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HTTP://OVERLOOKHOTELFILM.WORDPRESS.COM

SÍGAME AHÍ Y SIGAMOS CONVERSANDO

GRACIAS POR SEGUIR LEYENDO.

19º FICV 2012

Durante los primeros días de Octubre, más específicamente, desde el 2 al 7 de Octubre, se realizó el Festival de Cine de Valdivia, en la mágica ciudad del sur de Chile, fue mi primera vez asistiendo y fue una de las mejores semanas que he tenido: viendo cine, pasándolo bien con amigos, corriendo de cine a cine, terminando cansado cada noche, tirándonos a la cama a reflexionar sobre todo lo visto. Si no hiciera el mes del terror en Octubre, les aseguro que habría podido hacer una crónica diaria (la cual hice, pero no de forma publicable) dando una pequeña crítica de cada película.
La cosa es que la visita al Festival, el Mes del Terror y todo el asunto, es decir, hablo principalmente del esfuerzo que puse durante 100 días de los últimos meses en darle entradas de calidad al menos decente para que puedan disfrutar, pero siguió la enorme cantidad de ausentismo en los comentarios, es decir, no ha habido reciprocidad en la presencia y escritura de las críticas. Es por eso que a partir del día de hoy he decidido cerrar este blog, principalmente porque escribir blogs sobre cine, literatura o cualquier otro tema en español, ya se ha transformado en un asunto de nicho, un nicho que ya no puedo llenar ni puedo perseguir. Es por eso que me he visto, de alguna manera, obligado a realizar el salto a Wordpress y finalmente a lo que denominamos la crítica y el mundo blogger en inglés. Espero tener más suerte a la hora de entrar y realizar mis trabajos ahí.
Una vez más quiero darles las gracias a todos los que me apoyaron, comentaron o visitaron este blog durante sus casi 4 años de historia (un record personal para mí) y espero que podamos seguir leyéndonos, sobre todo ustedes hablantes del inglés, para que sigamos comentando de cine y de todos esos temas que nos interesan tanto.
Esto no significa un cambio temático, ni mucho menos, es una continuación de Exodus, con el mismo espíritu y el mismo enfoque, sólo en inglés y en otro sitio:

http://overlookhotelfilm.wordpress.com

 Los espero ahí, pero antes de irme, los dejo con mi lista de las películas que vi, ya había visto o que vi después de visitar el Festival Internacional de Valdivia, esto es, en orden de preferencia con un rating al final. Muchas de ellas dan links a críticas hechas previamente en este blog, mientras que otras dan la posibilidad de entrar al nuevo blog y ver mis miradas sobre aquellas películas que aún no he criticado. No todas tienen crítica propia, sólo las que la merecen de acuerdo al foco de Exodus y ahora de Overlook.

Sin mucho más que decir, los dejo con la lista, y los veo del otro lado:

