalmente viene la difamación y luego la reconciliación. Vamos, que no estoy contando la película, solamente cuento las 10.000 películas que se aplican a ese modelo y el cual también sigue este filme.
Invictus, por su parte, es una película bastante lineal, no hay muchos cambios, pero lo que interesan son las relaciones de raza que ocurren entre los personajes, no solo entre el presidente y los jugadores de rugby, sino también dentro del gobierno, entre las personas del gobierno anterior que han quedado anquilosados en seguridad y los que vienen llegando, provocando una desconfianza entre ellos. Al igual que en The Blind Side, Morgan Freeman y Matt Damon realizan actuaciones que son maravillosas y bastante naturales, simplemente perfectas. Hay momentos realmente fascinantes en que se ven guiños de esa unión que tanto quería Madiba.
The Blind Side resulta ser bastante mediocre en muchos ámbitos, pero pese a todo logra hacer la pega, permite pasar el rato y forzar la perspectiva compasiva, incluso llegando a hacernos dudar de las verdaderas intenciones de Sandra Bullock, lo cual es una tarea bastante difícil luego de una hora y algo de la película. Las escenas de fútbol americano son escasas y bastante típicas, tanto así que recuerdan a Forrest Gump, dan ganas de preguntarle tal cual: ¿Eres retardado?
Invictus es blanda, pero una gran película que logra inspirar el espíritu de unión entre las razas, cosa que no puede lograr The Blind Side debido a una escena cliché y llena de criminalidad que logra ser jocosa. Mientras que a Invictus le puse un 8, una película que debe ser vista por sus actuaciones y mensaje positivo, a The Blind Side le pongo un 6.5, es decir un 7, una película que se salva por sus actuaciones de ser completamente desagradable y asquerosa.

10 Días de Oscar - #1 Avatar

Desde hoy hasta el domingo de la próxima semana realizaré una crítica diaria de todas las películas que conforman las 10 nominadas a mejor película en los Óscares, teniendo que visionar algunas por primera vez, mientras que otras reciben el tratamiento que les di cuando fueron vistas por primera vez. Partamos pues.

Avatar (James Cameron)
Disculpas para los que ya leyeron mi reacción estomacal de esta película cuando hice el post de las mejores películas del año 2009, voy a usar ese mismo párrafo como punto de inicio y ayuda memoria.
Tenemos ante nosotros el monstruo, la película de los cuatro años y los doscientos millones de dólares, la que ha sacado del trono a Titanic como la película que más dinero ha recaudado en la historia del cine, el sueño de James Cameron hecho realidad, todo en magnífico 3D y exhuberantes efectos especiales...
Sí, sí, muy bonito todo, pero ¿qué hay sobre la historia? Vamos a contar un poquito. Jake Sully llega a Pandora luego de años de viaje intergaláctico, él es lisiado y no puede caminar, su hermano ha muerto y ha sido reclutado para reemplazarlo en un proyecto científico que se realiza en ese planeta. En este planeta viven unos nativos llamados los Na'vi, que niegan a irse de su árbol sagrado, debajo del cual se encuentra el Unobtanium. El experimento en el cual se ve envuelto Jake consiste en transmitir su consciencia a un Avatar, un cuerpo que mezcla ADN Na'vi con humano, para que pueda mezclarse con ellos.
La historia luego se transforma en una mezcla de tres películas: Pocahontas, Danza con Lobos y Ferngully; si han visto alguna de esas películas, no se preocupen de prestarle atención a la trama y vea los monitos que brillan y se transforman. Perdón, soy muy duro con respecto a la película, porque pese a todo me gustó, sin embargo la falta de originalidad es algo que de verdad me sorprendió cuando la vi, sobre todo cuando dieron en la tele unos días después algo tan idéntico (The New World) que me dio vergüenza ajena.
Esta película no tiene un guión a estándares de una que estuvo cuatro años haciéndose, sobre todo cuando él está dentro de la industria hollywoodense, viendo que estas películas triunfan y se llevan premios, creo que es bastante mediocre de su parte. Su mejor película sigue siendo Mentiras Verdaderas y voy a seguir diciéndolo, seguramente hasta que vea Aliens.
Pero creo que partí con el pie izquierdo, quiero reconciliarme con esta película, por que es una de esas que cambian el juego, vienen a determinar una época nueva en el cine mundial, como él ha dicho en innumerables entrevistas es algo que nunca nadie ha visto, es algo que seguramente no volveremos a ver hasta en un par de años más, es algo de verdad magnificente y les diré por qué.
Primero, pues porque tiene los mejores efectos especiales que he visto en toda mi vida (debajito están las Jurassic Park en el modo en que me sorprendieron y luego vendría District 9), sobre todo en 3D, ahí se convierte en un espectáculo sorprendente y que tiene que ser visto para ser creído, pues es un verdadero festín para los ojos. El mundo de Pandora, creado completamente de la nada (no como la historia, jijiji), se ve bellísimo y esplendoroso, con todas sus criaturas y plantas, así como su ciencia. También las escenas con los humanos se ven muy bien, incluso mis padres dijeron que se veían incluso más sorprendentes que las escenas con los Na'vi.
La película cuenta con actuaciones fuertes, pero reprobando por parte del actor principal. La mayoría de las actuaciones son de captura de movimiento, para luego realizar el diseño de personajes y ponerlo en un fondo digital, uno puede notar detrás de todo eso la fuerza interpretativa, como en el caso de los movimientos de Zoe Saldana, haciendo de la Na'vi Neyrtiti, son de ella y son realmente impresionantes.
Hay algo que no me ha gustado de las críticas que se han hecho hasta ahora sobre la película, y es que tiende a obviarse la actuación de Michelle Rodríguez, que realiza uno de los mejores papeles de su vida, pese a realizar el mismo papel que siempre hace, el de mujer guerrera y que se sacrifica por los demás. Su actuación es extraordinaria a nivel de ojos y acciones, es tremendamente poderosa. Es mucho mejor que la de Sigourney Weaver y su personaje obsesionado con las muestras, Michelle Rodríguez no necesitaba una catch phrase ni nada repetitivo para hacerla un personaje muy interesante.
No hay otra razón para que no me gustara "lo suficiente" más que la del guión, pues todo lo demás me encantó, hubo momentos en los cuales me sorprendía y decía WOW, pero eran momentos en que lo que se decía era poco interesante y lo que pasaba en la pantalla era simplemente mindblowing.
Algo que va en contra de la película, al verla en 3D, es que tuve que sacarme los anteojos varias veces para restregarme los ojos, no sé si me estaré quedando estrábico o qué sé yo, pero me molestó al menos diez veces (por que la película es larga). Algo que va en favor de la película, al verla en 3D es la calidad de la misma, que no te tira cosas a la cara, da profundidad, aunque una vez casi salto cuando una granada fue directamente en mi dirección, creo que rompí un record.
Pues así tenemos finalmente una película bellísima en términos visuales, pero una vergüenza en la escritura. Predigo que ganará Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Dirección de Arte y Mejores Efectos Especiales.
Le pongo un 9.

Un Vampiro no tan Inmortal

En vez de hablar de la siguiente película en mi ranking personal, vamos a hablar de mi película perdida favorita, por qué se preguntarán, pues resulta ser:

Esta es mi humilde (e hispana) colaboración al Blogathon "For the Love of Film", a cargo de Ferdy on Films y The Self Styled Siren, que pretende reunir fondos para la National Film Preservation Fundation con sede en Estados Unidos y que se encarga, entre otras cosas, de encontrar y restaurar películas olvidadas por el tiempo, joyas sin conocer, grandes estrellas de ayer en papeles que tal vez den una nueva luz acerca de su arte o carrera, lo mismo para con los directores, cinematógrafos, guionistas, etcétera. Para los que están interesados en colaborar pueden leer sobre la organización en su página oficial y donar aquí. Yo, feliz donaría unos dolarucos para la causa, pero no tengo cuenta para poder hacerlo, pero esperen que ustedes almas hispanoparlantes caritativas puedan colaborar con esta enorme causa que impide que olvidemos nuestro pasado.
Pero, antes de todo, hagámonos una pregunta: ¿Por qué es tan importante la tarea que realiza esta fundación a la hora de restaurar las películas (en filme, nitrato, explosivo, inflamable) y ponerlas a la disposición del público? Podría tratar de dar una respuesta típica y altruista, diciendo que son una parte importante de la historia, que nos hablan de épocas que nunca podremos vivir, que impide que nos olvidemos de nuestro pasado (argumento que ya esgrimé en el párrafo anterior para que puedan donar) o para satisfacer el alma de desesperados completistas. Sin embargo, debo ser sincero conmigo mismo, pues yo personalmente tengo una sola razón y es la siguiente:

Lon Chaney.
¿Por qué esa razón? Pues porque yo tengo la esperanza de que un día muy cercano se encuentre y se restaure un copia de la hasta ahora perdida, London After Midnight (1927), donde el maestrísimo actor Lon Chaney (el Hombre de las 1000 Caras) realiza por única vez en su carrera cinematográfica el papel de un vampiro. El placer que debe causar ver a ese magnífico actor impersonando al monstruo más famoso de la historia, creo que esa es razón suficiente para cualquier fanático del cine de terror clásico, como lo soy yo, para poder tener fe en la misión que realizan fundaciones como las que este Blogathon pretende ayudar. Además, la actuación de él es doble, pues además de interpretar al vampiro, hace el rol de un detective del Scotland Yard.Esta película ha sido considerada perdida por hace muchos años, debido a un gran incendio que ocurrió en las bóvedas de la MGM en el año 1967, donde se dice que se albergaba la última copia. Desde entonces y sobre todo en estos últimos años, ha sido un tesoro por el cual numerosos coleccionistas y fanáticos han hecho innumerables esfuerzos, buscando en todo el mundo, tratando de encontrarlo , es por eso que este filme es considerado el "cáliz sagrado" de los filmes perdidos de terror. Aunque en una escala menor, también se puede hablar de la búsqueda por los primeros filmes basados alrededor de la criatura del Golem del director Paul Wegener.
Se ha tratado a lo largo de la historia de dar pequeñas "satisfacciones" a los que quieren ver esta película, pero ninguna de ellas ha sido completamente satisfactoria y la razón es bastante simple, y es la misma razón de siempre, el no poder ver a Lon Chaney actuar. Una de estos intentos es la versión realizada por TCM el año 2002 que consiste en una lectura del guión de la película, acompañado de algunas imágenes de archivo de Lon Chaney con su maquillaje de vampiro, además de una banda sonora original. Esta últimamente sufre de lo estático del montaje y lo pesado que resulta la narración de los hechos.

Otros hablan de la película Mark of the Vampire (1935) que sería un remake basado en el mismo guión, ante lo cual sigo diciendo que no es lo mismo sin Lon Chaney. Pero ya que hablamos del remake, hablemos del director, quien dirigió ambas versiones de la película. Él es otra de las razones importantes por la cual es interesante ver esta película, pues se trata de Tod Browning, director de películas como Dracula (1931) y Freaks (1932), ambas obras maestras del cine de terror, siendo la primera un clásico inolvidable de Universal, y la segunda una película de culto apreciada como un retrato crudo y honesto de la vida de los fenómenos. Es un director sin lugar a dudas importante y con la experiencia suficiente como para poder haber dado un golpe con esta película perdida, lo cual logró, siendo esta la película más exitosa de su carrera hasta entonces.