1. Evil Dead II (1987,Sam Raimi) (Totalmente Salvaje) (crítica) *****
2. ¿Quién puede matar a un niño? (1976, Narciso Ibáñez Serrador) (Totalmente Salvaje) (crítica) *****
3. Eating Raoul (1982, Paul Bartel) (Totalmente Salvaje) (crítica) *****
4. Holy Motors (2012, Léos Carax) (Gala) ****1/2
5. Where the Condors Fly (2012, Carlos Klein) (Competencia Largometraje Chileno) (crítica) ****1/2
6. Tres tristes tigres (1968, Raúl Ruiz) (Eventos Especiales) ****1/2
7. Don't Look Now (1973, Nicolas Roeg) (Totalmente Salvaje) (crítica) ****1/2
8. La chica del sur (2012, José Luis García) (Panorama Latinoamericano) ****1/2
9. Re-Animator (1985, Stuart Gordon) (Totalmente Salvaje) (crítica) ****1/2
10. De jueves a domingo (2012, Dominga Sotomayor) (Competencia Largometraje Internacional) (crítica) ****
11. Nadie dijo nada (1971, Raúl Ruiz) (Eventos Especiales) ****
12. Sibila (2012, Teresa Arredondo) (Ventana del Cine Chileno) (crítica) ****
13. Entre chiens et loups (2008, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ****
14. No (2012, Pablo Larraín) (Ventana del Cine Chileno) ****
15. 11·25 jiketsu no hi: Mishima Yukio to wakamono-tachi (2012, Kôji Wakamatsu) (Gala) ****
16. Al final: La última carta (2012, Tiziana Panizza) (Nuevos Caminos) ****
17. 25 Watts (2001, Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll) (Foco Pablo Stoll) ****
18. Eût-elle été criminelle... (2006, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ****
19. Leviathan (2012,Véréna Paravel, Lucien Castaing-Taylot) (Competencia Largometraje Internacional) ****
20. Conversaciones con Camila Vallejo (2012, Manuel Anselmi, Luciano Usai) (Disidencias) ****
21. #68 (Tomatoes) (2012, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ****
22. Remitente: Una carta visual (2008, Tiziana Panizza) (Nuevos Caminos) ***1/2
23. 20000 fantômes (2007, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ***1/2
24. Dear Nonna: A film letter (2004, Tiziana Panizza) (Nuevos Caminos) ***1/2
25. La Chupilca del Diablo (2012, Ignacio Rodríguez) (Competencia Largometraje Chileno) ***1/2
26. Miguel, San Miguel (2012, Matías Cruz) (Eventos Especiales) ***1/2
27. Avant j'étais triste (2003, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ***1/2
28. I lupi (2011, Alberto de Michele) (Disidencias) ***1/2
29. Under Twilight (2006, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ***1/2
30. Undo (2005, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ***1/2
31. Dies Irae (2005, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ***1/2
32. We Are Winning Don't Forget (2004, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ***1/2
33. Les barbares (2010, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ***1/2
34. A primera hora (2012, Javier Correa) (Competencia Largometraje Chileno) ***1/2
35. La santa (2012, Mauricio López) (Disidencias) ***1/2
36. L'art délicat de la matraque (2009, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ***1/2
37. 21.04.02 (2002, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ***1/2
38. Joven y alocada (2012, Marialy Rivas) (Ventana del Cine Chileno) (crítica) ***
39. Journal intime (2001, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ***
40. Gay? (2000, Jean-Gabriel Périot) (Foco Jean Gabriel Periot) ***
41. Sal (2011, Diego Rougier) (Ventana del Cine Chileno) ***
42. La casa (2012, Gustavo Fontán) (Panorama Latinoamericano) **1/2
43. Partir to live (2012, Domingo García-Huidobro) (Competencia Largometraje Chileno) *

#31 - Killer Klowns From Outer Space (1988) (Nº 100)

Ya estamos, llegó el fin, llegó Halloween y el terror elegido para la noche de hoy es la de alienígenas violentos que cómicamente se parecen a payasos de nuestra tierra. Tengan ojo esta noche, ya sea que salgan con sus disfraces o en una fiesta, cuidado con los que se vistan de payaso, sobre todo si se parecen a la tropa que vamos a revisar en la película del día de hoy, entregada por James Rolfe en su Cinemassacre's Monster Madness, cuyo video pueden ver acá. Veamos qué tal es la película.