Pero al hablar de Tod Browning, estamos hablando de un director de películas mudas, que era todo lo que había realizado en su época de la década de los 10 y los 20, varias en colaboración con Lon Chaney, principalmente en películas de gangsters y terror; se podría estar hablando de una relación especial entre ambos trabajadores, pues ambos se llevaban muy bien.
Pero Tod Browning nunca pudo acostumbrarse totalmente al traspaso al sonido, tal como le ocurrió a Lon Chaney, razón por la cual dejó de trabajar el año 1939, luego de realizar Miracles for Sale.
Tampoco London After Mindnight resulta ser la única colaboración entre Tod Browning y Lon Chaney que está perdida, entre ellas se encuentra The Big City (1928) una película de gangsters con Lon Chaney en el papel principal, cuya actuación había sido muy aplaudida.
A tanto ha llegado el fanatismo con respecto a esta cinta perdida, que incluso hay figuras de colección con el personaje interpretado por Chaney. Tener juguetes de películas que nunca has visto es algo que demuestra la cantidad de ganas (y tiempo libre) que existe a la hora de encontrar y poder ver esta película.
Si nuestros antepasados hubieran tenido la conciencia, la lucidez de guardar, catalogar y restorar las películas que iban saliendo y no tomarlas como meros instrumentos económicos (juro que es la última referencia económica que realizo, lo juro), estaríamos quizás frente a una nueva forma de mirar el trabajo de estas dos leyendas del cine mudo (y sonoro), tal vez con un poco más de respeto y admiración.
Pero ojo que no todo es pesadumbre y mala onda, pues tengo buenas noticias. Aparentemente la película ha sido encontrada, si es que creemos el testimonio de este caballero llamado Sid Terror en exclusiva para HorrorDrunx aquí. Aparentemente la película estuvo guardada en un bóveda de la Turner en Jefferson , bajo el título The Hypnotist, pero ahora ha sido movida y se encuentra perdida otra vez. Sin embargo, creo que si la gente adecuada lee ese artículo (y lo cree, pues resulta bastante novelesco), creo que es probable buscarle la pista y encontrar esa película antes que sea demasiado tarde.
Para evitar que crímenes como este sigan ocurriendo, DONEN a esta magnífica fundación, abajo pongo la información así como los premios de este Blogathon.

The National Film Preservation Foundation is the independent, nonprofit organization created by the U.S. Congress to help save America’s film heritage. They work directly with archives to rescue endangered films that will not survive without public support.
The NFPF will give away 4 DVD sets as thank-you gifts to blogathon donors chosen in a random drawing: two copies of Treasures III: Social Issues in American Film, 1900-1934 and two copies of Treasures IV: American Avant Garde Film, 1947-1986.

Muchas gracias.