Tenemos entre nosotros un clásico del cine de culto de terror de los años 80, una película de la cual sabía poco y mucho al mismo tiempo, sé que la dieron en la televisión abierta una vez en los 90 y que nunca más lo repitieron, y me puedo imaginar porqué, el trailer que usaban para promocionarla, pese a llamarla "El Ataque de los Payasos Asesinos, las imágenes que se mostraban no pasaban de terror sino como una comedia de aventura con payasos grotescos, algo así como Gremlins, pero con payasos, pero esta película es mucho más cruenta y para adultos de lo que en perspectiva parece. Es una cinta que parte con un grupo de personajes en un pueblo pequeño, como en la clásica "The Blob" (1954) con Steve McQueen, que son visitados por una nave espacial con forma de carpa de circo, dentro de la cual un grupo de marcianos con forma de payasos hace sus planes para atrapar humanos y comérselos, y creo que aquí está la mayor fortaleza y al mismo tiempo la mayor debilidad de la película: el hecho que sean payasos.
El ámbito circense, los payasos mismos, el diseño de los colores, las armas, los vestuarios, los dulces e implementos, así como los sets deben ser de lo mejor que hay para cintas independientes en la historia, es algo tan vivo, propio, adecuado y al mismo tiempo bien hecho que resulta tremendamente sorprendente cómo nada sale por las costuras, es decir, todo resulta orgánico: cabritas como balas, algodón de azúcar para atrapar a los humanos, sets brillantes con colores morados-rojos vivos y chillones, los monstruos/aliens están diseñados con personalidad y características físicas sorprendentes, lo cual resulta a veces escalofriante de ver debido a su perfección. Sin embargo, la gran pregunta de la lógica que no paró de sonar en mi cabeza era... por qué payasos. Claro que un personaje de la película dice que tal vez simplemente son aliens que parecen payasos por una coincidencia... pero luego empecé a pensar, ¿es también coincidencia la nave en forma de carpa de circo, el algodón de azúcar, los pasteles que tiran y otras actitudes/clichés/marcas del oficio del payaso en el planeta Tierra? Claramente ellos no buscan humor ni hacer reír, entonces, ¿por qué? Sé que es una tontera, pero nunca se habló de eso y yo esperaba algo parecido a una explicación. De todas maneras, el diseño artístico es lo que eleva esta película a otro nivel más allá y lejano completamente del cine Z o B de bajo presupuesto, hay alma y pasión tras esto, pero acompañado de un mal guión.

7/10

Y los dejo entonces con la clásicas listas de las 10 Mejores y 5 Peores de estos 31 días. Gracias por seguir a los que siguieron. Hoy también terminó el horrible proyecto de los 100 Días de Terror. Espero hayan disfrutado con mi sufrimiento. Hasta luego.

Las 10 Mejores Películas criticadas en estos 31 Días de Terror

1. Mad Love (1935)
2. The Unknown (1927)
3. The Most Dangerous Game (1932)
4. Faust - Eine deutsche Volkssage (1926)
5. The Seventh Victim (1943)
6. From Beyond (1986)
7. Dead of Night (1945)
8. Ye ban ge sheng (1937)
9. The Hound of the Baskervilles (1939)
10. Dracula's Daughter (1936)

Las 5 Peores Películas criticadas en estos 31 Días de Terror

1. Spookies (1986)
2. Nightbeast (1982)
3. Joey (1985)
4. Pumpkinhead (1988)
5. TerrorVision (1986)

#30 - The Picture of Dorian Gray (1945) (Nº 99)

Ya no queda nada, mañana ya es la fatídica fecha de Halloween, donde los portales se abrirán y las criaturas más horribles de la existencia e inexistencia humana invadirán las calles pidiendo dulces para acallarse. La película del día de hoy es, supuestamente, de las últimas que veremos de los años 40 en cuanto terror, por lo menos hasta la próxima vez que nos metamos en este proyecto, o al menos hasta mañana, si por algún milagro he visto la película de la cual James Rolfe vaya a hablar en su Cinemassacre's Monster Madness. Bueno, veamos qué nos trae esta nueva película literaria.

La historia que cuenta la novela de Oscar Wilde es suficientemente conocida, se trata de un hombre que un día se hace un retrato, pero que por alguna razón mágica relacionada con los deseos del protagonista, la pintura empieza a envejecer por él, mientras se mantiene de unos perfectos y sanos 22 años. Claro que, como nunca he leído la novela, no sé si esta película se atiene o no a lo que la historia y leyenda de Dorian Gray es en mi cabeza, como el hecho de que supuestamente si Dorian miraba el cuadro, el hechizo se perdía, volviendo a tener todos los años que se le habían quitado y que estaban presentes en el cuadro, pero en esta película podemos ver (y a veces en excitante color) que el protagonista examina constantemente el grotesco cuadro, fijándose en los ojos desorbitados y la piel cetrina de su viejo ser, el cual podemos ver valientemente replicado en la última escena de la película pero en un maquillaje vivo y que interactúa con otros actores. Otra de las cosas era el famoso rumor de que era Dorian Gay y no Gray, pero lo que sucede es que el personaje principal pasa de aventura en aventura, buscando una nueva esposa o pareja hasta el momento en que ella se ponga sospechosa por que él aún tenga 22 años.
Una de las secuencias más poderosas y estremecedoras es cuando un grupo de personas está persiguiendo a Dorian por un crimen que ha cometido (mató a alguien para conservar su secreto), pero él se ha mantenido oculto bajo la figura de una persona que debería ser mucho más vieja que él, obviamente. En un momento, interrogando a un hombre ebrio, este dice que Dorian Gray ha tenido 22 años "por mucho tiempo", y la mirada de incomprensión/comprensión de quienes lo buscan es tan profunda que dan escalofríos por las obvias repercusiones que esta tiene. Se trata de una cinta correcta, con una fotografía, ambientación y actuaciones precisas y muy destacables, pero el gran problema que tiene es que mientras más cosas pasan, menos parece que avanza la trama, que se mantiene estancada durante mucho tiempo, aparte de pasar mucho tiempo presentando a un personaje tan simple como es Dorian Gray antes de hacerle el cuadro en el minuto 30, que es cuando se da cuenta de lo sobrenatural de su apariencia. Pese a todo, es competente y mantiene la atención, aunque se torne aburrida, y eso es un logro ahora.

7/10

#29 - Puppetmaster (1989) (Nº 98)

Ya no quedan más que tres días, el de hoy y dos más, para que termine el mes de la locura, logremos cerrar los portales y que el horror no vuelva nunca más a la tierra que nos confunde y nos hace mal. La idea es lograr ver 31 películas y lo hemos hecho hasta el día de hoy, pasando por lo horrible y lo grandioso, pero gracias a James Rolfe y su Cinemassacre's Monster Madness hemos tenido de los dos lados del espectro, veamos en qué lado queda la película que él decidió criticar el día de hoy, les dejo su video acá y sigan leyendo para poder saber mi opinión.

Por alguna razón esta cinta dió lugar a nueve secuelas, la última de ellas saliendo este año (algo interesante para analizar el día que haya visto todas las películas de la historia y lo último que tenga que hacer sea eso), y esa razón es que esta primera película parece hecha completamente con el fin de realizar un producto de culto, comercialmente atractivo para cierto público del horror que se siente atraído a este tipo de material sangriento, ridículo y a la vez inventivamente asustadizo. La película trata de un hombre que ha perfeccionado el arte de la creación de marionetas y muñecos, las cuales cobran vida y personalidad inmediatamente, claro que son usados para atacar y matar a los enemigos de este hombre. Al principio de la cinta vemos cómo se mata antes de que un par de hombres vestidos de negro tratan de robarle su secreto, todo esto acompañado de los muñecos, con los cuales se comunica como si fueran sus propios hijos. Luego viene el funeral, al cual atienden todos los parientes y amigos, ante lo cual se discurre un montón de eventos aburridos y sin ninguna cantidad de marionetas hasta que llegamos al minuto 36 o algo así, donde finalmente somos testigos de una (aburrida) muerte a manos de una marioneta, la más graciosa de todas.
La película es lenta y aburrida durante mucha parte de su metraje, pero cuando entran estos pequeños demonios, todo cambia, las secuencias se vuelven entretenidas e incluso hay cierto juego de montaje, ritmo y repetición en sus últimos momentos, pero no lo suficiente como para levantar a esta película de la mediocridad. Los efectos especiales son los que salvan a una película que no hubiera tenido 9 secuelas de otra forma.

6/10

#28 - Dead of Night (1945) (Nº 97)

La película que tenemos para el día de hoy es una de la cual he leído bastante y me han dado tremendos comentarios, así que la esperaba con ansias. Se trata de una de las primeras compilaciones de horror, es decir un grupo de cortometrajes de distintos directores reunidos bajo una narrativa más o menos ordenada. Un clásico del género, vamos a ver cómo se comporta.