El post

18. El Ladrón de Orquídeas (Adaptation.) (2002)
Detrás mío mi hermano juega Suikoden II en un emulador de PlayStation para su computador, ha estado en eso desde que llegamos de Talagante (no se atrevan a decir venga) y yo estoy tratando de concentrarme y escribir una entrada acerca de la película El Ladrón de Orquídeas de Spike Jonze, película que ha inspirado un par de guiones de mi parte, así como múltiples ideas en mi cabeza, por eso creo que está entre las películas más altas de mi ranking personal de 100(+) películas, la cual ha ido mutando con el tiempo. Ahora me meto a MSN a través de e-buddy porque todavía no tengo mi computador, para preguntarle a Misterio si se acuerda del corto "La Novela" que grabamos y nunca editamos, pero no lo encuentro, sólo veo a Jufu, que tiene por estado "SEXY 64", que es uno de los videos de los MEGA 64 los tipos más divertidos cuando se habla de parodias de videojuegos y de los jugadores en sí. Luego me da unos links para unos videos que no había visto antes acerca de ellos mismos y uno de Half Life, se ve bastante bueno.
Creo que me he desviado, pero no sé qué hablar, ese era el problema de Charlie Kauffman al escribir el guión, se distraía o simplemente quería distraerse para no poder completar a tiempo lo que tenía que hacer, por lo menos yo tengo hasta las 12 de este domingo de San Valentín, mientras él tenía alg así como cinco meses... creo que la comparación no es correcta, fui un idiota al tratar de comparar la tarea de escribir un blog con la de escribir un guión, aunque yo los trate de la misma forma, en cuanto a tiempo y dedicación, cosa que a veces va bien y otras va muy muy mal. Pero hablar de San Valentín, eso es algo que nunca en mi vida haría, pues es una celebración estúpida que sirve para dos cosas: vender objetos a perdidos enamorados y para hacer sentir mal a los que no tienen pareja; por eso me resulta indiferente, no tengo que comprar nada y menos me siento mal por no tener pareja (eso ocurre en otros momentos, cuando miro fijamente al vacío en una tarde universitaria y pienso... que bien me vendría tener alguien al lado que me hablara).
Creo que nuevamente estoy más perdido que el Teniente Bello, reviso de nuevo MSN, pero nada aún, creo que todos andan haciendo algo por el día, salvo yo y un montón que está conectado. También estoy viendo "Strange Circus" de Shion Sono (director de Love Exposure, el gran descubrimiento de cuatro horas) para preparar un texto común e individual así como una entrevista para Shion Sono mismo, todo eso estará en la página theauteurs.com en algunas semanas más, cuando termine de ver su filmografía y escriba todo, así mismo como él responda las preguntas. Trataré de ser lo más académico posible cuando escribe eso, pues es lo que les gusta ahí, aunque sin embargo lanzaré mis frases del corazón sin pensar, así como mis conclusiones raras relacionadas con sus múltiples estilos pero un tema recurrente, todo eso estará disponible en unas semanas más, en inglés.
Pero qué estoy haciendo... estoy hablando de otra película nada que ver, diametralmente... oigan, en verdad es bastante parecida a esta, es de una escritora y vemos lo que escribe, aunque eso no es obvio desde el principio, pues es una historia bastante fuerte que contiene incesto, suicidio, violaciones, etcétera, todo para que te disguste de una, pero a la vez atraiga de una manera sensual/carnal/sangrienta, en eso podemos decir que no es nada parecida a esta película de un escritor que quiere escribir sobre flores y los múltiples tipos que hay de ellas.
Ahora mis papás quieren que veamos "It's a Wonderful Life", la cual compré en el Super junto con una película de Woody Allen, así que debo tratar de terminar lo antes posible este post y lograr decir algo interesante al final de este, o al menos dejar una sensación al final (como el asco que provoqué con mi corto "Carnal", un tributo al horror asiático comilón y Wong Kar Wai), no dejar como si fuera un tremendo intento de algo que no llega a ninguna parte, algo así como un exercise de style , tratando de imitar el estilo omnisciente de narración presente en la película que estoy discutiendo. Me están apurando así que no sé qué hacer, espero haber dejado algo en lo cual pensar, he abierto mi alma de par en par, sólo escribiendo lo que viene a mi mente, esperando encontrar alguna adaptación al problema que es escribir sobre algo en específico con tantas restricciones por parte de la familia y el internet y las distracciones, pero todos tenemos un tiempo en el cual nos acordamos de los cortos realizados, como "La Novela", la cual tenía bastantes efectos, trucos, y una historia bastante original, aunque sin duda inspirada por esta película, además de "El Resplandor", con la historia de un escritor que se esfuerza en escribir algo que realmente no puede escribir, sucumbiendo a la locura. Este post va dedicado a toda esa gente que me ayudó en ese corto que creo nunca verá la luz del día: Misterio, Oso, Galicia, Nacha, Totó, Jana, Julio Lobos, Tres Mujeres que pasaban por ahí, mis padres, mi hermano, mi Tío Leo y tía Pepa, un computador que dió su vida y a "losh coquitosh"