Lo que haré es simplemente hablar de cada parte de esta película, como he hecho con otras antologías, y darles mi visión breve sobre cada una de ellas.

· "Linking Narrative" (Basil Dearden): esto es lo que se denomina la narrativa que se encuentra alrededor de los cortometrajes para darle un sentido, es decir, la excusa para poder realizar todas las historias locas. En este caso se trata de un hombre que llega a una casa en visita, no conoce a nadie de ahí pues ha sido invitado, pero en cuanto entra al salón principal, sabe quién es cada uno de vista, y sabe qué es lo que va a pasar dentro de la reunión pues para él todo esto no es más que una repetición de una de sus múltiples pesadillas que termina de manera horrible. Todos los asistentes, viendo la extrañeza del asunto, empiezan a contar historias de las cuales fueron testigos o experimentadores en carne propia, dando a lugar a los cortometrajes de los distintos directores que veremos a continuación. Todo esto está bien actuado y termina en una pieza visual pesadillesca de aplaudir, con excelente música y presión sicológica a cada segundo que pasa.
· "Hearse Driver" (Basil Dearden): tal vez una de las más inocuas de las historias presentadas en esta compilación, sobre un hombre que tiene constantes sueños y pesadillas relacionados con la muerte propia, parece como si la parca lo estuviera persiguiendo, dándole señales de que él es el siguiente. Todo termina en una secuencia obvia, dada la sobrevivencia del narrador presente en el salón, pero resulta reconfortante las formas en que la muerte se le anuncia a nuestro protagonista. Interesante de ver.
· "Christmas Party" (Alberto Cavalcanti): otra de esas historias más o menos inocuas, dos jóvenes trabajan animando y divirtiendo a niños en una fiesta antes de Navidad, y deciden jugar a las escondidas, en eso descubren las historias perversas acerca de cómo el edificio donde realizan la fiesta está embrujada por la presencia de un niño muerto, claro que eso no lo sabremos hasta el final, después de que nuestra protagonsita haya conversado unos buenos minutos con un niño escondido y que quiere un momento para estar mejor.
· "The Haunted Mirror" (Robert Hamer): es un cortometraje sumamente interesante este, el cual da la posibilidad siempre interesante de la personalidad y poder de los espejos, los cuales en este caso, tienen la posibilidad de imprimir la personalidad y el lugar anterior donde fue colgado. En este caso se trata de una pareja que está por casarse y el espejo como regalo de matrimonio, en cuyo reflejo el esposo ve otra casa completamente distinta y empieza poco a poco a absorber la personalidad del anterior dueño del espejo: un esposo celoso que mató a su esposa. Visualmente interesante, pero puede tornarse obvio.
· "Golfing Story" (Charles Crichton): siempre es necesario algo de humor macabro en toda compilación, y acá hay algo de eso, con dos hombres que se pelean por una mujer, ambos fanáticos del golf. Deciden hacer una apuesta, en un juego de golf, el que pierde debe suicidarse para que el otro se pueda casar con la mujer, se quieren tanto entre ellos que lo ven como la única solución para que el otro pueda vivir la vida tranquilo. Sucede el asunto, pero con trampa el ganador se pone a la cabeza, pero con lo que no contaba era con la venganza del muerto, un fantasma juguetón que siempre debe mantenerse cerca de él y con quien tiene que hacer un trato para alejarse definitivamente. Tiene algo de picaresco con el asunto del matrimonio y la presencia del fantasma, lo cual hace de todo más delicioso, y la dupla humorística presente acá es simplemente clásica.
· "The Ventriloquist's Dummy" (Alberto Cavalcanti): uno de los más recordados de esta compilación y con razón, se trata de un clásico homicidio cometido por un muñeco diabólico... o ¿no? La gracia de esta historia es que no sólo se queda en la sospecha de quién es el verdadero culpable de los crímenes, y creo que esa es la mayor fortaleza de este relato tremendamente visual e interesante, tremendamente bien actuado, y con momentos realmente perturbantes.
Así, juntando atributos y debilidades, le doy este rating final.

8/10

#27 - Pumpkinhead (1988) (Nº 96)

La película que se nos presenta en su forma terrorífica en el día de hoy es una de la cual no había oído antes, como ha sido la mayor parte de los casos con las que nos entrega James Rolfe en su Cinemassacre's Monster Madness, y es una que siempre me he preguntado por qué no ha existido (y que sigue sin existir) un monstruo con cabeza de calabaza realmente asustadizo. De todas formas, pueden ver el video de James acá y yo, por mi parte, critico la película.

Esta es una cinta que tiene ínfulas de gran película con grandes temas y grandes emociones, pero que no puede despegar de sus claras raíces como cinta de género y de calidad de cine B que no puede soportarse. Hay grandes cintas de género, que dentro de sus propias fórmulas y limitaciones, puede contener grandes momentos emocionales y temas importantes, sin que se sienta como si estos hubieran sido pegados con cola fría al principio de la película, para tratarle de dar alguna especie de justificación a la masacre sin sentido que viene a continuación, o para tratar de darle una base más realista a la aparición de una bestia gigante que nace de una plantación de calabazas. El problema es que la enorme cantidad de talento, partiendo por el director, uno de los mejores realizadores de efectos especiales durante gran parte de los 80 y 90, así como el actor principal, una fuerza a destacar ya sea en esta película como en cualquier otra... entonces mi pregunta viene a ser la siguiente: teniendo todo el talento y la disponibilidad para hacer una cinta, ¿por qué decantaron en esta y no en otra que podría haber sido más interesante? Tal vez sólo leyeron las primeras quince páginas del guión y se convencieron, pero se les olvidó notar que había un monstruo gigante que mataba gente en el resto.
La película parte con un padre y su hijo, al hijo lo matan en un accidente un adolescente, el grupo de adolescentes que lo acompaña lo oculta y trata de olvidar lo sucedido, en eso el padre busca la forma de convocar a un demonio, Pumpkinhead, que acabaría con estos jovencitos culpables para siempre. Una pieza de moral y costumbres, así como sangre y matanzas sin mucho sentido más que el de: ellos estaban ahí y no hicieron nada para impedirlo. El hecho de que el padre trate de evitarlo y se arrepienta no vale, lo mismo que cuando se da ciertas pistas de que el monstruo y el padre están conectados. Finalmente, la técnica puesta en práctica es buena, tal vez demasiado buena para este material, pero que lo eleva de cierta manera a algo más interesante, pero no mucho más.

6/10

#26 - The Uninvited (1944) (Nº 95)

Lo que tenemos entre manos es una espeluznante historia de fantasmas para el día de hoy, así que apriétense los pantalones, que ya nos queda poco de los días horrorosos de Halloween, así que a ponerse las pilas y a seguir leyendo.