Aventuras entre Padre e Hijo

19. Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) (1989)
Están en la presencia de la única película dirigida por Steven Spielberg que encontrarán en toda mi lista personal de las 100(+) mejores películas de la historia del cine. Esto no quiere decir, como cualquier otro bloguero o fanático del cine antiguo pueda decir, que odie a este director ni que me guste ninguna de sus películas, de hecho hay muchas de sus películas que me encantan, como es el caso de todas las Indiana Jones, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Tiburón, Minority Report (Dios, incluso me gusta A.I. y La Guerra de los Mundos un poquito), entre otras muchas que ha producido (lástima por lo de Transformers eso sí, ugh), pero ninguna de ellas llega a la maestría técnica y de guión que es la tercera parte de la saga protagonizada por Harrison Ford.
El objeto (o MacGuffin) buscado es el Caliz Sagrado, donde José de Arimatea puso la sangre de Jesús cuando éste murió en la Cruz, la misma que fue usada en la última cena. Las cruzadas en la Edad Media, nominalmente trataban de recuperar este artefacto sagrado que tendría el poder de conceder la inmortalidad a quien bebiera de ella, por eso la película es denominada "la última cruzada". Es un objeto demasiado interesante, y no es la última vez que lo vamos a escuchar en esta lista, pues es uno de esos mitos-objetos-búsquedas que me apasionan en serio, casi tanto como la Fuente de la Vida o el Monstruo de Loch-Ness.
Lo interesante de esta película, comparándola con las anteriores y la que le sigue es la riquísima relación que existe entre Indiana Jones y su padre Henry Jones. En contraste con las otras películas, la relación es de entendimiento y descubrimiento mutuo, un tiempo de comprensión, oportunidades para volver y enmendar una relación que nunca fue buena entre ambos, pudiendo entender los conceptos que ambos tienen con respecto a la arqueología. Además cuenta con las mejores escenas de persecusión, acción y espionaje de todas las películas de Indiana Jones, sin que en ningún momento lleguen a ser ridículas o tontas.
Si partimos con "Indiana Jones en busca del Arca Perdida", tenemos un objeto cuyo poder no es claro en ningún momento, dejándonos con el misterio hasta el final, que cuando llega puede ser sorprendente, pero no realmente entendible al cien porciento. La compañera de Indiana Jones en este caso es "la chica" que tanto he criticado en películas de ciencia ficción y muchas otras en general, más conocido informalmente como "love interest", que para lo único que sirve es para que Indy tome decisiones estúpidas, arriesgándose por ella, cuando realmente no lo haría si piensa uno segundos con su cabeza... la de verdad.
Seguimos con "Indiana Jones y el Templo de la Perdición", estamos ante la peor Indiana Jones de todas, pero claro eso es como decir que es el peor cojín de una cama porque está con un poco menos de relleno. Aquí el lugar (el templo) es descubierto por casualidad y las rocas no eran lo buscado desde el inicio, sino que fue una petición hecha a Indy como "héroe del momento". Los acompañantes son irritantes, pues la mujer es inútil, gritona y bastante fea, así como el chinito (bacán en los Goonies, pero aquí desagradable como un golpe al estómago con una bola de boliche), que no hace nada más que meterse en problemas. Sin embargo, estamos ante una película con escenas memorables, grandes escenas de acción y excitantes batallas.
Terminamos con "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal", la más odiada pero, mi segunda favorita, de hecho estuvo una vez en la lista pero salió en favor de Trainspotting. Esto es porque repite (de alguna manera) la fórmula de la película anterior, juntando a padre e hijo (Indiana y Mutt) para una aventura que conlleva un descubrimiento por parte de ambos de sus roles personales. Resulta ser además el viaje más numeroso de Indiana, con cinco o cuatro personajes viajando con él a cada momento. El problema viene del objeto buscado, la Calavera, cuyo verdadero poder es confuso y decepcionante al llegar al final, pero siendo honesto es su única y verdadera falla.
Sin embargo, esta serie de películas guarda un lugar especial en mi corazón, al menos cada vez que dan una de ellas termino viéndola hasta el final, así soy pues, me gusta repetirme lo bueno.