Una clásica historia de fantasmas, de eso sí sabe el cine de terror de los años 40, que lanzaba de estos "chillers" en avalanchas cada año, principalmente debido a la moda que empezaba a tener lo sobrenatural y el espiritismo entre los comunes de la gente, y además por la imposibilidad de mostrar monstruos muy escabrosos (los de Universal pulularon los años 30, mientras que volverían a aparecer en su forma más grotesca y sicológica-social en los años 50), aparte de lo que es inherente a la sociedad dentro de la trama de las cintas de fantasmas, implican un pasado no resuelto y que vuelve a atormentar a las familias "bien", es decir, que de alguna manera la enorme cantidad de las cintas de los años 40 se corresponde a una necesidad de los artistas audiovisuales para decir que las familias moralmente perfectas esconden dentro de su ADN algo corrupto, oscuro y poderoso, algo que puede despertar y explotar en cualquier momento. De alguna manera, esta película viene a ser uno de los tantos ejemplos de ese tipo de problemas familiares ocultos y que se manifestan con la presencia fantasmal, pero en este caso que afecta no sólo a los que pululan la casa, sino peculiarmente a un pariente directo del fantasma, su propia hija, en este caso, una mujer susceptible a todo este tipo de eventos, que cree en la presencia fantasmagórica de su madre antes cualquier otro, es decir, antes de que nos muestren en pantalla un espectro lechoso que se mueve y vuela por las habitaciones, un efecto bastante divertido y avanzado para la época.
La trama parte con una pareja de hermanos (hermano y hermana) que pasea cerca de una mansión completamente abandonada, la cual gusta y decide ser comprada por ellos para vivir y desarrollar sus proyectos personales, pero los dueños de la casa tienen palabras de advertencia, como siempre, para darle una razón al tan castigado precio que tiene. Luego viene la presencia de la nieta del dueño de la casa, quien siente la presencia de su madre, la cual lentamente la llevará a que todos piensen que está mentalmente trastornada, a medida que la presencia del espectro se hace cada vez más obvia y referente hacia el origen de su propia hija y las circunstancias tras su propia muerte. A través de una serie de clásicas escenas, la película logra contar narrativamente una historia que fácilmente podría volverse inmensamente compleja, y aunque la enorme cantidad de información dada al final para atar todos los cabos puede ser demasiada y no dejar muy claro el panorama, finalmente nos encontramos ante una pieza competente: bien actuada, bien filmada, con eventos clásicos llevados de buena forma (una sesión de espiritismo, la visita al viejo testigo del crimen) y que logra dar un panorama de cómo eran los chillers de los años 40. El problema, es poco más que eso.

7/10

#25 - The Gate (1987) (Nº 94)

Seguimos avanzando por los locos años 80 de la mano de James Rolfe en su Cinemassacre's Monster Madness, donde le ha dado por revisar películas que por sobre todo toman más en cuenta los efectos especiales que la trama... y, después de todo, se trata de los años 80, así que no podemos negar nada y simplemente aceptar todo. El terror de 5 días que nos quedan se avecinan y muestran su fea cara. Aquí les dejo el video de su crítica, y yo por mientras, la critico. Sigan leyendo.

 No hay que negar que en el centro de "The Gate" hay un afán comercial por realizar una película entretenida, que de mieda, para los niños y a la vez violenta, esto es justo en el tiempo en el cual recién se estaban probando los límites de los ratings de las películas, con la aparición de las cintas prohibidas para menores de trece... a menos que sean acompañados por un adulto, lo mismo las para menores de 17, en companía de un adulto. Era difícil encontrar una película de terror o violencia que fuera prohibida completamente para menores de 17, sobre todo porque ellos son uno de los públicos objetivos más claros, sobre todo en cintas como esta, que nos sumerge en un mundo donde los niños toman el control del asunto y tienen que derrotar a unos malos que poseen, comen, muerden y hasta matan para lograr entrar a nuestro mundo, y todo esto acompañado de buena cantidad de sangre, entonces no se trata solamente de que la película esté mal pensada, sino que estupendamente bien pensada, yendo tal vez un poco más allá de lo que podría haber ido, pero esa es, finalmente la gran gracia de la película, pareciera dispuesta a casi todo con respecto a la trama y sobre todo a sus protagonistas: un grupo de niños y adolescentes. La trama parte lenta, con el descubrimiento de una roca en el patio de una casa en los suburbios, los niños que la encuentran la estudian y por accidente logran abrir un portal a criaturas malignas demoníacas que tratarán de apoderarse del mundo sacrificando a dos seres humanos.
De la puerta infernal salen estos monstruos pequeñitos que logran apoderarse y formar cuerpos de personas conocidas para atrapar y engañar a los niños, para volverlos locos y luego llevarlos al sacrificio. Estas criaturas están grabadas con perspectiva y de manera especial, mezclando todo con stop motion para hacerlo uno de los ejercicios de fluidez y miniaturas más impresionantes de los años 80. Se suceden una gran cantidad de eventos en los cuales los niños tratan de cerrar las compuertas que llevan a ese mundo infernal leyendo desde la Biblia, todos esos intentos fallan para dar lugar a un final que no fue tan arriesgado como sí lo fue el resto de la cinta, matando y destrozando a izquierda y derecha sin mirar a quién ni la forma en que los niños llegarían a verla. Los efectos especiales son de primer nivel, pero tiene un final que decepciona, así como una trama que parte muy lento para llegar a lo que realmente interesa. Sin embargo, está medianamente recomendada por todos los avances técnicos que pone en escena y por su aproach arriesgado a todo el asunto de las audiencias y qué es lo que esperan. Una gema olvidada.

7/10

#24 - The Seventh Victim (1943) (Nº93)

Hola, cómo están, un nuevo día de terror terrorífica ha llegado, el señor oscuro nos ha entregado un día más para que podamos horrorizarnos y caer en las profundidades de los peores miedos, horrores y mutilaciones posibles en nuestro diario vivir. La película del día de hoy nos hace avanzar en el tiempo y nos deja en el momento en que las cintas de Val Lewton se llevaban todos los dineros del cine de terror con películas sensuales y a la vez terroríficas. Veamos qué tenemos entre manos.

Las películas de Val Lewton siguen sin cautivarme completamente, las encuentro competentes piezas artísticas, con muchos elementos interesantes que pueden cautivar a alguna persona que ande buscando algo específico, ya sea profundidad sicológica o interpretaciones impresionantemente creíbles, todo eso se puede encontrar combinado con una fotografía preciosista y tremendos sets que se sienten como piezas modernas de horror, contemporáneas a la época en la cual fueron hechas, no tan sólo por el lugar en el que ocurren, sino también por los temas que son tocados. De todas maneras, de todas las Val Lewton que he visto, esta es sin duda la mejor de todas, pues mezcla constantemente las tramas y géneros distintos que son clásicos dentro de sus filmes: el misterio, el terror, el thriller, los dobles entendidos, el romance y todo en una compensación justa... pero a la vez siento que aún no me logra enamorar completamente como lo hace con otros, tal vez por esa insistencia en lo que no se muestra como algo que resulta ser más terrorífico que lo que sí se muestra, pero como ya lo dijo Stephen King en su Danza Macabra, todo tiene que llegar a un punto en el cual tienes que mostrar la fuente del horror, sin esa revelación la gente se siente estafada, y en ese sentido, las películas de Val Lewton siempre jugaron al juego del bajo presupuesto y de nunca mostrar al "monstruo", por llamarlo de alguna forma. Por eso aún no he encontrado Val Lewton que sobrepase mi marca de "buena" a "excelente", pero esta se acercó mucho.
La historia de esta cinta es penetrante y a la vez te envuelve desde el principio: una mujer busca a su hermana que se encuentra completamente desaparecida, recibe la ayuda de mucha gente que también quiere saber o que tuvo relaciones anteriores con ella, pero al mismo tiempo parece haber un grupo de personas que se cierne cada vez más cerca sobre nuestra protagonista y que trata de que no se entere de dónde está su hermana y en qué cosas se encuentra metida como para desaparecer tan de repente. La gracia de la película es que toca muchos temas puntiagudos para la época, como son el suicidio, y también en parte el divorcio como algo común, lo mismo con las relaciones homosexuales que se mantenían en secreto (incluyendo a la audiencia, pues el código no lo permitía, pero sí permitió toda clase de sugestión y sugerencia que llevara en esa dirección), al mismo tiempo que se toca el tema de las sociedades secretas, el crimen y todo de manera tan organizada que da miedo el poder que se encuentra en manos de aquellas personas que se creen mejores que otras en el sentido intelectual y por creer en una fuerza superior distinta a la de todas las demás. La conclusión de la historia, la cual no revelaré pues la cinta es demasiado interesante como para cometer ese crimen, resulta, sin embargo, sorprendente y a la vez decepcionante en el sentido de que se le deja a los hombres fuertes resolver el asunto, cuando hemos seguido durante todo el camino a la mujer protagonista, lo cual resulta algo así como una trampa. De todas maneras, el viaje hasta ese momento es genialmente enervante.

8/10